아방가르드의 얼굴 김구림 김구림 (1936~) 1958 년 대구 공보관화랑에서 개인전을 하며 본격적인 작품 활동을 시작했다. 전통적인 회화작업에서 출발했으나 1969 년을 기점으로 그는 한국 아방가르드 미술의 전위가 되었다. 그해 그는 앵글 362를 연출했고, 보디페인팅을 발표했으며, 최초의 실험영화 1/24초의 의미와 최초의 메일아트 매스미디어의 유물을 발표했다. 1970 년에 결성한 제4 집단의 리더가 되었고 아방가르드협회 회원이었으며, 현재까지 쉬지 않고 실험적인 작업들을 보여주고 있다. 오늘은 그의 발자취를 들여다보자. 김구림 전위의 꽃 1969 년, 34 살의 청년 김구림은 전위의 꽃을 피운다. 1969 년의 현실은 6․25 한국전쟁 이후의 파괴된 참된 현실이 아니었다. 일본 제국주의 식민지, ..

국립 현대 미술관 서울 전시 코로나로 묶였던 발거음을 북촌 국립 현대 미술관 서울관을 찾았다. 이곳은 원래 수도 육군병원이었다. 여고시절 봉사활동의 일환으로 드나들었던 추억의 장소인데, 이젠 빨강벽돌의 한 동의 모습이 역사를 이야기해주고 있었다. 세계 내로라하는 미술관에 비해도 손색이 없을 만큼 멋진 모습으로 환골탈태한 모습에 가슴이 벅차올랐다. 한옥과 기하학적인 콘크리트 건물이 잘 어우러진 속의 백미는 비디오관의 편하게 앉아 관람할 수 있는 좌석. 작품 보느라 동동거렸던 발을 쉬기에 너무나도 좋은 신박한 말랑의자였다. 작품 또한 우리 판소리와 일본 기다유의 분라쿠, 이국적인 멕시코의 마리아치의 운율에 100여년전 조상님들의 애끓는 한이, 한편으론 그들의 2세, 3세들의 역동적인 현대의 모습들이 영상 속..

환경 파괴 시대에 랜드아트의 역할은 무엇인가? 지구에 가하는 피해를 흡수할 수 있는 능력에 대한 확신이 점점 줄어들고 있는 지금, 환경 파괴 시대에 랜드아트의 역할에 대한 많은 연구가 이루어지고 있다. 오늘은 이 프로젝트들을 들여다보기로하자. 콜로라도 샌 루이스 밸리 콜로라도 샌 루이스 밸리 (San Luis Valley)의 새로운 대지 예술 프로젝트인 Marguerite Humeau의 Orisons(2023)에 입장하기 위해 방문객들은 사용하지 않는 외양간을 지나간다. 녹슬고 기이한 각도를 지닌 이 작품은 미래를 엿볼 수 있는 일종의 유령 같은 과거의 유물이다. 그것을 기성품으로 인식한 Humeau는 그 안에 간단한 벤치를 설치하여 그대로 두었다. 건축가 로널드 라엘(Ronald Rael)이 손으로 만..

Allan Sekula와 바다 워커 아트 센터(Walker Art Center) 전시회는 예술가의 1990년대 물고기 이야기(Fish Story)를 다시 불러온다. 故 앨런 세쿨라(Allan Sekula)에게 바다는 '잊혀진 공간'이었다. 마음에서 그것은 오래전에 지나간 과거에 대한 낭만적인 상상의 가장자리로 밀려났다. 염수와 동물군, 수많은 지리를 연결하는 복잡한 역사, 트라우마와 아름다움, 이 모든 것이 세계화된 자본 흐름의 추상화로 대체되었다. 오늘은 Allan Sekula의 바다를 둘러보자. Fish Story 그의 사진 및 텍스트 작품 Fish Story에서 그는 '비판적 사실주의'라고 명명한 것을 통해(1989-1995), Sekula는 해양 중심 무대를 마련하고 세계 운송의 90%를 차지하는..

아티스트 트레버 영(Trevor Yeung)의 식물 생활과 크루즈 문화에 대한 찬가 Trevor Yeung의 작업은 항상 통제와 식물에 관한 것이라고 그는 말한다. 자신을 원예학자라고 소개하는 작가는 이러한 고민을 어렸을 때 숨겨왔던 비밀 어항과, 나중에는 학생 기숙사에서 애완동물을 키우는 것이 금지되었기 때문에 대학에서 키웠던 식충 식물과 연결한다. 영은 야자나무, 작은 나무, 관목으로 가득한 홍콩 작업실에서 '생명을 유지하는 데 적합한 조건을 제공하는 것이 얼마나 중요한지 배웠습니다.'라고 회상하며, '이 힘을 인식하는 것이 나를 형성하기 시작했다.'라고 말한다. 오늘은 트레버 영을 들여다 보기로 하자. Yeung의 첫 번째 식물 작업 Yeung은 졸업 직후인 2011년에 첫 번째 식물 작업을 했다...

우크라이나 예술가 Stanislava Pinchuk 우크라이나 예술가 Stanislava Pinchuk는 망명 신청자의 곤경을 대리석으로 포착했다. Homer와 Odyssey에 대한 러브 레터인 이주민 소설 ' The Wine Dark Sea'는 Odyssey와 짝을 이루면 허용되는 이주내러티브의 전환이다. 법의학적으로 기억을 유지하는 방식으로 질감에 질감을, 내러티브에 내러티브를 쌓는다 아트 바젤 홍콩의 'Encounters' 부문에서 Stanislava Pinchuk은 호주의 최근 역사를 기념하는 'Anti-Monument'를 세운다. Stanislava Pinchuk과 그녀의 작품 The Wine Dark Sea, 2021년 남호주 미술관에서 I를 설정합니다. 사진: Saul Steed. 아티스트,..

Ayesha Sultana의 추상화의 조용한 힘 방글라데시에서 태어나 미국에 기반을 둔 예술가는 놀라운 수단의 경제로 큰 문제를 해결한다. 조지아 주 릴번에 있는 예술가 Ayesha Sultana 그녀의 집 지하에 위치한 Ayesha의 작업실은 쾌적하고 채광이 좋으며 공기가 잘 통한다. 공간은 깨끗하고 정돈되어 있지만 바닥과 벽에 흩뿌려진 거칠게 칠해진 페인트는 과거의 화려함의 유령을 드러낸다. 그녀의 아마도 가장 잘 알려진 Sultana의 흑연 작품 몇 개가 창가 테이블에 부분적으로 조립되어 전시돼있다. Sultanadml 흑연 작업 Sultana는 이러한 작업을 위해 각 층 사이에 정착액을 사용하여 흑연 분말을 3~4회 코팅하여 종이를 처리하기 전에 구성을 계획한다. 그녀는 이것이 공정에서 가장 힘든..

현대 홍콩의 미술작가 살펴보자 Wucius Wong (1936~) Wucius Wong은 광둥 성 동관에서 "Wong Chung Ki"로 태어나 1938 년 홍콩으로 건너가 1958 년 Lui Shou-kwan에게 그림을 배우기 시작했다. 그는 미국 Maryland Institute College of Art에BFA와 1960 년대 초 MFA 학위 받았다, 그는 1974 년 홍콩 폴리테크닉 스와이어 디자인 학교의 수석 강사였으며 1984 년 미국에 정착하기 전에 1976 년 홍콩 미술관의 명예 고문으로 임명되었고 1996 년 홍콩으로 돌아왔다. 1990 년대에 홍콩으로 돌아온 Wong은 홍콩의 풍경을 주제로 사용하기 시작했다. 이것은 홍콩 반환을 축하하는 시리즈 중 하나다. 그의 꿈인 '홈커밍'을 표현한..