21세기 미술 후원이란? 오늘날의 수집가에게는 사명이 있다. 예술과 돈의 관계는 우리 사회를 정의하는 특징 중 하나였다. 이탈리아 귀족을 위한 궁전을 장식하는 장인부터 개인 수집가의 지원을 받는 세계적인 예술계에서 번성하는 오늘날의 스타 아티스트에 이르기까지 누가 시각 문화 생산자에게 자금을 지원하고 왜 그렇게 하는지에 대한 질문은 항상 이해해야 할 중요한 문제였다. 그 문화의 가치. 21 세기에 '왜?'에 대한 답은 즐거움, 이익, 박애 또는 위의 조합을 위한 경향이 있다. 이처럼 상이하고 때로는 반대되는 의도를 활용하는 것은 현대 미술계의 기묘한 특성 중 하나다. 실제로 최근 몇 년 동안 미술 시장의 엄청난 확장과 함께 수집가들 사이에서 새로운 후원 문화가 빠르게 발전했다. 진화하는 현대 후원의 풍경..

대륙에서 가장 역동적인 예술 수도 라고스 활기차고 영감을 주는 Lagos는 최근 몇 년 동안 상당한 주목을 받은 지역이다. 독립 예술가들이 세계적 찬사를 받기 위해 경력을 쌓고 국제적인 딜러들이 상점을 열고, 점점 더 많은 갤러리가 열리고, 레지던시와 사립 박물관에 자금을 지원하는 수집가들과 함께 Lagos는 빠르게 요하네스버그를 따라잡으며 대륙에서 가장 역동적인 예술 수도 중 하나로 부상하고 있다. 게다가 이곳의 예술적 에너지는 역경을 무릅쓰고 번창하는 경우가 많다. 나이지리아 수도의 예술 산업은 심각한 경제적 배경과 정부의 거의 도움 없이 발전하고 있다. 과대광고를 넘어선 나이지리아의 예술 세계. 라고스에는, Unaeze와 같은 젊은 예술가들이 많이 있다. 그들의 작업은 구상적이거나 구상과 추상 사이..

1. 홍콩 예술 생태계의 변화는 이미 진행 중이다. 지역 팬데믹 정책이 해체되면서 홍콩은 코로나19 제로 커튼 뒤에서 다시 등장하여 변화 중인 도시를 드러내고 있다. 멀리서 홍콩섬을 그려보자. 낮에는 밀집된 건물 뒤에서 산이 솟아오르는 모습을 볼 수 있으며, '산 뒤에 산이 더 많다.'는 현대 속담을 떠올리게 한다. 밤이 되면 도시의 상징적인 스카이라인을 정의하는 밝게 빛나는 외관이 물의 밀물과 썰물에 따라 움직이는 반짝이는 반사로 유서 깊은 빅토리아 항구까지 확장된다. 2. 홍콩에 대한 유동적인 비전 홍콩에 대한 유동적인 비전은 확실히 적절하다. 그레이터 베이 지역(Greater Bay Area)에 위치한 국제 무역 허브로서 지역 팬데믹 정책의 해체는 오랫동안 기다려온 COVID-19 제로 커튼 뒤에서..

이번 달, 싱가포르 아트 위크(SAW)는 700명이 넘는 지역 및 국제 예술가와 큐레이터가 참여하는 130개 이상의 이벤트가 도시 전역에서 펼쳐지는 11번째 에디션으로 온다. 두 가지 주요 시장 플랫폼, 사진 센터 DECK는 싱가포르에서 가장 오래된 쇼핑몰 대한 대중의 기억을 탐구하는 전시회 'Pictures in the Mind'를 개최하고, 독립 공간인 Supper House와 Starch는 '애프터/파티'를 개최한다 6개의 갤러리 전시회에는 휴식과 휴식의 관행에 대해.지역 예술 시장을 지향하는 노력과 끊임없이 확장되는 창의적인 에너지로 떠들썩하다. Melati Suryodarmo, Genevieve Chua, John Clang 등 가장 기대되는 6개의 전시회를 보자. 1. 인디게릴라 ':D' 미즈..

프랭크 볼링(Frank Bowling): 마침내 추상화의 대가 수십 년 동안 레이더 아래에서 작업한 이 화가는 최근 테이트 회고전, 기사 작위, Hauser & Wirth의 아티스트 명단에 이름을 올렸으며 현재 €100,000 볼프강 한 상을 수상했습니다. 오늘은 프랭크 볼링에 대해 알아보겠습니다. 냉소적으로 사용했던 문구 Flogging Dead Donkey Frank Bowling의 그림Flogging Dead Donkey(2020)의 제목은 베테랑 추상화가가 매체에 대한 70년의 헌신에 대해 냉소적으로 논평하기 위해 자주 사용했던 문구입니다.'죽은 말을 채찍질하다'라는 영국 표현을 가이아나에서 변형한 것으로, 성공할 가능성이 없는 행동을 계속한다는 의미입니다.당신이 죽은 말을 아무리 격렬하게 이겨도..

나의 파리: 줄리 보필스 '여기에 주소가 있는 사람은 누구나 진정한 파리지앵입니다'라고 프랑스 화가는 말한다. 오늘은 줄리 보필스의 이야기를 들어보기로 하자. 당신에게 '파리'는 어떤 의미인가요? 제가 10년 넘게 공부하고, 살고, 일한 곳이기 때문에 파리를 고향으로 생각합니다. 나는 때때로 더 짧거나 더 오랫동안 떠나지만 항상 결국 돌아옵니다. 파리에서의 첫 기억은? 뤽상부르 공원. 집에서 가장 편안함을 느끼는 곳은 어디인가요? 내 스튜디오에서. 가장 좋아하는 아침 식사 장소는? 내 스튜디오로 걸어가는 동안 마실 커피. 최고의 부티크는 어디입니까? 저는 After 8 Books에서 책을 자주 사러 갑니다. 저도 기메 박물관이나 클뤼니 박물관 같은 박물관 가게를 아주 좋아합니다. 나는 때때로 식료품을 사..

갤러리스트 제롬 포지가 '나의 파리'라는 제목으로 어린 시절의 추억에서 환상의 저녁 식사에 이르기까지 자신의 고향에 대해 이야기한다. 오늘은 그 이야기를 들어보자. 1. '파리'라는 단어는 무엇을 떠올리게 합니까? Malcom McLaren이 1994년 Catherine Deneuve를 위해 작곡한 아름다운 노래 Paris Paris . 2. 파리에 대한 첫 기억은? 더 이상 존재하지 않는 종류의 고풍스러운 찻집인 17구의 테른 광장 옆에 있는 할머니의 살롱 드 데 떼(Les Delices). 당시 파리 최고의 식당 중 하나였습니다. 나는 가족과 함께 파리 교외의 Rueil-Malmaison에 살았고 우리는 때때로 케이크를 먹으러 거기에 갔습니다. 우리는 파티시에와 쇼콜라티에가 일하는 것을 보기 위해 지..

Paris+ Conversations 시리즈를 시작하는 이 토크는 주요 아티스트의 최근 프로젝트에 초점을 맞추고 청중에게 창작 과정에 몰입할 수 있는 기회를 제공한다. 대화는 무료이며 모두에게 열려 있다. 아래에서 티켓을 예약하세요. 이 즈음 파리를 찾으실 분들을 위해 올려봅니다. 1. Alicja Kwade , 와 Pierre-Alexandre 및 Charles Teyssou , Paris+ by Art Basel Conversations 큐레이터의 대화 알리샤 콰데 1979년 폴란드 카토비체에서 태어났다. 그녀는 베를린(독일)에 거주하며 작업한다. Alicja Kwade의 작업은 우리 현실과 사회의 구조를 조사하고 질문하며 일상 생활에서 시간에 대한 인식을 반영한다. 그녀의 다양한 작업은 공간, 시간..