아시아 작가 Lee Kit 탐구 하자

2012년부터 타이페이를 기반으로 활동하고 있는 홍콩 태생의 아티스트 Lee는 아시아와 그 너머에서 세대적 감성을 형성하는 데 일조했으며, 여러 갤러리를 통해 대표되고 있으며, 전 세계적으로 기관 개인전, 주제별 설문조사 및 예술 축제로 바쁜 일정을 유지하고 있다. 오늘은 Lee Kit를 들여다보겠다.

1. 아시아 작가 Lee의 특징은 무얼까?

Lee는 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 유행병이 가져온 새로운 조건에 적응하고 있지만 버튼 클릭 한 번으로 예술가에서 장소 또는 지역 제작자로 작품을 전송할 수 있는 시기에 이상한 모습을 잘라낸다. 이상적인 상황에서 그는 각 전시회마다 직접 그곳에 있어야 공간에 거주하고 분위기를 이끌어낼 수 있다. 그의 작업은 현장의 건축적 특징, 특히 빛과 그림자의 재생, 즉 그 공허함을 관객에 의해 활성화되고 차례로 활성화되었다.

2. 아시아 작가 Lee의 작업 살펴보자.

실제로 층화 되고 결합적인 접근 방식은 컨텍스트와 매체를 넘나드는 참조 피드백 루프를 설정하여 끊임없이 확장되는 작품의 인상을 만든다. 설치의 빌딩 블록은 판지 지지대에 그린 그의 그림입니다. 영화에서 소셜 미디어 피드(예: 중간 제스처의 고립된 손)에 이르기까지 다양한 이미지 조각이 등장하며 파스텔 색상 필드를 배경으로 설정되거나 기하학적 패턴과 나란히 배치된다. 벽에 걸거나, 바닥에 받치거나, 다른 물건 위에 세우거나, Lee는 물리적으로나 주제적으로 겹치는 투영 조각과 회화를 대화에 배치하여 시각적 모티브나 색 구성표를 반향 한다. 때로는 정지 이미지나 동영상 이미지의 투영이다.

3. 아시아 작가 Lee 작품 배치는 어떤가?

밝기를 분산시키는 투명한 플라스틱 저장통을 통해 걸러낼 때에도 투영은 동시에 그림을 비추고 흐리게 한다. 또한, 자세히 보기 위해 입장하는 관객은 자신과 공간을 이동하는 다른 사람들의 그림자에 주의가 산만해지는 것을 발견하게 될 것이다. 조용히 정치적인 성격을 띠는 설치물은 작품, 맥락, 관람자 사이에서 받아들여진 위계질서를 뒤섞는다. 작품을 강조하기 위해 다른 모든 것을 지우는 대신, 관객이 더 넓은 상황에서 자신의 내재성을 인식하게 하는 무장해제처럼 가정적인 펜던트로 작품을 배치한다.

4. 아시아 작가 Lee 스킬 보자.

Massimo De Carlo 홍콩 지점의 수석 이사인 Claudia Albertini는 '전시가 하나의 큰 예술 작품으로 모였다. 2016년 런던, 2017년과 2020년 홍콩에서 개인전을 개최한 갤러리다. 투명한 플라스틱 상자를 통해 투영을 필터링하는 키트의 기술은 가능한 한 간단하고 비디오의 해상도는 가능한 가장 낮다고 그녀는 설명한다. 그러나 그의 그림에서 사용하는 색과 언어는 너무 정교해서 골판지 표면의 거칠기조차 섬세해진다.

5. 아시아 작가 Lee 적은 재료로 훌륭한 작품을 만든다.

그는 적은 재료로 훌륭한 예술 작품을 만들 수 있다는 것을 보여주고 있다 그 능력으로 Lee는 찬사를 받았고 미니애폴리스의 Walker Art Center 및 Ghent의 SMAK와 같은 최첨단 시설에서 르네상스 시대의 Casa Masaccio와 같은 역사적 유산에 이르기까지 존경받는 기관에서 개인 프로젝트에 대한 꾸준한 초청을 받았다. 토스카나에 있는 1930년대 바우하우스 스타일의 맨션인 도쿄의 하라 현대 미술관. 그러나 Lee는 또한 행정 업무를 위해서라도 조수 사용을 기피하는 현재 경향을 거부한다.

6. 아시아 작가 갤러리는 Lee의 스튜디오 됐다.

아시아 작가 Lee는 이렇게 많은 갤러리와 작업하지 않았다면 공간을 다루는 작가가 되지 못했을 것이라고 그는 회상한다. 친숙한 지원 스태프와 함께 같은 장소에서 여러 개의 쇼를 제작할 수 있기 때문에 그는 공간을 친밀하게 알 수 있다. 마지막 순간에 주위에. 갤러리는 제 스튜디오가 되었다고 그는 말한다.

7. 아시아 작가 갤러리와 신뢰 소통 중요하게 여긴다.

아시아 작가 이 씨는 작품의 규모를 늘리기보다는 갤러리에 대한 헌신에 충실하며, 이를 진지한 관계나 결혼에 비유한다. '미친 소리처럼 들리지만 어떻게 그렇게 많은 진지한 파트너를 가질 수 있습니까?라고 묻는데 그것은 이해와 신뢰에 관한 것이다. 그는 '서로를 통제해서는 안 된다'는 사실을 인정할 만큼 충분히 좋지 않은 이별을 겪었고, 잘 맞지 않는 것처럼 느껴지는 우량 갤러리의 제안을 거절했다. 갤러리의 크기가 아니라 서로 대화의 소통이 중요하다. 특유의 겸손함을 지닌 그는 현장 작업 방식이 갤러리 사업에 부담이 될까 걱정한다 왜 쇼를 해야 하는가 등을 이야기해야 한다

8. 아시아 작가 Lee의 빙식 배워보자.

의사소통과 프로세스에 중점을 둔 덕분에 각 갤러리스트는 Lee와 일대일 관계를 구축할 수 있으므로 잠재적 경쟁에서 발생할 수 있는 긴장을 완화할 수 있다. '그는 매우 관대하고 공정한 예술가다'라고 Albertini는 말한다. '아무도 무시하지 않는다'라고 Jones가 덧붙인다. '궁극적으로 우리는 그의 아름다운 연습을 지원한다는 같은 목표를 위해 일하고 있다.'이러한 관계는 또한 Kit의 물리적 존재의 부족에도 불구하고 민감한 공간 개입을 가능하게 한다. 아티스트는 ShugoArts에서 원격으로 제작된 2020년 후반 쇼인 '(스크린숏)'을 조립하는 경험을 오랜 친구를 따라잡는 것에 비유했다.

9. Lee는 회화를 중요시한다.

각 갤러리는 또한 Lee에게 고유한 콘텍스트를 구축할 수 있었다. 뉴욕 제인 롬바드 갤러리(Jane Lombard Gallery)의 리사 칼슨(Lisa Carlson)에 따르면 2010년 아트 바젤 마이애미 비치(Art Basel Miami Beach)에서 그를 처음 만났을 때 갤러리는 '그의 작업이 아시아와 아시아의 사회적 정치적 작업에 초점을 맞춘 프로그램과 맞아떨어지기 때문에 그를 데려오기를 원했다. 중동.'피크닉 천, 식탁보, 시위 현수막 등으로 사용된 이의 그림 천을 전시 공간으로 다시 가져오기 시작한 ShugoArts에게 그림은 설치 못지않게 중요하다. Ishii는 '그의 예술과 실천은 회화의 역사에 중요한 공헌을 했다.

 

국경이 개방됨에 따라 Jane Lombard Gallery는 올해 후반에 갤러리의 새로운 Tribeca 공간에서 첫 번째 전시를 위해 뉴욕에서 아시아 작가 Lee의 전시회를 가질 계획이며 Albertini는 NFT의 부상에도 불구하고 직접 미술 감상이 그 어느 때보다 중요하다고 확신한다. 및 기타 디지털 콘텐츠. 한편, 어머니의 탱크 스테이션은 더블린에서 연간 쇼 프로그램을 개최하여 상업 갤러리 전시회 자체의 시간 척도를 변경하는 것을 고려하고 있다. Lee는 공간의 단점을 표현적인 재료로 변형하는 데 능숙하므로 '키트가 이를 위한 명백하고 가장 중요한 선택'이라고 Jones는 말한다 그의 작품은 계절에 따라 진화하며 사회 정치적 풍경의 시간적 변화를 반영한다.