2000년 이전 예술가들 작품을 보자

2000년 이전 제작 작품에 전념하는 예술가들은 몸이 무엇을 의미하는지에 대해 씨름해 왔다. 2000년 이전, 고대 이집트인의 사후세계에 대한 믿음을 증언하는 기념물부터 빛에 대한 우리의 인식에 대한 프랑스 인상파의 매혹, 20 세기 공연 예술에 많은 영향을 미치는 정체성, 정치까지 100년 동안 우리는 우리를 지탱하는 팔다리, 바깥쪽을 보는 눈, 깊이 느끼는 내면의 삶의 의미를 씨름해 왔다. 존재'의 역설은 우리가 주체이자 객체다. 2000년 이전에 제작된 작품에 전념하는.에 출품한 예술가들은 우리가 태어난 세상을 어떻게 정의하는지 강조하면서 충분히 명확하게 보여준다. 오늘은 그들을 들여다본다.

1. 2000년 이전 Gupta 작품을 들여다 보자.

뉴델리 출신의 Sunil Gupta의 사진은 Hales Gallery에서 발표한 2000년 이전 그의 연작 '척한', '가족관계' 1988, '무제 #2'. 인종간 남성 관계를 주제로 나뉜다. 왼쪽에 백인 남자가 지나가는 흑인 남자를 무심코 바라보고 있고, 중간에 굽타의 당시 파트너였던 스테판 도드(Stephen Dodd)의 시는 욕망이 채워지는 기억에 대해 이야기한다. 오른쪽에 있는 흑백 이미지는 런던에서 법안에 반대하는 시위의 일부를 보여준다. 세 부분으로 구성된 구조와 굽타의 색상 사용은 당시 게이의 의미, 즉 많은 사람들이 진실과 단절된 삶을 살아가도록 강요하는 동성애 혐오적인 사회의 배음과 함께 계층화된 현실을 암시한다.

2. 2000년 이전 Faith Wilding 작품을 탐구한다.

여성의 몸이 세상에서 움직이는 방식을 탐구하면서 Faith Wilding은 정체성을 사회적, 심리적, 생물학적 용어로 고려한다. 1970년 캘리포니아 주립대학교에서 Judy Chicago와 Miriam Schapiro의 여성주의 미술 프로그램의 첫 졸업생 중 한 명인 그녀의 관심은 사회에서 여성의 모성, 가정, 그리고 종종 공동의 역할을 강조했다. Anat Ebgi에서 2000년 이전 작품 종이로 된 The Body Becoming Form (1980) 작업, 하나의 가리비 형태는 다른 형태에서 구부러져 있고, 부드러운 몸체는 껍질에서 빠져나와 있다. 종이에 흑연은 정의할 수 없는 중간을 나타낸다. 살이 고정되거나 축소되기를 거부하는 지속적인 변형'.

3. 2000년 이전 McNeely 작품을 복기한다.

Juanita McNeely의 종이 그림, Eileen Haimowitz (1980) - 몸이 일그러진. James Fuenters에서 한 여성이 일그러진 상태로 앉아 있다. 그녀의 오른쪽 부츠 뒤꿈치에서 페인트가 흘러내렸고, 몸은 경계를 넘어 피를 흘리고 있다. 극도의 신체와 움직임을 넘어서는 여백을 묘사하면서 McNeely는 과도한 출혈을 초래한 암과 휠체어를 탄 척추 부상으로 고통받은 자신의 질병 경험을 활용했다. 또한 그녀의 작업에서 낙태와 강간 문제를 언급하면서 2000년 이전 작품.에 전념하는에 출품한 McNeely는 자신의 육체, 형태 및 선택에 대한 통제가 항상 폭력으로 손상될 수 있음을 상기시킨다.

4. 2000년 이전 Rona 작품을 들여다볼까?

미국 예술가 로나 폰딕 Rona Pondick은 1986년부터 자신의 몸이나 다른 사람의 치아를 깁스한 몸의 파편을 작품에 사용했다. 그녀의 작품에는 연극성이 만연해 있으며, 신체는 신체 절단의 환상을 코믹한 공격성과 함께 연기하는 것처럼 보인다. 자신의 살을 먹고 있는 것처럼 보이는 여러 개의 입을 가진 다리의 매달린 조각품인 Untitled Shoe (1995)를 보면 갉아먹는 검은 잇몸과 이빨의 부조리는 하이힐의 공격적인 포인트로 강조된다. 위협적이고 유머러스한 동시에 Pondick의 조각 접근 방식은 우리의 심리적 공간과 종종 자기 파괴적인 능력을 가질 수 있는 우리 내면의 물리적 모호성을 표현한다.

5. 2000년 이전 Levittoux 작품을 해석해 보자.

텍스타일 아티스트 Barbara Levittoux-Swiderska는 꿈틀거리는 곤충의 몸을 설치작품 Millipede 1974 - 패블릭 바디로 재해석했다. 높이 2.5미터의 광대한 사이잘은 섬세하게 짜여 그물 모양의 구조를 형성하는데, 이는 다리 역할을 하는 가지가 관통하여 벽에 매달려 있는 길쭉한 골격을 암시한다. 폴란드의 전후 세대 예술가의 일원으로서 Levittoux는 민족주의적 정체성을 장려하려는 중앙 정부의 억압적인 이데올로기 정책에 대응하여 시골의 직물 관행을 연구했다. 2000년 이전 작품에 전념하는에 출품한 그녀의 풍부한 미학은 자연의 몸의 호화로움을 포착하면서도 가장 본질적인 요소로 축소했다.