Tatiana Trouve는 퐁피두 센터에서의 전시를 계기로 다카르에 대한 어린 시절의 기억과 기존의 세계관에 도전하는 비인간 의식의 중요성에 대해 이야기한다. 오늘은 타티아나를 이야기해보자.
1. Tatiana Trouve의 퐁피두 센터 전시
Tatiana Trouve는 사람이 존재하지 않는 경우에도 항상 사람이 거주하는 공간을 그렸다. 조각이나 드로잉을 통해 이 공간은 아프리카에서 어린 시절을 회상하는 존재인 djinns를 떠올리게 하는 유령 같은 존재로 채워지거나 꿈이나 기억처럼 규모와 시간성을 재창조한다. 퐁피두 센터에서 열린 'Le grand atlas de la dsorientation'(The Great Atlas of the Disorientation) 전시회에서 그녀는 인간의 관점을 넘어 세계에 대한 이해를 확장하고 다른 비유럽적 우주론을 초대한다. 동물과 인간이 아닌 인식.
2. Tatiana Trouve의 그림
Tatiana Trouve의 그림에서 합리적이고 기능적인 모더니스트 인테리어 디자인에 대한 관심을 엿볼 수 있지만 그녀의 작업에는 미지의 감각이 있다. 조각 정원은 오세아니아 사람들이 만든 지도를 묘사한 청동, 나무, 조개껍질로 만든 커튼과 격자를 통해서만 볼 수 있다. 바닥에는 동물(개미의 길 또는 늑대의 후각 지도), 인간(자폐 아동의 움직임을 연구한 특수 교육 교사인 페르낭 델리니의 '방황하는 선'), 미시적(소립자인 세포질과 중성미자) 또는 우주적(원주민 꿈의 지도)등 다양한 유형의 발자국이 큰 그림이 그려져 있다.
3. Tatiana Trouve와 가디언즈
그동안 가디언즈, '책과 개인 소지품이 쌓여있는 의자'는 다양한 세계관을 제공하며 전시를 지켜보는 것 같다. 이 책의 주요 여성 작가 중에는 스위스 작가이자 성노동자인 Grislidis Real과 17세기 화가 Artemisia Gentileschi가 있다. Fernando Pessoa와 같은 다른 저자들은 다중 정체성의 가능성을 탐구한다. 트루베는 우리를 혼란스럽게 할 뿐만 아니라 다른 지리, 보이지 않는 존재, 동물의 의식을 한데 모아 인간과 서양의 관점을 분산시키기 위해 노력한다.
4. Tatiana Trouve 어린 시절의 기억 작업에 미치는 영향.
Tatiana Trouve 는 7살에서 15살까지 다카르에서 살았다. 이 시기는 어린 시절에서 청소년기로 넘어가는 중요한 시기였다. 이 기간부터 나는 정리된 일정에서 벗어나 시간과 다른 관계의 기억을 유지했다. 시간은 공개 초대, 자유로운 관계였다. 누군가가 당신을 무언가에 초대했을 때 아무런 제약이 없었다. 그것은 내일이나 한 달 안에 일어날 수 있다. 짧은 시간과 긴 시간이 얽혀 있었고, 대화에서 어떤 것도 정의되거나 구분되지 않았다. 또한, 보이지 않는 채로 자신을 알리는 존재인 진(djinn)의 영향을 받았다. 하나는 Guardians에서 djinns를 연상시키는 것을 알게 된다.
5. Tatiana Trouve 가디언즈 사라졌다
이 청동 의자는 인간의 존재를 증언하는 석재 요소가 이제 사라졌다. 나는 처음에 이 가디언들을 단체전에서 다른 작품들을 돌보는 자애로운 인물로 생각했는데, 위풍당당한 작품과는 근본적으로 반대였다. 이 의자에 놓인 물건을 통해 사람과 영혼을 상상할 수 있다. 책은 전시회에서 함께 보여주고 싶은 세계에 대한 다양한 관점을 표현한다.
6. Tatiana Trouve의 퐁피두 센터와 공간의 관계
이 공간은 종종 외부와 분리되고 폐쇄되었다. 외부와 내부가 어우러지는 방식으로 커튼을 달았고, 빛을 반사하거나 거리에서 창을 통해 조각품을 볼 수 있도록 했다. 나는 카를로 스카파(Carlo Scarpa)와 같은 건축가에 관심이 있다. 그의 건축은 척박한 요소를 베니스의 물에 초대함으로써 친절하게 만든다. 또는 우고 라 피에트라(Ugo La Pietra)와 그의 격언 '거주한다는 것은 어디에서나 집에 있는 것'이다. 자신의 존재를 강요하는 것이 아니라, 자신과 도시 환경 사이에 또 다른 관계를 구축하고, 관점을 달리하고, 시선을 이동함으로써, 도시를 친밀한 공간으로 거주하고자 하는 것을 의미한다.
7. Tatiana Trouve 전시에서의 공간
내 전시에서 공간은 매달려 있거나 매달린 드로잉으로 구성되며, 다른 형식은 원근감을 만들고 보는 사람이 시선을 움직이게 하여 측면 비전을 허용한다. 수많은 관점들이 마치 가디언들과 책들을 통해 그대로 시각적으로 표현된다. 나는 호주의 Warlpiri 사람들이 꿈을 일상적인 결정에 통합하고 Dreamtime에 사는 방법을 연구한 인류학자 Barbara Glowczewski의 연구에 매우 관심이 있다. 꿈은 내 작업의 중요한 소재다. 꿈은 시간적 시간성을 따르지 않으며 위계를 부과하지도 않는다. 방문객들이 다양한 수준의 현실에 접근할 수 있기를 바란다.
8. Tatiana Trouve 전시 인간만을 바라보는 시선을 버리라는 권유인가?
Glowczewski는 육체와 영혼, 살아있는 존재를 구분하지 않는 원주민 토테미즘, 즉 우리와 꿈꾸는 존재의 영혼 사이의 경계를 제거하는 토테미즘으로 세계를 이해하는 방식을 정확하게 일깨워준다. 인간의 상태와 개미의 상태 사이에는 차이가 없다. 요소는 상호 의존적이다. 그들은 연결을 통해 존재한다. 퐁피두 센터의 전시 공간 바닥에는 개미를 포함하여 공간을 가로지르는 다른 방법과 연속적으로 꿈의 여행 지도 제작을 재현했다. 따라서 방문객들은 다른 세계를 탐험하고 세계를 인식하는 다양한 방식 속으로 걸어간다. 우리가 보기 시작하는 것은 방향 감각이 없을 때다.
9. Tatiana Trouve 작품 제작 시 꿈에서 비롯된 방향 감각 상실을 도입하나?
그림을 그릴 때는 중성이 아닌 미리 채색된 종이를 사용하고, 표면에 표백제를 뿌리기 전에 캔버스에 매끄럽게 다듬는다. 이것은 드로잉의 시작점이 될 일련의 얼룩을 형성한다. 우리를 꿈으로 다시 인도할 수 있는 것은 그림에서 서로 다른 수준의 현실이 공존하는 것이다. 이러한 변화에서 시작해 내가 직관에 사로잡혀 있을 때 계속된다. 여러 국제 신문의 1면에 그려진 그림 '3월에서 5월' [2020]의 경우, 나는 우리가 아무 데도 갈 수 없는 시간에 세상이 우리 집에 오기를 바랐다. 우리 집에 갇혀 있다는 것이 외부 세계와의 분명한 분리를 의미했던 시기에 작품이 등장한 것은 드로잉과 첫 페이지 사이였다.
10. Tatiana Trouve는 잊는 것에 어떤 자리를 주나?
Tatiana Trouve의 작업은 기억의 비선형적 기능과 관련되어 있다. 기억을 잃은 사람들을 일컫는 브르타뉴어 표현을 따서 내 시리즈 중 하나를 'Les Dessouvenus'라고 불렀다. 나에게 '기억의 놓아두기'(se desouvenir)는 잊지 않는 것이다. 고통을 받고 결핍을 만드는 것이 아니다. 병적일 때 기억 상실은 치명적으로 경험할 수 있다. 그러나 기억은 끊임없이 사라지는 과정에 있으며 윤곽을 지우면 다른 무언가가 다시 나타날 수 있다.
Tatiana Trouve는 가고시안(뉴욕, 비벌리힐스, 런던, 파리, 르부르제, 제네바, 바젤, 그슈타드, 로마, 아테네, 홍콩), 페로탱(파리, 두바이, 뉴욕, 홍콩, 서울, 도쿄, 상하이), 쾨니히 갤러리 (베를린, 서울, 비엔나)에서 활동하고 있으며, '방향 감각 상실의 위대한 아틀라스' 2022년 6월 8일 - 8월 22일 파리 퐁피두 센터, 'Tatiana Trouveacute'2022년 6월 8일 - 9월 3일 카스틸리오네 가고시안 파리에서 열린다.
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