프랭크 볼링(Frank Bowling): 마침내 추상화의 대가
수십 년 동안 레이더 아래에서 작업한 이 화가는 최근 테이트 회고전, 기사 작위, Hauser & Wirth의 아티스트 명단에 이름을 올렸으며 현재 €100,000 볼프강 한 상을 수상했습니다. 오늘은 프랭크 볼링에 대해 알아보겠습니다.
냉소적으로 사용했던 문구 Flogging Dead Donkey
Frank Bowling의 그림Flogging Dead Donkey(2020)의 제목은 베테랑 추상화가가 매체에 대한 70년의 헌신에 대해 냉소적으로 논평하기 위해 자주 사용했던 문구입니다.'죽은 말을 채찍질하다'라는 영국 표현을 가이아나에서 변형한 것으로, 성공할 가능성이 없는 행동을 계속한다는 의미입니다.당신이 죽은 말을 아무리 격렬하게 이겨도 시장에 나가지 못할 것입니다.볼링이 지적한 것처럼 가이아나에서는 말보다 당나귀를 더 많이 발견할 가능성이 높습니다. 볼링은 1953년 영국으로 이주한 곳에서 고 엘리자베스 2세 여왕의 대관식 즈음에 도착했습니다.
수상의 연속 됩니다
수상의 연속은 계속됩니다. 이번 달 보스턴 미술관에서 열리는 '프랭크 볼링의 아메리카(Frank Bowling's Americas)'는 그가 1966년부터 1975년까지 미국에서 살았던 10년 동안 그린 주요 그림 전시회입니다. 이 전시회는 2023년 샌프란시스코 현대 미술관으로 이동합니다. 보스턴 전시와 함께 조직된 'Revisiting 5+1'은 1969년 스토니 브룩(Stony Brook)에서 볼링(Bowling)이 큐레이팅한 흑인 모더니스트 전시회를 재평가하는 뉴욕 스토니 브룩 대학교(Stony Brook University)입니다.
여성 아티스트의 라인업으로 오리지널의 남성 라인업을 확장합니다.또한 11월에는 쾰른의 루드비히 박물관(Museum Ludwig)에서 전시가 열리며 볼링이 2022년 볼프강 한 상을 수상 했으며 죽은 당나귀 채찍질을 중심으로 전시됩니다..이 그림은 박물관에 의해 인수되었습니다: 볼링이 독일에서 공개 컬렉션에 들어간 최초의 작품입니다.
볼링의 '지도 그림
볼링의 '지도 그림'(1967–1971)이 2003년 베니스 비엔날레에서 Gilane Tawadros가 큐레이팅한 아프리카 및 아프리카 디아스포라 예술 전시에 포함된 것은 그의 말년에 두각을 나타내기 위한 첫 번째 단계였습니다.이 웅장한 그림에서 스텐실 처리된 대륙의 이미지(가장 빈번하게는 남아메리카와 아프리카)가 강렬한 색상의 물결치는 시트 안에 떠 있습니다.1971년 휘트니 미술관 개인전 이후 거의 볼 수 없었던 작품. 이제는 거의 상징적인 위치에 올랐습니다.
그것들은 비록 그들이 단지 반년도 채 되지 않은 기간 동안만 그를 차지했음에도 불구하고 확실히 볼링의 가장 널리 알려진 그림입니다.그러나 베니스에서의 노출은 즉각적인 효과가 없었습니다.그 후 몇 년 동안 2011년 Hales Gallery에 합류할 때까지 그는 대서양 양쪽의 작은 갤러리에서 계속 전시했습니다.런던 푸생갤러리에서 일하다가카이사르의 깃털(1975).
Bowling 예술의 중심
Bowling 예술의 중심은 세밀한 시각적 세부 사항을 극적인 대규모 파노라마로 축적하는 감각과 결합된 색조 및 재료와 같은 색상의 가변성에 대한 놀라운 생동감입니다.그는 콜라주의 파괴적인 의미와 자유롭게 흐르는 물감의 응집력을 오랫동안 지지해 왔습니다.그의 끊임없는 실험적이고 직관적인 접근은 색상과 기하학에 대한 이론적 이해에 기반을 두고 있습니다.추함과 아름다움이 뒤섞입니다.이러한 이중성은 종종 모순되는 여러 입장을 결합하는 데 의존하는 접근 방식의 일부입니다.
그의 관심 분야는 18세기와 19세기 영국 풍경화, 아프리카 고전 미술, 초기 러시아 전위 예술의 추상 이미지입니다.범주화를 피하려는 욕망은 때때로 반대주의에 가깝습니다.그는 아이러니에 끌리고 감정을 직접적으로 전달합니다.그는 쉽게 소화할 수 있는 메시지를 전달하기보다는 자신의 세계 경험과 예술 경험에 충실한 무언가를 만들고 싶어합니다.
볼링은 1966년에 뉴욕에 왔습니다.
볼링은 1966년에 뉴욕에 도착했습니다. Chelsea Hotel에 머물면서 그는 도시의 역동적인 예술 현장에 금세 빠져들었습니다. 그는 주로 가이아나에 있는 그의 어머니 집과 상점에 대한 이미지로 이미 스크린 인쇄된 캔버스 롤을 가져왔습니다.이것들은 미국에서 만들어진 그의 첫 작품의 기초가 될 것입니다.이 초기 작품에서 팝 아트의 비인격적 도구는 매우 개인적인 이야기를 말하거나 적어도 암시하는 데 사용됩니다.1967년까지 그는 자신의 '지도 그림'의 스텐실 이미지를 만들 수 있는 프로젝터를 구입하여 개인의 이미지를 보편적인 이미지로 전환했습니다.
1969년에서 1972년 사이에 Arts Magazine의 기고 편집자로 일하면서 그는 Black Art의 본질과 정치적 잠재력에 관한 논쟁에서 중요한 인물이 되었습니다.볼링은 흑인 모더니스트가 인종 차별적인 사회에서 살아가는 데 필요한 위장과 회피를 기반으로 한 특별한 의미에 접근할 수 있었지만, 또한 자신의 작업이 자율적으로 판단되고 백인 동료와 동일한 창조적 자유를 부여받을 자격이 있다고 주장했습니다.
1971년 1990년대 중반 영향력 있는 비평가의 삶이 끝날 때까지 지속된 우정의 시작인 클레멘트 그린버그를 만납니다.
Greenberg와의 만남
Greenberg를 만난 지 몇 달 후 Bowling은 그의 작품의 재현적 이미지를 버리고 색채의 가능성을 탐구하기 시작하여 1973년에 흐르고 엄격하게 통제된 그의 'Poured Paintings'에 도달했습니다.1975년 그가 런던으로 돌아왔을 때, MFA Boston과 SFMOMA 전시회는 이 중요한 시기에 초점을 맞춤으로써 여전히 볼링의 예술을 움직이는 근본적인 생산적 긴장에 주의를 기울여야 했습니다.
어떻게 하면 감각적으로 경험된 세계의 풍부함과 잠재적인 보편성을 달성할 수 있을까?
그 빛과 공간, 그리고 물건들 – 역사의 압력과 사회 및 사생활의 고통과 기쁨에 종속된 개인 경험의 복잡성에 대해 최소한 어느 정도 인정을 제공하는 법.
수십 년 동안 런던과 뉴욕을 오가며 시간을 보낸 후 건강이 좋지 않아 볼링은 몇 년 동안 미국을 방문하지 않았습니다.이것은 그의 예술의 힘을 약화시키지 않고 그의 나약함에 대한 보상이라도 하듯이 그의 이미지 제작에서 새로운 민첩성을 방출하기까지 합니다.그 나이에 작업실에 갈 수 있는 것만으로도 좋다는 말입니다.
Frank Bowling은Hauser & Wirth Gallery로 대표됩니다 .
Sam Cornish의 'Frank Bowling: Sculpture'는 2022년 Ridinghouse에서 출판되었으며 그리니치 대학교 스티븐 로렌스 갤러리에서 그가 볼링의 그림과 조각을 큐레이팅한 전시회와 함께 시작되었습니다.그는 John Hoyland 카탈로그 raisonne의 공동 편집자입니다.
풀 블리드 이미지 캡션:
Frank Bowling, Night Journey, 1969–1970.© 프랭크 볼링.판권 소유, DACS Artimage, London & ARS, New York 2022.
Frank Bowling, Middle Passage, 1970. Menil Collection, Houston, 이미지 by Adam Neese.© 프랭크 볼링.판권 소유, DACS, 런던.
Frank Bowling, Palimpsest I - Mothers House DarkRedGreen, 1966. Charlie Littlewood의 이미지.아티스트 및 보스턴 미술관 제공 © Frank Bowling.판권 소유, DACS/Artimage, London & ARS, New York 2022.
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