이해하기 힘든 일본 예술가 Otani Workshop의 작품을 본 첫인상은 다소 엉뚱한 장난기일 수 있다. 오타니의 조각품은 인간의 얼굴을 재치 있게 표현하여 군더더기 없는 단순함과 순진함으로 관객을 맞이한다. 작품은 필터 없이 경험하고 애정으로 반응하는 세계를 제안한다. 그들은 또한 전통적인 도자기 기술과 세부 사항에 대한 엄청난 관심을 훌륭하게 숙달했음을 보여준다. 그들은 친절하지만 단지 귀엽다. 오히려 그들은 예술적 영향의 스펙트럼에 뿌리를 둔 고도로 개인적인 비전을 통해 증류된 고대 전통을 구현한다. 오늘은 오타니를 파헤쳐보겠다. 1. 일본 예술가 오타니의 어린 시절 알아보자. 일본 예술가 오타니는 800년의 도예 전통으로 유명한 시가라키 마을이 있는 교토 근교 간사이 지방의 비교적 시골 지역인 ..

불꽃처럼 살다 간 현대미술의 악동 바스키아, 장난전화를 예술로 승화시킨 화가, 거리의 예술가, 검은 피카소, 비운의 천재, 순수함을 담은 폭력을 그린 화가, 등등 그를 칭하는 많은 단어들이 난무한다. 마치 그의 그림처럼. 어지러운 단어들을 보면 바스키아의 인생이 훤히 보이는 듯하다. 오늘은 현대미술의 악동 바스키아의 어린 시절부터 거리의 예술가에서 1980년대 대표화가로 자리매김하는 그의 삶을 그림과 함께 반추해보자. 1. 현대미술의 악동 바스키아의 어린시절을 보자. 바스키아는 부르클린 의 중산층 가정에서 평화롭고 행복한 어린 시절을 보낸다. 어린 시절 그는 만화를 즐겨 봤다. 만화가가 되길 꿈꿀 정도로 틈이 날 때마다 책이나 공책에 끊임없이 만화를 그렸다. 이런 경험은 후일 작품에 그대로 나타난다. 그..

2000년 이전 제작 작품에 전념하는 예술가들은 몸이 무엇을 의미하는지에 대해 씨름해 왔다. 2000년 이전, 고대 이집트인의 사후세계에 대한 믿음을 증언하는 기념물부터 빛에 대한 우리의 인식에 대한 프랑스 인상파의 매혹, 20 세기 공연 예술에 많은 영향을 미치는 정체성, 정치까지 100년 동안 우리는 우리를 지탱하는 팔다리, 바깥쪽을 보는 눈, 깊이 느끼는 내면의 삶의 의미를 씨름해 왔다. 존재'의 역설은 우리가 주체이자 객체다. 2000년 이전에 제작된 작품에 전념하는.에 출품한 예술가들은 우리가 태어난 세상을 어떻게 정의하는지 강조하면서 충분히 명확하게 보여준다. 오늘은 그들을 들여다본다. 1. 2000년 이전 Gupta 작품을 들여다 보자. 뉴델리 출신의 Sunil Gupta의 사진은 Hales..

짐바브웨 예술가 Kresish Mukwazhi의 내가 예술가가 된 과정. 짐바브웨 예술가 Kresiah는 여성의 회복력과 마법에서 힘을 얻는다. 나의 예술가와의 첫 만남은 할머니였다. 그녀는 도예가였다. 그녀는 기계를 사용하지 않았고 접근 방식이 매우 원시적이었다. 손, 물, 진흙뿐이었다. 우리는 별로 말을 하지 않았다. 오히려 우리는 내가 지켜보고 그녀가 만드는 고요한 순간을 공유했다. 그것은 만드는 것 이상이었다. 명상하고, 생각하고, 기도하고, 치유하는 것이었다. 이제 나는 이러한 요소를 나만의 창작 과정에 사용한다. 1. 짐바브웨 예술가 Kresish Mukwazhi의 첫사랑은 그림. 나의 첫사랑은 그림이었다. 짐바브웨 예술가 Kresiah Mukwazhi, 나를 다시 Osibisa로 데려가십시오..

2020 아트바젤이 발견한 작가들을 이야기해 보려 한다. 온라인 관람실은 2020년 3월 18일에 시작하여 2020년 3월 25일에 문을 닫았지만 여전히 수집가는 개별 갤러리 페이지의 연락처 정보를 사용하여 갤러리에 정보는 곧 공개될 것이다.라는 이야기를 접하며 역사적인 바젤의 2020 아트바젤을 들여다보다, 오늘은 2020 아트바젤이 발견한 작가들 중 한국의 이우환, 백남준들이 눈에 번쩍 띄어, 그들을 들여다보기로 한다. 1. 2020 아트바젤이 발견한 작가 이우환, From Line, 1979 2020 아트바젤이 발견한 작가 이우환의 그림은 재현에 대한 선언임에도 불구하고 노래한다. 그는 라인과 패치 구성에서 나오는 놀라운 멜로디를 연주할 수 있는 뮤지션이 되고 싶다. 1970년대의 'From Lin..

Trevor Paglen은 UC Berkeley를 갓 졸업한 젊은 예술가로 시작 2016년에 정부 은밀한 장소의 이미지와 당신이 가장 잘 알려진 사진 작품을 전시한 전시회로 Deutsche Boumlrse Photography Foundation Prize를 수상했다. 런던, 피츠버그, 토리노에서 개인전이 열리면서 Trevor Paglen의 독특한 예술적 궤적을 돌아보게 된다, 오늘은 그의 매체, 관심사, 그 원천, 그의 작업, 그 과정의 어려움 등을 알아본다. Trevor Paglen 작품의 매체는 특정 관심사일까? Paglen 그는 2016년에 정부 은밀한 장소의 이미지와 당신이 가장 잘 알려진 사진 작품을 전시한 전시회로 Deutsche Boumlrse Photography Foundation Pr..

2022 Intersections : The Art Basel Podcast는 최고의 예술가, 건축가, 갤러리스트, 디자이너, 음악가, 수집가가 한자리에 모여 예술에 대한 열정을 깊이 있게 탐구한다. 2022 Intersections는 Art Basel의 글로벌 감독이 되기 전에 기자로 15년 동안 예술계를 취재한 Marc Spiegler가 주최한다. 그들의 열정에 푹 빠져들게 하는 첫 번째 에피소드에서 래퍼이자 작곡가이자 음반 제작자인, RM (김남준)이 마크 스피글러와 함께 방탄소년단의 형성과 부상부터 생애 첫 작품까지 이야기한다. 오늘은 2022 Intersections에 선보이는 예술가 RM 김남준, 미란다와 존 그레이, 오테사 모쉬페그를 알아본다 2022 Intersections에 선보이는 예술..

AA Bronson은 Art Basel과 함께 오랜 역사를 가지고 있다. 그는 전설적인 집단 General Idea (Felix Partz 및 Jorge Zontal과 함께 1969 - 1994년 활동)의 일부로 쇼에 전시한 초기 몇 년 과 두 개의 문화적 랜드마크인 Art Metropole에 참여했다. 그는 Partz 및 Zontal, Printed Matter, Inc. 와 공동 설립했고, 그곳에서 수년간 사장 겸 이사를 역임했다. 그는 또한 바젤에서 열리는 아트 바젤 주간이 해마다 그에게 중요한 이유에 대해서도 이야기한다. 오늘은 아트바젤의 시간의 흐름을 나타내는 마커가 되어있는 AA Bronson과 책 애호가인 클레망 디리에의 인터뷰를 통해 AA Bronson과 Art Basel의 역사를 알아보자..