건축가이자 천재의 창시자인 안토니 가우디(Antoni Gaudi, 1852-1926)는 20세기 전환기에 스페인에 발자취를 남겼고 오늘날에도 계속 매료되고 있다. 프랑스에서 50년 만에 처음으로 이 아르누보의 거장을 위한 오르세 미술관의 대규모 전시회가 열렸다. 이것은 19세기 말 카탈루냐에서 격변을 일으키는 이 독특한 예술가의 비범한 창의성을 보여줄 것이며, 그는 비범한 건축 프로젝트인 사그라다(Sagrada )의 규모만큼이나 그의 가구의 세부 사항에서도 많이 표현됐다. 오늘은 십수 년 전, 바로 최근 방문했던 바르셀로나의 사그라다 파밀리아를 기억하며 오르세 미술관의 가우디 특별전 들여다본다. 1. 오르세 미술관 가우디 헌정 특별전 개최하다. 오르세 미술관은 2022년 4월 12일 ~ 7월 17일 안토..

Aristide Maillol(1861-1944) 은 화가로서의 소명을 추구하기 위해 1882년 파리로 이주했다. 그는 알렉상드르 카바넬의 스튜디오에서 공부한 후 장 폴 로랑의 스튜디오에서 공부했고, 1885년에 Ecole des Beaux-Arts에 입학했다. 그의 첫 번째 알려진 작품, 자화상 이후 그는 주로 고향 루시옹의 빛을 받아 풍경화를 그렸다. 1887년 Puvis de Chavannes의 발견과 1889년경 Gauguin의 발견은 그를 근본적으로 다른 방향으로 이끌었다. 이미 장식 효과를 위해. 1890년경 루시옹 조각가 Gabriel Faraill의 의뢰로 Maillol의 화가로서의 작업이 다시 시작되었다. 오늘은 작가 마이롤을 알아보자. 1. Maillol의 호기심 다양한 작업 낳았다. ..

빠리 드 도쿄의 오 달콤한 자연 지구 시즌 은 우리가 충전되고 강화되고 참여하는 자연에 대해 생각하고 느끼도록 돕고 문자 그대로 그리고 비유적으로 땅을 파고 잊혀진 이야기를 강조하거나 심지어 발명할 수 있도록 도와주는 아티스트를 위한 새로운 파급 효과를 발견하는 데 중점을 두고 있다. 오늘은 헬렌과 로라를 이야기래 보자. 1. 빠리 드 도쿄 헬렌의 전시 보자. 빠리드 도쿄의 헬렌 베르탱, 세자르 슈발리에의 바람을 3분의 1로 자르다. 2022년 4월 15일부터 2022년 7월 24일까지. 18세기에 최초의, 가장 유용하고, 가장 광범위하고, 아마도 가장 필수적인 예술 1로 정의된 농업은 오늘날 Helene Bertin의 연구와 이전 작업을 확장함으로써 그의 작업에 활력을 불어넣는다. 이 행사에 초대된 H..

Aristide Maillol (1861-1944), 노출, 조화의 추구 2022년 4월 12일 ~ 8월 21일 오르세 미술관에서 열린다. 1961년 그의 탄생 100주년을 기념하여 국립현대미술관에서 조직된 마이롤 공물 이후, Aristide Maillol은 파리 박물관에서 실제 모노그래프의 혜택을 받지 못했다. 마지막으로 오르세 미술관은 그에 대한 주요 회고전을 할애한다. 그의 작업의 시대를 초월한 측면 덕분에 Maillol은 모더니티가 탄생하는 20세기 초반에 완전히 자리를 잡았다. 오늘은 그의 전시 및 작품의 방향등을 알아본다. 1. Maillol 장식미술 지향하다. Maillol은 조각을 늦게 시작했다. 처음에 화가였던 그는 태피스트리와 장식 예술로 눈을 돌렸다. 거의 알려지지 않았지만 그가 고갱..

OVR Miami Beach는 멕시코에서 프랑스를 거쳐 런던으로, 는 역사적 의미를 지닌 다수의 작품이 있는 곳이다. 최근 몇 년 동안 컬러 필드 페인팅과 추상 표현주의의 표준은 환영받는 개정을 받았으며 유색 예술가와 여성 예술가의 공헌이 더 널리 인정되고 평가되었다. 오늘은 이곳의 20세기와 21세기 예술의 하이라이트인 작가, 작품들을 둘러본다. 1. OVR Miami Beach, Helly Nahmad 갤러리 살펴보자. Helly Nahmad 갤러리의 Black II (1949)는 페인팅된 금속 요소가 우아하고 추상적인 조각으로 결합된 Alexander Calder의 전후 관행이 특징이다. 천장에 매달린 전쟁 전 모빌에서 출발하여 Black II는 탁상형 구조다.거의 1미터에 달하는 높이에서 원색과 ..

2012년부터 타이페이를 기반으로 활동하고 있는 홍콩 태생의 아티스트 Lee는 아시아와 그 너머에서 세대적 감성을 형성하는 데 일조했으며, 여러 갤러리를 통해 대표되고 있으며, 전 세계적으로 기관 개인전, 주제별 설문조사 및 예술 축제로 바쁜 일정을 유지하고 있다. 오늘은 Lee Kit를 들여다보겠다. 1. 아시아 작가 Lee의 특징은 무얼까? Lee는 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 유행병이 가져온 새로운 조건에 적응하고 있지만 버튼 클릭 한 번으로 예술가에서 장소 또는 지역 제작자로 작품을 전송할 수 있는 시기에 이상한 모습을 잘라낸다. 이상적인 상황에서 그는 각 전시회마다 직접 그곳에 있어야 공간에 거주하고 분위기를 이끌어낼 수 있다. 그의 작업은 현장의 건축적 특징, 특히 빛과 그림자의 재생, 즉..

이해하기 힘든 일본 예술가 Otani Workshop의 작품을 본 첫인상은 다소 엉뚱한 장난기일 수 있다. 오타니의 조각품은 인간의 얼굴을 재치 있게 표현하여 군더더기 없는 단순함과 순진함으로 관객을 맞이한다. 작품은 필터 없이 경험하고 애정으로 반응하는 세계를 제안한다. 그들은 또한 전통적인 도자기 기술과 세부 사항에 대한 엄청난 관심을 훌륭하게 숙달했음을 보여준다. 그들은 친절하지만 단지 귀엽다. 오히려 그들은 예술적 영향의 스펙트럼에 뿌리를 둔 고도로 개인적인 비전을 통해 증류된 고대 전통을 구현한다. 오늘은 오타니를 파헤쳐보겠다. 1. 일본 예술가 오타니의 어린 시절 알아보자. 일본 예술가 오타니는 800년의 도예 전통으로 유명한 시가라키 마을이 있는 교토 근교 간사이 지방의 비교적 시골 지역인 ..

서울 쇼 2021 인터넷에서 영감을 받은 그림에서 거대한 개념 설치 및 농담조 조각에 이르기까지 이번 시즌 서울 갤러리의 활동이 활기를 띠고 있다. 그동안은 서울의 갤러리들에게 과도기였다. 많은 사람들이 희망찬 시즌을 기념하기 위해 새로운 전시를 준비하고 있다. 한국의 수도 서울에서 꼭 봐야 할 쇼에는 한국의 신진 및 저명한 예술가들의 작품, 주요 설치 작품, 그리고 한국에 데뷔하는 많은 국제 예술가들의 작품이 포함된다. 오늘은 서울 쇼 2021 이중 6가지 쇼를 알아본다. 1. 서울 쇼 2021 국제 갤러리(서울) 들여다보자. 서울 쇼 2021 지나 비버스, '열정' 음식 포르노, 메이크업 튜토리얼, 유명인의 스냅샷 등 온라인 토끼굴에서 영감을 얻은 임파스토 그림을 위해 그녀는 울퉁불퉁하고 촉감이 좋은..