현대의 홍콩미술
한때 불모의 바위로 비웃음을 받았던 홍콩은 단순한 어항에서 분주한 활동으로 분주한 국제 무역 센터로 발전하는 데 100 년이 좀 넘게 걸렸다. 적지만 상당한 비율의 다른 국가 거주자와 함께 살고 있는 중국인 인구의 대다수는 동양과 서양의 다채로운 혼합을 만들고 영토에서의 생활은 여전히 중국 전통에 확고하게 뿌리를 두고 있지만 서양의 경향은 항상 매력을 나타냈다.
결과 놀라울 정도로 다양한 문화적 특성을 가진 짜릿한 다원주의 사회 홍콩 예술가들은 이 자극적인 양조의 영향을 받지 않는다. 끊임없이 중국의 뿌리를 찾으면서 시대의 흥미진진한 새로운 정신을 흡수한다. 오늘은 팡 자오링, 추힝화, 아이린 추루윤, 루이스 찬, 루이수관의 그림을 살펴보자.
1.팡 자오링(Fang Zhaoling, 1914~2006)
Fang Zhaoling은 1914 년 중국 장쑤성에서 태어났다. 어린 시절에 그녀는 Qian Songyan, Zhao Shao'ang, Zhang Daqian과 같은 중국 회화의 거장들과 함께 공부했다. 그녀는 스승의 가르침을 잘 따랐지만 인습에 구애받지 않았다. 그녀의 작품은 강한 색상의 대담한 페인트 스트록이 특징이며, 천진난만함과 특정 스타일을 고수하진 않았다.
현재 작품의 지배적인 색상은 번트시에나와 브라운 레드다. 산과 바위의 윤곽은 필기체에 그림을 제안하는 방식으로 이루어졌다. 컴포지션은 굵게 표시되고, 광활한 황하 고원의 거대한 바위는 작은 인물 및 집과 강하게 대조되어 풍경의 엄청난 스케일을 강조한다. 또 강 위를 항해하는 배들은 조국에 대한 작가의 그리움과 그 땅에 사는 사람들에 대한 희망을 반영한다.
2. 추힝화(1935 ~)
추힝화는 1935 년 중국 광둥 성에서 태어났다. 그의 그림은 서양 문화의 교화적 영향을 직접적으로 받고 있지만, 안료와 잉크를 겹쳐 확산시키는 기법을 사용하여 중국 문화의 면모도 간직하고 있다. 그는 인간의 감정과 인간 삶의 문제에 대한 관심을 표현한다.
현재 작업에서 추힝와는 10 년 전 템플 스트리트에서 살면서 경험한 광경과 소리를 대본과 이미지를 통해 이야기한다. 그림 속 빽빽하게 적힌 글씨는 늘 '서민의 나이트클럽'이라 불렸던 번화한 템플 스트리트를 연상시킨다. 작가는 과거 홍콩에 대한 기억과 그가 회상하는 조각난 에피소드에 대한 그의 감상적인 애착을 짜맞추기 위해 남다른 색채와 구도를 사용했다.
3. 아이린 추루윤(1924~2011)
Irene Chou는 1924 년 중국 상하이 지방에서 태어나 1949 년 홍콩으로 이주했다. 그녀는 Lingnan School의 마스터인 Zhao Shao'ang에게서 중국 전통 회화를 배웠다. 1960 년대 뤼수관이 주도한 신수묵화 운동의 영향으로 화선지에 유화, 아크릴, 수채화 등을 사용해서 독특한 마띠에르와 이미지를 만들어냈다. 이러한 혁신은 중국 전통 회화를 기반으로 한 것이다. 그녀의 그림은 그녀의 섬세하고 민감한 여성적 감각을 완벽하게 보여준다.
이번 작업에서 아이린은 전통적인 수묵화의 주제를 버리고 독특한 구김기법을 사용하여 큰 움직임으로 추상적인 소용돌이 모티프를 구현했다. 중앙의 빨간색은 미동하는 세포와 무한한 공간을 상징하며 현대성을 잃지 않으면서도 그림에 신비함과 심오함을 표현했다
4. 루이스 찬(1905~1995)
Luis Chan은 1905 년 파나마에서 태어나 1910 년 홍콩에 정착했다. 그의 그림은 항상 홍콩의 풍경과 자신의 마음가짐이었다. 수십 년 동안 그는 중국과 서양 예술의 스타일, 새로운 것과 오래된 것을 결합하여 홍콩에서 보고 들은 것을 지속적으로 표현해 왔다.
그는 작업 전반에 걸쳐 왜곡되고 신비한 동물과 사물이 흩어져 있는 것과 같이 자신의 잠재의식을 그림으로 표현한다. 그림 속 용선은 이미 현대 홍콩의 용선 축제의 상징이 되었다. 원래 기원전 3 세기 중국의 위대한 시인 굴원(Qu Yuan)을 기념하기 위해 헌정된 이 축제는 또한 많은 전통 행사가 열리는 축제로 발전했다. 요즘에는 축제에서 용선 경주를 관람하는 것도 가족의 여가 활동으로 심신의 휴식을 제공한다.
5. 루이수관(1919~1975)
Lui는 광둥성 광저우 출신으로 광저우 대학교를 졸업했다. 1948 년 그는 홍콩으로 이주했다. 그는 아버지 Lui Canming에게서 그림을 배웠으며, 어린 시절에는 주로 전통적인 스타일로 풍경과 꽃을 그리는 데 전념했다. 후에는 추상으로 전환한다. 그는 도교와 불교의 철학적 개념과 중국의 수묵화 기법을 독특하게 혼합하여 '선화'를 발전시킴으로 그는 홍콩 예술계에 큰 영향을 미친 새로운 수묵화 운동을 시작했다.
빨간 점은 불교의 연꽃에서 영감을 받아 파생되었으며 1960년대와 1970년대 Lui의 작품에서 흔히 볼 수 있다. 넓은 획, 역동적인 선 및 세척은 눈에 띄는 여백과 대조를 이룬다. 흑과 백, 실체와 허공 사이의 복잡한 균형은 우주 음 양 의 역동적인 균형을 상징한다. 연꽃은 세상의 혼돈 너머에 있는 고요와 순수함을 상징한다.
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