현대 홍콩 미술작가

현대 홍콩의 미술작가 살펴보자

 

 

Wucius Wong 반짝이는 홍콩 항구 1999 년 종이에 수묵채색, 앨범 47 x 373.6cm

 

Wucius Wong (1936~)

Wucius Wong은 광둥 성 동관에서 "Wong Chung Ki"로 태어나 1938 년 홍콩으로 건너가 1958 년 Lui Shou-kwan에게 그림을 배우기 시작했다. 그는 미국 Maryland Institute College of Art에BFA와 1960 년대 초 MFA 학위 받았다, 그는 1974 년 홍콩 폴리테크닉 스와이어 디자인 학교의 수석 강사였으며 1984 년 미국에 정착하기 전에 1976 년 홍콩 미술관의 명예 고문으로 임명되었고 1996 년 홍콩으로 돌아왔다.

 

1990 년대에 홍콩으로 돌아온 Wong은 홍콩의 풍경을 주제로 사용하기 시작했다. 이것은 홍콩 반환을 축하하는 시리즈 중 하나다. 그의 꿈인 '홈커밍'을 표현한 것이다. 여기에서 그는 새로운 시대에 대한 낭만적인 비전과 고국에 대한 사랑의 표현으로 홍콩 해안가를 재현하기 위해 기하학적 요소와 인상주의적 전각 기법을 사용했다.

 

 

풍릭얀, 케빈 수하물 2005 년 5개 세트, 도장 티크 120*200cm

 

풍릭얀,케빈(1964~)

홍콩에서 태어난 Kevin Fung은 홍콩 대학교 교외 연구과에서 현대 조각을 공부했고 저명한 예술가인 Tong King-sum에게서 목각을 공부했다. 그는 또한 캐나다 Sheridan College에서 가마 작업 유리 과정을 공부했다. Fung의 특별한 관심은 나무 조각과 중간 사회경제적 계층의 인물 묘사에 있다.

 

여기에서 작가는 5 명의 인물을 통해 경기침체 이후 홍콩의 삶을 탐구한다. 짐을 짊어진 택시기사, 퇴근 후 슈퍼마켓에 쇼핑하러 가는 사무직 남성, 아이의 책가방을 메고 가는 주부, 호텔 투숙객의 쇼핑백을 가져가는 벨보이, 상품이 가득 든 줄무늬 가방을 끌고 홍콩과 로위의 국경을 넘는 '인간 셔틀'. 표면적으로는 적어도 물질적으로는 삶이 좋아 보인다. 거리와 상점에 쇼핑객이 있으니 홍콩의 반등이다. 그러나 그것을 가지고 있습니까? 미래에 대한 두려움과 불확실성의 그림자는 모든 홍콩인의 마음속에 숨어 있다.

 

 

칭친와이 No.17 - 19, 풍이 거리 2002 년 24개 세트, 핀홀 사진, 흑백 프린트 180*240cm

 

칭친와이(1972~)

홍콩에서 태어난 Ching Chin-wai는 1999 년 The Chinese University of Hong Kong에서 순수 미술과를 졸업하고 두 개의 레지던시 프로그램을 마쳤다. 다른 작품은 2006 년 일본 후쿠오카 아시아 미술관에서 작가는 사진의 가능성을 탐구하기 위해 방 전체를 핀홀 카메라로 변형한다. 빛은 작은 핀홀을 통과해 창밖의 풍경을 거꾸로 뒤집은 이미지를 내벽에 선명하게 투사한다. 이 어두운 "카메라" 내부에는 정사각형으로 자른 인화지 조각이 네거티브로 벽에 순전히 손길로 붙여져 있다.

노출 후 조각은 하나의 깔끔한 전체로 재정렬된다.

 

 

웡시우링 당신을 위한 바느질 1941 년 캔버스에 오일 89 x 120.5cm Ms Jeanette Hsu 기증

 

웡시우링(1909~1989)

유명한 단편 작가이자 홍콩 문학예술 협회의 창립 멤버인 Mu Shiying은 "Wong의 뛰어난 기술은 그의 잘 짜인 구성, 적절한 대사, 잘 어울리는 색 구성표 및 강력한 획이었다"라고 언급한 적이 있다. 먹으로 산수화를 배경으로 청나라 용포를 꿰매고 있는 분홍색 치파오 를 입은 여인의 그림은 삶의 비애를 반영하고 중국 역사의 여러 시기 사이의 연결 고리를 드러낸다.

 

 

아몬드 추 인공경관 시리즈 2004 년 5개 세트, 디지털 C-프린트 각 121x 151cm The Friends of the Hong Kong Museum of Art 기증

 

아몬드 추(1962~)

현실은 가상의 영역이다"는 Almond Chu의 사진 연작 뒤에 있는 창의적인 아이디어다. Chu는 Tseung Kwan O의 매립지, Tseung Kwan O Chinese Permanent Cemetery옆 저수지, Shek O의 지뢰밭, Yuen Long의 건설 폐기물로 가득한 들판, Chai Wan의 재활용 공장을 사진에 담았다. 이 사진들에 표현된 "풍경"은 모두 인위적이며 인간에 의한 자연 파괴를 반영한다. 추는 관객들이 자연이 처한 상황을 보고 더 많은 관심과 배려를 보여주길 바란다.

 

 

구웬다 유엔 시리즈 중국 기념물: 천단 1998 년 혼합 매체 약. 300제곱미터 아시아소사이어티 홍콩센터 기증

 

구웬다(1955~)

중국 현대미술의 저명한 작가 구(Gu)는 중국 상하이에서 태어나 1981 년 절강미술학원에서 석사학위를 받았다. 1987 년부터 미국에 정착했다. 작가가 만들어낸 의사언어는 중국어, 영어, 아랍어, 힌디어에서 파생된 것으로, 멀리서 보면 오래전에 사라진 문명의 신화처럼 보일 수도 있다. 이러한 인식할 수 없고 해독할 수 없는 기호는 모든 청중이 읽을 수 없다. 이 작품은 서로 다른 문화 사이에 존재하는 오해, 두려움, 불안을 나타낸다.

 

 

Fei Mingjie 떠다니는 갈대 2006 년 혼합 매체 크기 변수 The Friends of Hong Kong Museum of Art와 The Ink Society Ltd가 기증

 

Fei Mingjie(1943~) 

페이 밍지에(Fei Mingjie)는 중국 상하이에서 태어나 1952 년 홍콩으로 이주했다. 캔자스시티 아트 인스티튜트에서 미술을 공부하고 1970 년 캘리포니아 대학교에서 MFA 학위를 받았다.

 

Fei는 구리, 종이, 나뭇가지, 씨앗 등 다양한 유형의 재료로 만든 식물 조각으로 유명하다. 정원과 같은 이 작품은 동양과 서양의 유기적 형태에 대한 연구에서 얻은 영감을 기반으로 하며 산업 재료를 사용한다. 그는 경험과 지식의 축적에서 생성된 새로운 아이디어를 작품에 도입하는 것을 좋아한다. 그는 자연의 법칙을 이해하고 상징적 의미가 가득한 조각품을 만든다.

 

시에카호 , 윌슨 주윤발 피팅룸 2009년 10개 세트, 캔버스에 아크릴, 종이에 디지털 프린트 및 구아슈 그림 8점, 각 120 x 80 cm; 콜라주 2개, 각 50 x 80 cm

 

시에카호, 윌슨 (1970 ~)

홍콩에서 태어난 윌슨 쉬에는 1994 년에 학사학위를 받았고 2001년에 홍콩중문대학교에서 순수미술과에서 석사학위를 받았다. 장식적인 요소와 대중문화에 대한 반영이 특징이다.

 

홍콩의 유명한 배우 주윤발을 연기한 이 작품에서 Shieh는 영화에서 묘사된 주윤발의 많은 캐릭터를 모아 현지 배우에서 할리우드 스타로의 그의 경력과 변화를 설명하고 정체성 문제를 탐구했다. 홍콩의 대중문화. 아크릴과 인쇄물 콜라주의 사용은 전망과 이미지 메이킹, 즉, 방법에 대한 지적 탐구를 보여준다. 의식적인 옷차림과 숙고는 다양한 수준의 의미를 투사할 수 있고 다양한 매체에서 문화의 변화를 반영할 수 있다.

 

혼치펀 불의 목욕 1968년 3점, 캔버스에 유채, 실크스크린 132.1 x 396.3cm

 

혼치펀(1922~2019)

홍콩에서 태어난 혼치펀은 1941 년 홍콩 화얀대학에서 중등교육을 받았다. 그는 우체국에서 일하면서 독학으로 그림을 그리기 시작했다. 1990 년 캐나다로 이주했다가 2000 년 홍콩으로 돌아왔다. 같은 해 경미한 뇌졸중을 앓았지만 결코 미술을 포기하지 않았다.

 

1960 년대는 그의 '추상적 시대'였다. 다양한 매체와 기법으로 작업하면서 그는 사진과 실크스크린 인쇄 및 아크릴을 결합하여 일련의 그림을 만들었다. 강하고 보완적인 색상, 원형 및 사각형은 보는 사람을 현혹시키는 그의 형태 선택에서 눈에 띄게 나타났으며 Hon은 그의 대표적인 도상학 및 당대의 최첨단 예술가가 되었다.