Ayesha Sultana의 추상화의 조용한 힘
방글라데시에서 태어나 미국에 기반을 둔 예술가는 놀라운 수단의 경제로 큰 문제를 해결한다. 조지아 주 릴번에 있는 예술가 Ayesha Sultana 그녀의 집 지하에 위치한 Ayesha의 작업실은 쾌적하고 채광이 좋으며 공기가 잘 통한다. 공간은 깨끗하고 정돈되어 있지만 바닥과 벽에 흩뿌려진 거칠게 칠해진 페인트는 과거의 화려함의 유령을 드러낸다. 그녀의 아마도 가장 잘 알려진 Sultana의 흑연 작품 몇 개가 창가 테이블에 부분적으로 조립되어 전시돼있다.
Sultanadml 흑연 작업
Sultana는 이러한 작업을 위해 각 층 사이에 정착액을 사용하여 흑연 분말을 3~4회 코팅하여 종이를 처리하기 전에 구성을 계획한다. 그녀는 이것이 공정에서 가장 힘든 부분이라고 말한다. 그런 다음 그녀는 종이에 연필을 바르고 종이를 반복적인 모양으로 접고 구부린 다음 마지막으로 모든 조각을 조립하여 금속 패널의 환영을 만든다. '종이는 다재다능한 매체입니다. 종이와 연필만 있으면 됩니다. 다른 것으로 변형될 수 있는 것을 만드는 데 사용하는 매우 기본적인 요소입니다.'라고 Sultana는 말한다. 실제로 금속이나 철로 만든 작품으로 착각하기 쉽다. 단색이고 산업적이며 질서가 있다.
대규모로 조립할 때, Sultana는 보이지 않는 손의 개념에 동의하지 않을 수 있다. 그녀는 흑연으로 작업할 때 필연적으로 나타나는 엄지와 손가락 자국을 지적한다. 릴번 스튜디오에서는 작품을 스크린으로 볼 때도, 심지어 갤러리 환경에서도 일어나지 않는 기이한 현상이 일어난다. 최근 폭풍의 회청색 빛이 스튜디오 창을 통해 들어오고 단단하고 금속성에서 섬세하고 빛나는 모양으로 변화하는 방식으로 흑연을 비춘다. 빛이 재료와 상호 작용하는 그 순간은 모순에 대한 Sultana의 탐구를 강조한다. 부드러운 것은 단단해지고, 가벼운 것은 무거워져서 다시 돌아온다.
Sultana의 다양한 매체들
Sultana의 관행에 걸친 공통 스레드는 즉시 명확하지 않다. 그녀의 흑연 작업 외에도 Sultana는 유성 페인트, 황동, 철, 유리, 티슈페이퍼, 알루미늄, 석고, 아크릴 및 리넨을 포함한 다양한 매체를 사용하여 제작한다. 다양한 소재를 넘어 폭넓은 주제를 그린다. 그녀의 그림은 종종 구성된 것보다 자연환경을 고려한다. 흑연 작업이 구조적이고 단색인 반면. 그녀의 그림은 다채롭고 흐릿하며 감성적이며 날카로운 선이 없다. 생생한 블루스, 레드, 오렌지가 캔버스 위에 겹쳐진 4:04(2021)는 몽환적이고 추상적으로 일출을 그린 유화 작품이다.
12/21에(2021), 밝은 녹색 잎이 많은 잎사귀는 느슨하고 두꺼운 하늘색 배경을 배경으로 바람에 흔들리는 것처럼 보인다. 구름이 휘몰아치고 바다가 구불구불하며 하늘이 검은색에서 파란색, 구리색으로 변한다.
Sultana의 그림을 어떻게 이해해야 할까?
강력하고 침울하며 기하학적인 동반자와 관련하여 Sultana의 그림을 어떻게 이해해야 할까? 패턴에 관심이 있는 작가라면 이렇게 다양한 작품에서 얻을 수 있는 패턴은 무엇일까? 아마도 그들이 종종 부족한 것: 인간의 모습 때문일 것이다. 바다의 파도든 금속 벽이든 그녀의 환경은 형상이 결여된 경향이 있다. 미니멀한 형태, 모양 및 빛은 인간 형태의 묘사보다 중심 무대를 차지한다. 그러나 묵시적인 인간의 존재가 없다고 말하는 것은 아니다.
Sultana의 흑연 조각 작품에서 구조는 산업, 자본주의, 환경 위기를 통한 파괴의 문제를 불러일으키며 건설하고 창조하는 인류의 능력을 의미할 수 있다. 계단식(2022)은 건설 현장에서 가져온 긴 체크무늬 패널처럼 보이지만, 견고하고 인공적이며 무겁지만 실제로는 재료가 깨지기 쉽고 얇아서 아마도 글로벌 시스템의 타고난 불안정성을 암시한다.
작가 Sultana
작가인 Sultana 자신도 작업에 참여한다. 작가는 모든 작품이 어떤 의미에서 일종의 자전적인 느낌이 든다고 밝힌다. 이 존재는 미묘하고 친밀할 수 있다. Under the waves (2022) 및 Sank in the burrows와 같은 그림에서(2022), 물은 더 깊은 의미를 갖는다. '저에게 물은 여성의 에너지와 같습니다. 유동적이고 다양한 상황에 적응하는 것도 중요합니다.' Sultana는 적응에 많은 경험이 있다.
방글라데시에서 태어난 그녀는 전 세계에서 살고 일하고 공부했으며 콜카타, 샌프란시스코, 뭄바이. 로마, 뉴델리, 다카, 파리, 비엔나 등에서 전시했다. 그녀는 과밀한 도시와 조지아 교외에서 살았는데, 이는 장소에 대한 고려가 지속적으로 주제가 되는 이유를 설명한다. 그러나 Sultana는 단순히 주변 환경에서 영감을 얻는 것 이상을 한다. 그녀는 장소와 구조에 대한 사례 연구를 시행한다. 그녀의 시리즈 'Form Studies'(2017-2018)에서 Sultana는 스튜디오 창에서 보이는 계단의 풍경과 같은 주변 요소를 추상적인 드로잉으로 분해한다.
Sultana의 제한성
그녀의 작품에 묘사된 장소는 그녀에게 독특하고 개인적인 반면, 관객에게는 장소가 없는 것으로 받아들일 수 있다. 이 제한성은 즉시 소외되고 보편적이며 해석의 여지가 있다. Sultana의 연습과 매우 흡사하다. 그녀의 작업과 마찬가지로 Sultana의 환경은 종종 진화와 유동의 상태에 존재하지만 그녀의 접근 방식은 체계적이고 사려 깊다. 현재 100여 점이 넘는 작품으로 구성된 'Breath Count'(2019 현재) 연작은 작가의 호흡에 맞춰 흙을 바른 종이에 흔적을 긁어낸다. 레이어링과 덧셈에 의존하는 그녀의 그림과 소묘와는 대조적으로 Sultana는 '빼기의 과정'이라고 말한다.
Sultana의 '호흡계산'
'호흡 계산'을 만드는 것은 명상적이고 의도적인 과정이며 그 결과는 매우 개인적으로 느껴진다. 아티스트는 각 구성의 요소가 되며, Sultana의 작업을 정의하는 시간의 기록과 반복 행위를 통해 페이지에서 그들의 존재를 읽을 수 있게 된다. Scrim (2022)과 같은 대규모 흑연 작업에서는 많은 작은 종이를 개별적으로 접어 금속 도금의 착시를 만든다. 종이를 처리하고 흑연을 바르고 최종 설비로 조립하는 이 과정은 지루하고 노동 집약적이지만 지루하다는 말은 아니다. Sultana는 '저는 표면에 작업을 쌓는 것을 좋아합니다.'
'페인트를 얇게 칠하거나 종이나 리넨과 같은 재료의 표면을 준비하고 시간이 지남에 따라 구축합니다.' 부재는 때로는 문자 그대로의 존재를 만든다. Sultana는 종이 위의 흑연 사진 촬영에 대해 다음과 같이 말한다. '그 앞에 서 있으면 사진작가의 윤곽이 보입니다. 작업의 일부가 됩니다.' 따라서 Sultana는 자신의 작업을 자서전적이라고 설명하지만, 그녀의 작품 전반에 걸쳐 나타나는 것은 우리 주변의 세상을 모양, 형태, 빛 및 색상의 기본으로 신중하게 분해하는 다각적인 예술가의 초상과 광활한 풍경이다. 세상적인 반성, 결과를 보는 사람들은 조각들 사이에 윤곽이 있는 자신을 발견할 수 있다.
Ayesha Sultana는 Experimenter (콜카타, 뭄바이)로 대표된다. 그녀의 작품은 현재 2022 년 11 월 10 일부터 2023 년 5 월 14 일까지 두바이 Jameel Art Centre의 Artist's Rooms에서 전시되고 있다.
'아티스트' 카테고리의 다른 글
| 아티스트 트레버 영(Trevor Yeung) (0) | 2023.09.05 |
|---|---|
| 우크라이나 예술가 Stanislava Pinchuk (0) | 2023.02.15 |
| 현대 홍콩 미술작가 (0) | 2023.02.04 |
| 현대 홍콩미술 (0) | 2023.01.30 |
| 프랭크 볼링(Frank Bowling) (0) | 2022.11.06 |