일본 예술가 오타니 누구일까?

이해하기 힘든 일본 예술가 Otani Workshop의 작품을 본 첫인상은 다소 엉뚱한 장난기일 수 있다. 오타니의 조각품은 인간의 얼굴을 재치 있게 표현하여 군더더기 없는 단순함과 순진함으로 관객을 맞이한다. 작품은 필터 없이 경험하고 애정으로 반응하는 세계를 제안한다. 그들은 또한 전통적인 도자기 기술과 세부 사항에 대한 엄청난 관심을 훌륭하게 숙달했음을 보여준다. 그들은 친절하지만 단지 귀엽다. 오히려 그들은 예술적 영향의 스펙트럼에 뿌리를 둔 고도로 개인적인 비전을 통해 증류된 고대 전통을 구현한다. 오늘은 오타니를 파헤쳐보겠다.

1. 일본 예술가 오타니의 어린 시절 알아보자.

일본 예술가 오타니는 800년의 도예 전통으로 유명한 시가라키 마을이 있는 교토 근교 간사이 지방의 비교적 시골 지역인 시가현에서 태어나고 자랐다. 간사이는 1000년 이상 동안 일본에서 권력의 중심지였으며 교토는 문화의 중심지였으며 지금도 여전히 남아 있다. 이 도시는 수세기 동안 시가라키와 같은 인근 마을에서 정교한 장식 예술을 제공받았으며, 이는 가장 세련된 일본 미적 감성의 물리적 표현이다. 그는 충분한 시간과 함께 근처 산과 숲을 탐험하고 교감하며 꽤 평범하고 목가적인 어린 시절을 보냈다고 설명한다. 그는 돌과 다른 무생물에서 인간의 얼굴과 동물의 모양을 발견하는 것을 즐겼다.

2. 일본 예술가 오타니의 대학 시절 들여다보자.

Otani는 1999년 오키나와 현립 예술 대학의 조각 프로그램에 입학했다. 그는 최근에 시가 출신이라 예대를 생각하면서 교토도 봤다고 설명했다. 교토에서는 미술 교수들이 더 개념적인 경향이 있다. 그들의 접근 방식은 종종 먼저 작업을 계획한 다음 만드는 것을 기반으로 한다. 오키나와에서는 학생들이 손을 사용하여 시작하도록 권장했다. 나는 그 커리큘럼을 선호했다. 그는 장식미술과에서 도예를 전공하기보다 점토 조각을 하고 싶었다고 한다. Otani는 범주를 가리지 않고 점토 작업에 대해 큰 감사를 표하지만, 그에게는 공예 도자기의 함축된 실용성과 조각의 순수한 표현 의도 사이의 차이가 중요하다.

3. 일본 예술가 오타니의 작품 세계 조명한다.

일본 예술가오타니의 조각품은 무겁지만 속이 빈 그릇이다. 반투명한 푸른 유약으로 마감된 날카로운 송곳니 괴물을 묘사하는 Tanilla (2022)와 같은 많은 작품에서 눈은 마치 존재의 내면의 기운이 빠져나가거나 우리 세계가 빨려 들어가는 것처럼 열려 있다. 이러한 의미에서 부풀려진 부피 그의 많은 작품에서 반복되는 특징은 그들의 내부 공간에 의미가 함축되어 있음을 시사한다. 질문에 오타니는 일본의 전통 도예를 가리키는 도예적 접근에서 비롯된 것이라고 대답했다. 그는 계속해서 나의 볼륨감은 Aristide Maillol이나 Marino Marini와 같은 서양 조각과 더 관련이 있다.

4. 일본 예술가 오타니의 청년시절 살펴보자.

일본 전역의 몰입형 개인 순례를 위해 학업을 1년 휴학한 일본 예술가 오타니는 2004년 졸업하고 시가로 돌아왔다. 그는 시가라키의 지원 환경에서 작업을 시작했다. 2005년 시가라키 도예문화공원에서 열린 공예전에서 작품을 판매할 때 사용할 이름이 필요해 '오타니 공방'을 결정했다. 일본어로 kosakushitsu라는 '공방'이라는 단어 는 그에게 자유분방한 어린이 미술 수업을 상기시켰다. 2010년 Otani는 도쿄에 있는 Murakami의 Kaikai Kiki 갤러리와 Perrotin 및 Blum Poe에서 전시회를 제안받았다. 도쿄에서의 빽빽한 전시 일정은 매년 국내외 다수의 주요 단체전으로 빠르게 확장되었다.

5. 일본 예술가 오타니의 가마는 빠르게 성장했다.

놀라운 생산성을 자랑하는 오타니는 시가라키에서 사용했던 공유 가마보다 빠르게 성장했다. 2017년 그는 고베 근교 세토 내해의 아와지 섬에서 넓은 공간과 거대한 가스 가마를 갖춘 폐 기와 공장을 발견하고 그곳으로 옮겨 일했다. Awaji의 한 구석은 고립되어 있으며 빛으로 가득 찬 실용적인 스튜디오는 바다와 산을 모두 내다보고 있다. 환경은 지속적인 영감을 제공하고 그가 선호하는 삶의 속도에 도움이 된다고 말한다. 나는 내 작품을 굽는 데 사용할 수 있는 큰 가마를 원했다고 그는 말한다. 나도 이 위치가 너무 좋았어요. 이곳의 매일은 소박하다. 매일 비슷한 리듬이 있다.

6. 일본 예술가 오타니의 그림 탐구해보자.

그의 조각과 마찬가지로 일본 예술가 Otani의 그림은 일반적으로 매우 둥그스름한 인물을 묘사하고 확연히 촉각적인 품질을 가지고 있다. 2020년 뉴욕 페로탱 (Perrotin)에서 선보인 'Buddha lay on the road 2020'은 이미지에 무게와 질감을 부여하는 재료인 스크랩 목재에 작가가 그린 많은 2차원 작업 중 하나다. 오타니의 삶은 스튜디오에서 거의 독점적으로 사는 삶이며, 그런 식으로 선호한다. 그는 인양된 목재, 오래된 가구 및 주변 환경에서 수집한 기타 쓰레기로 선반과 디스플레이를 구축하여 작업 환경의 색상과 감성을 전시 공간으로 가져온다. 화분에 심은 식물과 기타 잡동사니가 종종 설치를 완료한다.

 

일하기 위해 사는 것처럼 보이는 일본 예술가 오타니가 성공을 거두었다는 신호는 없다. 그에게 예술가로서의 삶은 정신의 개념에 형태를 부여하는 것, 즉 사람들이 흙으로 만들어진 존재와 가질 수 있는 친밀감을 연결하고 탐구하려는 욕망에 대한 것이다. 그가 일종의 무당이라면, 그의 신도 신앙과 연결되는 방식으로 보이지 않는 평행 우주의 주민들을 축하하는 것은 동시대 존재에 동등하게 기반을 둔 방식이다.일본 예술가 오타니 그는 최근에 나의 연습은 벌거벗은 물질을 생명의 외양을 가진 무언가로 변형시키는 것이다.라고 말한다.