아티스트 트레버 영(Trevor Yeung)

왼쪽: 트레버 영(Trevor Yeung)의 초상화. 아티스트 및 Blindspot 갤러리 제공. 오른쪽: 트레버 영, 나는 좋은 남자친구가 될 수 있어요,

 

아티스트 트레버 영(Trevor Yeung)의 식물 생활과 크루즈 문화에 대한 찬가

 

Trevor Yeung의 작업은 항상 통제와 식물에 관한 것이라고 그는 말한다. 자신을 원예학자라고 소개하는 작가는 이러한 고민을 어렸을 때 숨겨왔던 비밀 어항과, 나중에는 학생 기숙사에서 애완동물을 키우는 것이 금지되었기 때문에 대학에서 키웠던 식충 식물과 연결한다. 영은 야자나무, 작은 나무, 관목으로 가득한 홍콩 작업실에서 '생명을 유지하는 데 적합한 조건을 제공하는 것이 얼마나 중요한지 배웠습니다.'라고 회상하며, '이 힘을 인식하는 것이 나를 형성하기 시작했다.'라고 말한다. 오늘은 트레버 영을 들여다 보기로 하자.

 

Yeung의 첫 번째 식물 작업

 

Yeung은 졸업 직후인 2011년에 첫 번째 식물 작업을 했다. 금성 파리지옥을 키우기 위해 설계된 설치물이었다. 이 설치물은 많은 주의가 필요하다. 파리지옥은 물에 대해 까다롭고 턱이 닿을 때마다 한정된 에너지 보유량을 고갈시키기 때문이라고 그는 빠르게 언급했다. 열고 닫는다. 좋은 남자친구가 될 수도 있다는 귀여운 제목, 식물은 영이 생명이 자라기 위해 생산한 소우주를 담고 있는 벨 항아리에 보관되었으며, 결과적으로 그 생명에 대한 그의 봉쇄를 강조했다. 따라서 돌봄은 당신의 관점에 따라 권위나 후견인으로 변모한다. 이러한 긴장감은 식물에 관한 것이 아니라 관계형 시스템 내에서 살아가는 것에 관한 Yeung의 작업을 강화한다. 이는 예술가가 2023년 9월 28일 런던 Gasworks에서 개막할 예정인 영국 최초의 기관 전시회에서 명시적으로 탐구할 것이다.

 

소프트 그라운드

 

'소프트 그라운드'는 조지 마이클이 자주 다녔던 역사적인 크루즈 장소인 런던 햄스테드 히스의 소위 망할 나무를 중심으로 전개된다. 삼림 개간지에서 참나무는 수평으로 자라서 위쪽으로 휘어져 코브라 뻗기로 바뀌었고, 그 목적으로 사용되기 때문에 나무껍질 부분이 버프 될 정도로 완벽한 섹스 벤치가 되었다. 작가의 2022년 델피나 재단 런던 레지던시에서 확장된 영 작가는 나무 표면의 일부를 스테인리스 스틸 슬래브에 캐스팅하여 Rubbed by Tummy(Naked) (2022)라는 제목으로 제작되었으며, 'Soft Ground'는 나무 표면의 크림 같은 비누 캐스팅을 선보일 예정이다. 

 

냄새

 

참나무, 사향, 흙, 이끼의 향기가 가득한 나무다. 냄새는 The Helping Hand를 다시 호출하는 쇼의 정의 요소다., 2018년 베니스 건축 비엔날레 기간 동안 크루징 파빌리온(Cruising Pavilion) 전시회에 설치된 미스트 머신인 영(Yeung)은 게이 목욕탕에서 체취를 가리기 위해 사용하는 향수에 경의를 표하기 위해 유칼립투스 오일을 기화시켰다. '전시는 어둡기 때문에 향기에 의존한다. 그것이 크루즈이기 때문이다'라고 Yeung은 설명한다. '밤에 숲에 가면 시야가 제한되어 감각이 고조됩니다.' 칠해진 벽은 이 감각적 강화를 증폭시키며, 이 벽의 색조는 방의 유일한 광원인 파충류 동식물 사육장의 야간 조건을 재현하는 데 사용되는 달빛 열 램프에 의해 음소거된다. "실제 색상을 확신할 수 없기 때문에 인식을 조작할 수 있다는 생각입니다"라고 Yeung은 말한다. 그래서 이번 벽화 시리즈의 제목은 '가스라이팅'이다.

 

상징의 의미 파괴

 

'나는 상징의 의미를 파괴하는 데 관심이 있습니다. 사람들이 예술 작품을 읽을 때 그것을 은유로 읽는 경우가 많기 때문입니다.'라고 작가는 계속 이야기한다. 이는 그의 작업 전반에 걸쳐 식물이 은유적으로 기능하는 방식을 생각하면 다소 놀라운 일이다. 노란색과 파란색 래치드 스트랩을 사용하여 홍콩을 정지시킨 2018년 '슈퍼 태풍' 망쿳(Mangkhut)을 연상시키는 다섯 그루의 파치라 아쿠아티카( Pachira aquatica ) 나무를 함께 엮은 돈나무를 수평으로 매달아 놓은 Suspended Mr Cuddles (2019)를 살펴보세요. 또는 Mr. Cuddles Under the Eave (2021)는 13개의 돈나무를 끈으로 천장에 매달아 느슨하게 거꾸로 된 피라미드를 형성하는 방식으로 코로나 봉쇄 경험에 반응한다.

 

사람들을 고립하게 만든 자연계에서 발생한 사건

 

사람들을 고립하게 만든 자연계에서 발생한 사건을 언급하는 이 설치물은 인간과 자연을 연결하는 피할 수 없는 인과관계를 강조하며, 돈나무는 필멸의 코일과 평행을 이룬다. 인간의 손에 의해 서로 묶여 하나로 성장한 각각의 파키라는 결국 닫힌 고리 안에 있다는 것을 알게 되었다. '그들이 결합된 방식은 아름답습니다'라고 Yeung은 생각한다. '그러나 상상해 보십시오. 각 줄기가 두꺼워짐에 따라 서로를 누르기 시작하고 하나가 죽으면 나머지도 함께 가게 됩니다. 이건 재앙이야.' 그런 점에서 'Soft Ground'에는 Mr Cuddles의 메아리가 있다. 비록 Yeung이 밝혔듯이 이 프로젝트는 일반적인 참나무가 아닌 특정 참나무에 관한 것이지만, 작가의 식물 은유는 항상 식물 자체로 돌아오기 때문이다.

 

 

왼쪽: 아트 바젤 홍콩 2023 인카운터스에서 Trevor Yeung, Mr. Cuddles Under the Eave의 설치 전경, 2021. 사진: South Ho 아티스트 및 Blindspot 갤러리 제공. 오른쪽: Trevor Yeung, 정직된 Mr. Cuddle, 2019년. 아티스트와 Galerie Allen 제공.

 

나무가 무너지는 모습

 

'그 빌어먹을 나무가 몇 년 동안 눌려 겪은 일을 생각해 보세요'라고 Yeung은 말을 이었다. '물론 우리는 나무가 아니고 완전히 행복할 수도 있지만, 나무가 무너지는 모습을 볼 수 있다.' 이러한 취약성을 중심으로 영은 비누에 나무를 던졌는데, 비누는 문지르면 닳아 없어진다. 작가에게 나무는 욕망이 어떻게 물리적인 형태로 변하는가를 보여주는데, 이는 식물이 자라는 조건을 만드는 데 대한 그의 관심과 연결된다. 'Soft Ground'는 살아있는 존재로서 나무의 취약성을 전면에 내세워 관객에게 인간의 행동이 환경을 형성하는 세계에서 그러한 고려의 의미를 고심하도록 도전한다. 식물에게 동의를 구하는 것은 불가능하지만, 식물이 그러한 관심을 가질 의무가 있다고 제안하는 것은 인간이 원하는 대로 자연을 사용할 자격이 있다는 환상을 깨뜨리는 것이다.

 

 

Trevor Yeung 개인전, Magician Space, 베이징의 어둡지 않은 암실 설치 전경, 2016. 작가 제공.

 

The Locker Room

 

아마도 영이 상징을 파괴하는 것에 대해 의도한 것일 수도 있다. 왜냐하면 모놀리식 추상화는 지상 생활의 진흙탕 복잡성을 모호하게 하기 때문이다. 이러한 관계적 인식은 작가가 2016년 베이징 Magician Space에서 열린 전시회 '어둡지 않은 어두운 방' 이후 언급해 온 퀴어 문화로 확장된다. 영은 시드니의 게이 목욕탕을 방문하여 관찰자로서의 자신의 위치를 정의하기 위해 직원용 티셔츠를 입은 것을 바탕으로 The Locker Room (2016)으로 쇼를 열었다. '스태프'가 프린팅 된 티셔츠( 스태프, 2016)는 설치의 일부 거울 캐비닛 안에 배치되었다. 이를 착용한 사람은 누구나 숨겨진 공간에 접근할 수 있었고, 따라서 사우나의 작업 구조 내에서 역설적으로 친밀한 거리를 유지하는 Yeung의 경험, 즉 다른 종류의 순항을 재현했다.

 

Soft Ground

 

영도 나무에서 혼자 지냈다. '사람들은 내 말을 믿지 않습니다. 그런데 왜 크루즈 사이트에 가는 것이 무슨 일이 일어나야 한다는 것을 의미해야 할까요?'라고 그는 말한다. 예술가는 자신이 크루즈 여행에 반대하지 않는다는 점을 재빠르게 알아차렸다. '문제는 LGBTQ 커뮤니티가 소수지만 그 커뮤니티의 일부 사람들이 다수이기 때문에 퀴어 문화에 관해 언급되지 않는 것에 대해 생각합니다.' 'Soft Ground'에서 무언의 것을 구현하는 것은 조각적 표현이 인터페이스이자 거울 역할을 하는 소리 없는 존재인 씨발 나무다. '전통 중국 회화와 시에서 우리는 우리의 감정을 풍경에 투사합니다'라고 Yeung은 지적한다. '당신이 보고 있는 것은 단순한 풍경이 아니라 그것을 해석하는 것입니다.

 

대기실의 나비 씨

 

Yeung은 Seven Gentlemen (2012)에 뿌리를 둔 공간 안무를 통해 자신의 설치 전반에 걸쳐 이러한 해석을 위한 공간을 만든다. 그 전시회는 이끼와 버터밀크 안개로 흐려진 금색, 보라색, 녹색 조명 방에 그림자를 드리우기 위해 회전하는 스탠드에 위치한 7개의 나비 야자나무로 이루어진 Yeung의 두 번째 식물 작품을 선보였다. 이후 대기실의 나비 씨( 2020)로 재구성된 영은 설치물을 갤러리 오프닝에 비유하고, 바라보는 공간에 존재하는 것에 대한 불안을 비유한다. 그러나 그 불안을 증폭시키기보다는 영은 나비씨를 본다. '나무들이 정말 좋아할 공간'이자 내성적인 사람들도 편안하게 교류할 수 있는 공간으로. '당신은 어울릴 수 있지만 말할 필요는 없습니다'라고 그는 말한다. '식물 사이를 이동하거나 식물 뒤에 숨어도 의도적으로 몸에 관여할 수 있습니다.'

 

 

왼쪽: 트레버 영, 그늘 속의 밤버섯(테이블), 2022. 작가 및 Blindspot 갤러리 제공. 오른쪽: Trevor Yeung, Night Mushroom Colon(5), 2022. 작가 및 Blindspot 갤러리 제공 Trevor Yeung은 Blindspot Gallery(홍콩)와 Galerie Allen (파리) 로 대표됩니다 .

 

Night Mushroom Colon

편안하게 참여하라는 초대는 버섯 야간 조명을 빛나는 조각 성장으로 바꾸는 Yeung의 현재 진행 중인 'Night Mushroom Colon' 시리즈를 정의하는 것과 동일한 빛으로 'Soft Ground'를 비출 램프에 반영된다. 작가는 '그 작품은 새로운 환경에서 혼자 편안함을 느끼는 것에 관한 것'이라고 작가는 설명한다. 왜냐하면 '야간 조명은 낯선 곳에서 안정감을 제공하기' 때문이다. 따라서 빛은 Yeung의 말을 인용하면 '우리는 모두 혼자다'라는 현실을 확대하는 문자적이고 비유적인 어둠 속에서 안도감을 제공한다. 이는 일반적으로 독특하고 종종 표현되지 않는 고독으로 예술가의 관심의 핵심에 도달한다.

'내가 강하게 믿는 것은 우리 모두가 얼마나 취약한지, 그리고 우리 자신의 영혼을 얼마나 보호하고 있는지입니다. 그러나 우리가 돌봄에 대해 이야기하는 동안 우리는 가장 깊은 감정을 표현하거나 느낄 수 있는 안전한 공간을 만드는 데 큰 중요성을 두지 않습니다.'라고 Yeung은 결론 내리며 작가가 2024년 베니스 비엔날레에서 홍콩을 대표할 때 어떤 일이 일어날지 암시한다. '이러한 문제는 나에게 매우 중요해졌습니다.'

 

'Soft ground'는 2023년 9월 28일부터 2023년 12월 17일까지 런던 Gasworks에서 전시됩니다. 이 전시회는 런던의 Gasworks가 홍콩의 Para Site 및 친황다오의 Aranya Art Center와 협력하여 의뢰하고 제작했습니다. 헨리 무어 재단(Henry Moore Foundation)과 블라인드스팟 갤러리(Blindspot Gallery)의 지원. 'Soft ground'는 2024년 아트바젤홍콩 기간 동안 파라사이트(Para Site)에서 선보일 예정입니다.