환 경 파 괴 시 대 랜 드 아 트

환경 파괴 시대에 랜드아트의 역할은 무엇인가?

 

지구에 가하는 피해를 흡수할 수 있는 능력에 대한 확신이 점점 줄어들고 있는 지금, 환경 파괴 시대에 랜드아트의 역할에 대한 많은 연구가 이루어지고 있다. 오늘은 이 프로젝트들을 들여다보기로하자.

 

 

왼쪽: Marguerite Humeau in Orisons, 2023. 오른쪽: Marguerite Humeau의 Orisons, 2023. 사진: Julia Andreaone과 Florine Bonaventure. 아티스트와 블랙큐브 노마딕 미술관 제공.

 

콜로라도 샌 루이스 밸리

 

콜로라도 샌 루이스 밸리 (San Luis Valley)의 새로운 대지 예술 프로젝트인 Marguerite Humeau의 Orisons(2023)에 입장하기 위해 방문객들은 사용하지 않는 외양간을 지나간다. 녹슬고 기이한 각도를 지닌 이 작품은 미래를 엿볼 수 있는 일종의 유령 같은 과거의 유물이다. 그것을 기성품으로 인식한 Humeau는 그 안에 간단한 벤치를 설치하여 그대로 두었다. 건축가 로널드 라엘(Ronald Rael)이 손으로 만든 벽돌로 구성된 이 벤치는 방문객들이 대략 소 높이에 앉을 수 있도록 하여 과거 소를 사용했던 사람들에게 경의를 표한다. 그러나 물론 소를 지키는 일을 흥미롭게 만드는 것은 소의 관점이 아니다. 그것은 우리의 것, 그 안에 담긴 어두운 시와 자연과 이미 시대에 뒤떨어진 인간 과거의 으스스한 흔적 사이의 감각적인 변증법을 인식할 수 있는 21세기 인간의 것이다.

 

코네티컷의 약 두 배 크기인 세계 최대의 고산 분지인 샌루이스 밸리(San Luis Valley)는 20년 동안 엄청난 가뭄을 겪고 있다. 7월 말에 개장하고 블랙 큐브 노마딕 미술관(Black Cube Nomadic Art Museum)이 큐레이팅한 오리슨(Orisons)을 구성하는 160 에이커는 한때 무성했던 목장과 농장 공동체의 중심에 있는 유기농 농장이 소유하고 있으며, 이곳에서는 기후 변화와 과도한 물 권리로 인해 위기상황을 초래했다.

 

산 루이스 밸리의 기후 문제

 

런던에 거주하는 36세 프랑스 조각가 휴모(Humeau)는 2023년 봄 화이트 큐브 버몬지(White Cube Bermondsey) 전시회에서 식물과 곤충종에서 영감을 얻어 투기적 미래를 구상했으며 산 루이스 밸리(San Luis Valley) 사이트에 기후 문제에 대한 일종의 관문으로  서부산맥 지역뿐만 아니라 지구 전반에 영향을 미치는 변화와 수자원 권리문제에 대한 일종의 포털로서 접근했다. '오리슨은 우리가 장기적으로 인간으로서 성공하지 못할 수도 있지만, 만약 지구상의 다른 모든 형태의 생명체와 연결되거나 그 일부라도 된다면, 그것은 우리에게 도움이 될 수도 있습니다'라고 오리슨 개막 며칠 전에 말했다.

 

대지 예술은 항상 어느 정도 죽음과의 대결이었으며, 우리에게 더 큰 시간의 틀과 지형학적 과정에서 우리 인간의 미묘함을 생각해 보라고 요청했다. Humeau의 조각 설치물들의 장관을 이루는 상그레 드 크리스토 산맥의 경우, 거의 3억 년의 제작 기간을 가지고 있다. 그러나 미래에 대한 우리의 인식이 어두워진 만큼 환경 예술에 대한 우리의 감정도 어두워졌다.

 

지구에 가하는 피해에 대한 확신이 줄어들고 있는 작품

 

21세기의 관점에서 볼 때, 우리가 지구에 가하는 피해를 흡수할 수 있는 능력에 대한 확신이 점점 줄어들고 있는 작품, Robert Smithson의 Spiral Jetty(1970) 또는 Michael Heizer의 City(1972-2022)와 같은 거대하고 상징적인 작품은 말할 것도 없다. James Turrell의애리조나에 있는 Roden Crater (1979- )와 Charles Ross의 Star Axis(1971- ) 뉴멕시코에서는 둘 다 아직 건설 중인데 매우 다르게 보인다. 불도저로 사막을 깎고 막대한 자원을 활용하여 한 사람의 비전(CO2 집약적인 항공 여행 없이 접근할 수 있는 사람은 거의 없음)을 실현하는 것은 어떤 이들에게는 시대에 맞지 않는 것처럼 보일 수 있다. 다른 사람들에게 그런 작품은 환경에 무감각하고 원주민 역사에 무지한 폭력적인 침입이다.

 

'Silueta' 시리즈(1973-80)의 Ana Mendieta와 Wheatfield A Confrontation (1982) 및 Tree Mountain과 같은 작품의 Agnes Denes를 포함하여 덧없음과 재생성을 강조하면서 보다 섬세한 접근 방식을 취한 20세기 개념 예술가(1992-96) 지난 10년 동안 당연히 새로운 관심을 받았다. 그러나 이제 성년이 된 젊은 예술가들에게는 다음과 같은 질문이 남아 있다. 아마도 가장 오만한 예술 형식인 대지 예술에서 우리가 정말로 원하는 것은 무엇인가?

 

 

Marguerite Humeau의 Orisons, 2023년. 사진: Julia Andreaone과 Florine Bonaventure.   아티스트와 블랙큐브 노마딕 미술관 제공.

 

환경 예술

 

환경 예술은 점점 더 지구에 무엇인가를 놓는 것이 아니라, 우리와 그것과의 관계에 문제를 제기하는 것에 관한 것이다. 이러한 종류의 '토목공사'는 산업화 이전의 과일나무 종을 부활시키는 Sam Van Aken의 개입에서부터 Forensic Architecture의 첨단 기술 조사에 이르기까지 근본적으로 다른 형태를 취한다.

 

인도네시아의 산불, 토지 압수, 팜유 산업 간의 관계에 대해 알아본다. 여기에는 삼협댐 프로젝트에 대한 중국 예술가들의 반응과 같은 지역 환경 문제의 영향에 대한 창의적인 문서화 및 전시뿐만 아니라 원주민 예술 전통에 항상 존재했던 생태학적 양심에 대한 제도적 인식이 증가하고 있다. 땅이 말하도록 허락하고, 기도를 의미하면서도 드라마틱하고 넓은 형식의 지평선에 대한 고개를 끄덕이는 Orisons는 이러한 연구 기반의 개입주의적 접근 방식의 최신 예일 뿐이며 땅 자체를 매우 가볍게 밟는 접근 방식이다.

 

 

Marguerite Humeau의 Orisons 지도, 2023년. 아티스트 및 Black Cube Nomadic Art Museum 제공.

 

 

프로젝트 작업을 시작하기 전에 Humeau는 지역 식물 및 조류 분야의 농업 경제학자 및 전문가는 물론 San Luis Valley에 거주하는 원주민 그룹 중 하나인 Ute 커뮤니티 구성원과 상담했다. 손바닥 판독기가 손바닥을 읽는 것처럼 풍경을 읽으면서 Humeau는 말라버린 관개 시스템, 지저분한 관목, 투시 팀이 탐지한 고대 유령 등 해당 지역의 특징을 도표로 나타내는 지도를 만들었다.(지도는 일종의 안내용으로 입구에 배치되어 있다.)

 

 

Marguerite Humeau의 Orisons , 2023년. 아티스트 및 Black Cube Nomadic Art Museum 제공.

 

Marguerite Humeau의 Orisons 1

 

예산과 시간의 일반적인 제약과 섬세한 표토로 인한 어려움에 직면하여 Humeau와 그녀의 팀은 수십 개의 조각품을 만들었다. 재활용 강철, 목재, 밧줄로 만들어진 이들 중 가장 큰 것은 이 지역을 통해 이동하는 모래언덕두루미 개체수를 나타낸다. 방문객들은 해먹 모양의 날개에 기대어 하트 모양의 세라믹 요소를 통해 하늘을 감상할 수 있다. 손으로 조각한 나무로 점술 도구를 연상시키는 작은 키네틱 조각품은 러시아 엉겅퀴와 등대풀을 포함한 지역 잡초의 모양에서 영감을 받았다. 아연 도금 강철로 제작되고 교묘하게 플루트가 삽입된 또 다른 생물 같은 조각품 세트는 끊임없는 바람 속에서 잊히지 않을 정도로 휘파람을 불고 있다. 새의 울음소리라기보다는 땅 자체에서 들려오는 울음소리 같은 그 소리가 가장 가까운 오리슨이다. 버려진 외양간의 전체적인 분위기를 불러일으키게 된다.

 

Humeau의 고의적인 겸손한 비주얼은 주변의 웅장함과 경쟁할 수 없다. (물론 이 재능 있는 젊은 예술가는 시간이 좀 더 있었다면 확실히 더 가까워졌을 것이다). 그러나 그녀는 우리가 서 있는 기반을 존중하고 그 특수성과 역사는 물론 기존 생명체의 끈질기고 아마도 예언적인 존재에 우리의 관심을 끌도록 요청할 수 있고 요구한다. 이것은 쉬운 노력이다. 흄은 우리 모두가 속한 더 큰 전체와 동일시하고 이에 굴복하는 것이 무엇을 의미하는지 느끼기를 원한다. 우리의 더 깊은 상호 연결성을 인식하고, 인간 인지의 자기중심적인 순간을 넘어 알고 인식하는 다른 더 오래된 방법이 있다는 것을 받아들이는 것이다.

 

 

Marguerite Humeau의 Orisons, 2023년. 사진: Julia Andreaone과 Florine Bonaventure. 아티스트와 블랙큐브 노마딕 미술관 제공.

 

Marguerite Humeau의 Orisons 2

 

잡초가 우거진 모래와 울퉁불퉁한 지형, 캥거루쥐의 터널을 조심스럽게 걸으며 모래에서 솟아오르는 신기루 같은 예술품을 찾으면서 나는 1971년 니콜라스 로그(Nicholas Roeg)의 영화 워크어바웃(Walkabout)을 생각했다., 호주 아웃백에서 길을 잃은 형제와 자매가 말라버린 오아시스에서 물을 길어오는 방법을 보여주는 원주민 소년에 의해 구출되는 이야기다.

 

존재의 정점에 있는 종으로서 우리가 차지하고 있는 이상한 지하세계에 대해 비틀거리며, 우리는 기술, 음모론, 예술의 우화에서 답을 구하지만 이미 지구와 공생하며 살고 있는 사람들이 제공하는 답을 거의 듣지 않는다. 이 절박한 시기에 우리가 없는 행성을 상상하는 것은 어렵지 않다. 우리가 존재 방식, 라이프스타일, 이익 마진을 포기하고 좀 더 겸손하고 지속 가능한 참여를 추구하는 것을 상상하기는 훨씬 어렵다. 대지 예술의 미래는 자연에 대한 우리의 (항상 환상에 불과한) 지배권을 행사하는 멋지고 새로운 방법을 찾는 것이 아니라 훨씬 더 급진적인 것, 즉 자연에 복종하고, 우리에게 살아남을 삶과 과정에 대한 것이어야 한다.

 

Marguerite Humeau는 화이트큐브 (런던, 홍콩, 뉴욕, 웨스트팜비치, 파리)와 클리어링 (뉴욕, 브뤼셀, 로스앤젤레스)으로 대표된다. Orisons는 2025년 6월 30일까지 콜로라도주 후퍼에서 전시됐다