현대의 홍콩미술 한때 불모의 바위로 비웃음을 받았던 홍콩은 단순한 어항에서 분주한 활동으로 분주한 국제 무역 센터로 발전하는 데 100 년이 좀 넘게 걸렸다. 적지만 상당한 비율의 다른 국가 거주자와 함께 살고 있는 중국인 인구의 대다수는 동양과 서양의 다채로운 혼합을 만들고 영토에서의 생활은 여전히 중국 전통에 확고하게 뿌리를 두고 있지만 서양의 경향은 항상 매력을 나타냈다. 결과 놀라울 정도로 다양한 문화적 특성을 가진 짜릿한 다원주의 사회 홍콩 예술가들은 이 자극적인 양조의 영향을 받지 않는다. 끊임없이 중국의 뿌리를 찾으면서 시대의 흥미진진한 새로운 정신을 흡수한다. 오늘은 팡 자오링, 추힝화, 아이린 추루윤, 루이스 찬, 루이수관의 그림을 살펴보자. 1.팡 자오링(Fang Zhaoling, 19..

프랭크 볼링(Frank Bowling): 마침내 추상화의 대가 수십 년 동안 레이더 아래에서 작업한 이 화가는 최근 테이트 회고전, 기사 작위, Hauser & Wirth의 아티스트 명단에 이름을 올렸으며 현재 €100,000 볼프강 한 상을 수상했습니다. 오늘은 프랭크 볼링에 대해 알아보겠습니다. 냉소적으로 사용했던 문구 Flogging Dead Donkey Frank Bowling의 그림Flogging Dead Donkey(2020)의 제목은 베테랑 추상화가가 매체에 대한 70년의 헌신에 대해 냉소적으로 논평하기 위해 자주 사용했던 문구입니다.'죽은 말을 채찍질하다'라는 영국 표현을 가이아나에서 변형한 것으로, 성공할 가능성이 없는 행동을 계속한다는 의미입니다.당신이 죽은 말을 아무리 격렬하게 이겨도..

나의 파리: 줄리 보필스 '여기에 주소가 있는 사람은 누구나 진정한 파리지앵입니다'라고 프랑스 화가는 말한다. 오늘은 줄리 보필스의 이야기를 들어보기로 하자. 당신에게 '파리'는 어떤 의미인가요? 제가 10년 넘게 공부하고, 살고, 일한 곳이기 때문에 파리를 고향으로 생각합니다. 나는 때때로 더 짧거나 더 오랫동안 떠나지만 항상 결국 돌아옵니다. 파리에서의 첫 기억은? 뤽상부르 공원. 집에서 가장 편안함을 느끼는 곳은 어디인가요? 내 스튜디오에서. 가장 좋아하는 아침 식사 장소는? 내 스튜디오로 걸어가는 동안 마실 커피. 최고의 부티크는 어디입니까? 저는 After 8 Books에서 책을 자주 사러 갑니다. 저도 기메 박물관이나 클뤼니 박물관 같은 박물관 가게를 아주 좋아합니다. 나는 때때로 식료품을 사..

갤러리스트 제롬 포지가 '나의 파리'라는 제목으로 어린 시절의 추억에서 환상의 저녁 식사에 이르기까지 자신의 고향에 대해 이야기한다. 오늘은 그 이야기를 들어보자. 1. '파리'라는 단어는 무엇을 떠올리게 합니까? Malcom McLaren이 1994년 Catherine Deneuve를 위해 작곡한 아름다운 노래 Paris Paris . 2. 파리에 대한 첫 기억은? 더 이상 존재하지 않는 종류의 고풍스러운 찻집인 17구의 테른 광장 옆에 있는 할머니의 살롱 드 데 떼(Les Delices). 당시 파리 최고의 식당 중 하나였습니다. 나는 가족과 함께 파리 교외의 Rueil-Malmaison에 살았고 우리는 때때로 케이크를 먹으러 거기에 갔습니다. 우리는 파티시에와 쇼콜라티에가 일하는 것을 보기 위해 지..

Sete에서 Marseille를 경유하여 Nice까지 신선한 공기가 몰려온다. 계속해서 증가하는 예술 공연장은 네트워크를 형성하고 있으며 이젠 Plein Sud로 간주될 수 있는 힘이 되었다. 오늘은 지중해 예술에 대하여 알아보자. 1. 젊은 예술가들 마르세이유로 몰려오고 있다. 15년 전에는 모두가 베를린으로 가고 있었다. 오늘날 젊은 예술가들은 마르세유로 이사하고 있다. 실제로 2015년 이후 매년 10,000명에 달하는 34세 미만의 사람들이 도시로 몰려들고 있으며 예술가들도 소외되지 않고 있다. 도시는 많은 빈 공간이 여전히 저렴한 가격에 있고, 많은 스튜디오, 예술가가 운영하는 공간 및 신흥 창조에 전념하는 기타 실험 프로젝트가 번창하는 것을 보았다. 그러한 장소 중 하나는 Artagon Mar..

Tatiana Trouve는 퐁피두 센터에서의 전시를 계기로 다카르에 대한 어린 시절의 기억과 기존의 세계관에 도전하는 비인간 의식의 중요성에 대해 이야기한다. 오늘은 타티아나를 이야기해보자. 1. Tatiana Trouve의 퐁피두 센터 전시 Tatiana Trouve는 사람이 존재하지 않는 경우에도 항상 사람이 거주하는 공간을 그렸다. 조각이나 드로잉을 통해 이 공간은 아프리카에서 어린 시절을 회상하는 존재인 djinns를 떠올리게 하는 유령 같은 존재로 채워지거나 꿈이나 기억처럼 규모와 시간성을 재창조한다. 퐁피두 센터에서 열린 'Le grand atlas de la dsorientation'(The Great Atlas of the Disorientation) 전시회에서 그녀는 인간의 관점을 넘어..

Aristide Maillol(1861-1944) 은 화가로서의 소명을 추구하기 위해 1882년 파리로 이주했다. 그는 알렉상드르 카바넬의 스튜디오에서 공부한 후 장 폴 로랑의 스튜디오에서 공부했고, 1885년에 Ecole des Beaux-Arts에 입학했다. 그의 첫 번째 알려진 작품, 자화상 이후 그는 주로 고향 루시옹의 빛을 받아 풍경화를 그렸다. 1887년 Puvis de Chavannes의 발견과 1889년경 Gauguin의 발견은 그를 근본적으로 다른 방향으로 이끌었다. 이미 장식 효과를 위해. 1890년경 루시옹 조각가 Gabriel Faraill의 의뢰로 Maillol의 화가로서의 작업이 다시 시작되었다. 오늘은 작가 마이롤을 알아보자. 1. Maillol의 호기심 다양한 작업 낳았다. ..

2012년부터 타이페이를 기반으로 활동하고 있는 홍콩 태생의 아티스트 Lee는 아시아와 그 너머에서 세대적 감성을 형성하는 데 일조했으며, 여러 갤러리를 통해 대표되고 있으며, 전 세계적으로 기관 개인전, 주제별 설문조사 및 예술 축제로 바쁜 일정을 유지하고 있다. 오늘은 Lee Kit를 들여다보겠다. 1. 아시아 작가 Lee의 특징은 무얼까? Lee는 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 유행병이 가져온 새로운 조건에 적응하고 있지만 버튼 클릭 한 번으로 예술가에서 장소 또는 지역 제작자로 작품을 전송할 수 있는 시기에 이상한 모습을 잘라낸다. 이상적인 상황에서 그는 각 전시회마다 직접 그곳에 있어야 공간에 거주하고 분위기를 이끌어낼 수 있다. 그의 작업은 현장의 건축적 특징, 특히 빛과 그림자의 재생, 즉..