화가 Maillol 작업과 삶을 돌아보자

Aristide Maillol(1861-1944) 은 화가로서의 소명을 추구하기 위해 1882년 파리로 이주했다. 그는 알렉상드르 카바넬의 스튜디오에서 공부한 후 장 폴 로랑의 스튜디오에서 공부했고, 1885년에 Ecole des Beaux-Arts에 입학했다. 그의 첫 번째 알려진 작품, 자화상 이후 그는 주로 고향 루시옹의 빛을 받아 풍경화를 그렸다. 1887년 Puvis de Chavannes의 발견과 1889년경 Gauguin의 발견은 그를 근본적으로 다른 방향으로 이끌었다. 이미 장식 효과를 위해. 1890년경 루시옹 조각가 Gabriel Faraill의 의뢰로 Maillol의 화가로서의 작업이 다시 시작되었다. 오늘은 작가 마이롤을 알아보자.

1. Maillol의 호기심 다양한 작업 낳았다.

Maillol은 "쾌락 이외의 다른 이유 없이" 물질에 관심이 있었다. 이러한 호기심으로 인해 그는 자수를 시작으로 1890년대에 여러 분야를 탐구했다. 첫 번째 작품은 1893년 National Society of Fine Arts의 살롱에서 발표되었다. 첫 후원자인 Helene Bibesco 공주를 만났다. 그는 자수, 벽걸이, 좌석 장식품, 벽난로 스크린을 제작했다. 자수 작업을 담당하는 작업자들을 감독하는 동안 마이롤은 그의 첫 번째 목판화를 조각하고 곧 Banyuls와 Paris에서 도자기에 손을 댄다. 장비가 제대로 갖추어지지 않은 그는 1897년에 전시된 꽃병과 야간 조명, 그다음에는 부조, 마지막으로 아파트 분수를 제작했다.

2. Maillol 빨래하는 여자와 목욕하는 사람 보자.

1895년경, 마이롤은 빨래하는 여성과 목욕하는 사람이라는 주제에 관심을 갖기 시작했다. 그것은 의심할 여지없이 1889 년경에 공 통 친구 인 화가 George-Daniel de Monfreid 덕분에 발견된 Paul Gauguin의 예술로 표시된다. 실험에 대한 취향과 Gauguin이 한 분야에서 다른 분야로 이동하고 재료와 지원에 따라 모티브를 순환하고 적용하는 당황스러운 용이성은 마이롤에게 가능한 경로를 보여주었다. 회화, 자수, 판화 및 조각 작업을 동시에 수행한 것은 안과 질환이 있고 조각이 탁월하기 전인 1895년에서 1904년 사이의 그의 예술의 특징이다.

3. Maillol의 누드 작업 모델 없이 했을까?

첫 번째로 완성된 누드인 La Vague는 아마도 모델 없이 "de chic"으로 칠해졌을 것이다. 음소거된 톤으로 몸이 전체 프레임을 차지하는 장식적인 목욕하는 사람은 바다 배경과 대조적으로 눈에 띈다. 이 목욕하는 사람은 큰 움직이는 점들이 점재하는 물의 배경에 대해 마이롤의 가장 고귀한 목판화가 된다. 마이롤은 또한 이 주제를 양각의 메달리온으로 표기한다. 주름진 물결과 대조되는 곡선형 몸체의 견고함에 악센트가 배치된다. 그는 특히 베르길리우스의 에로그 (Eclogues of Virgil) 삽화에서 등 뒤와 앞을 바라보는 사람들의 반영을 지속적으로 추구한다.

4. Maillol 모델 Clotilde 만나다.

1896년 Maillol은 Boutteville(Paris)의 Le Barc 갤러리에서 Sur le fond de la mer라는 그림을 전시했다. 그가 그의 최고의 그림 중 하나로 간주하는 파도를 든 여인일 수도 있다. 그의 동반자이자 곧 아내가 될 Clotilde가 그의 모델이 된다. 더 느슨한 프레임에서 그는 Clotilde가 수놓은 벽난로 스크린을 그릴 때 참조 카드 역할을 하는 실물 크기의 목탄 그림을 그렸다. 마이롤은 식물 프리즈로 둘러싸인 해부학적으로 불가능한 의도적인 장식 구성을 채택했다. 그는 이 주제를 다양한 방향으로 발전시키고 지원한다.

5. Maillol의 작업 조각으로 향하다.

나무 조각, 그리고 마침내 1903년 미국 미술 학회 살롱의 유리한 위치에 있는 오귀스트 로댕 덕분에 석고로 큰 부조가 나타났다. 해양 컨텍스트는 거의 사라진다. 가볍게 날아가는 커튼만이 오른팔을 덮고 단순하고 강력하며 기념비적인 몸의 배경이 되는 배경을 조심스럽게 움직인다. 이 석고는 지중해 이전에 보존된 마이롤의 최초의 대규모 조각품이다. 마이롤은 이제 경제적인 수단, 단순화된 모델 및 미니멀한 태도로 대우받는 시대를 초월한 목욕하는 사람들을 모델로 삼는다. 창립 텍스트에서 Maurice Denis는 Maillol의 절제, 비율의 균형 및 본능적인 어색함을 칭찬한다.

6. Maillol 딜러 Ambroise Vollard를 만나다.

그의 친구 헝가리 화가 Jozsef Rippl-Ronai 덕분에 Maillol은 1893년경 Nabis 그룹을 만났다. 1902년 5월, 그의 Leda 사본이 Bonnard, Denis, Roussel, Vuillard 및 Vallotton의 그림 중에서 Bernheim-Jeune(파리) 갤러리에서 발표되었다. 다음 해에 마이롤은 그의 친구들, 특히 Saint-Germain-en-Laye에 살았던 Maurice Denis와 더 가까워지기 위해 Marly-le-Roi로 Villeneuve를 떠났다. 의심할 여지없이 Edouard Vuillard 덕분에 마이롤은 조각상 방향으로 그를 격려한 딜러 Ambroise Vollard를 만났다. 1902년 그는 첫 개인전을 조직하고 그의 조상 출판 계약을 체결했다.

7. Maillol의 안타까운 에피소드.

1914년 Kessler는 Maillol에게 전보를 보내 진격하는 독일군 앞에 그의 동상을 묻으라고 조언했다. 마이롤은 적과 공모한 혐의를 받았지만 Georges Clemenceau의 지원 덕분에 무사했다. 제2차 세계 대전 동안, 그의 독일인 동정심은 마이롤이 독일 군인들을 Banyuls로 환영하도록 이끌었다. 점유자가 프랑스 예술가들을 위해 마련한 독일 여행을 거부했지만, 그럼에도 불구하고 그는 1942년 파리에서 열린 히틀러 조각가 아르노 브레커(Arno Breker)에게 헌정된 전시회 개막식에 갔다. 다시 말리에서. 이 안타까운 에피소드는 오랫동안 그의 명성을 더럽혔다.