FRIEZE SEOUL 2023 리뷰 프리즈 서울은 이제 막을 내렸다. 지난 4일 동안 전 세계에서 온 방문객들은 Yuko Mohri (Yutaka Kikutake 갤러리)의 몇몇 유명 설치 작품을 감상할 수 있었다. 인천 출신이며 뉴욕을 기반으로 활동하는 작가 신디 김지혜(프랑수아 게발리)의 신작; 토미타 나오키 (구보타 마호)의 개인 회화 부스는 일본 도시의 풍경을 묘사했다. 또한 도시 주변의 비영리 공간에서 엄선된 영화 상영 프로그램, 프리즈 위크(Frieze Week) 기간 동안의 행사 축하 행사 및 강연이 진행됐다. 2023 프리즈 서울 스탠드 상 기관 이사 및 큐레이터로 구성된 심사위원단에는 Chris Lew (C/O: Curatorial Practice), Alvin Li (Tate), Ja..

Allan Sekula와 바다 워커 아트 센터(Walker Art Center) 전시회는 예술가의 1990년대 물고기 이야기(Fish Story)를 다시 불러온다. 故 앨런 세쿨라(Allan Sekula)에게 바다는 '잊혀진 공간'이었다. 마음에서 그것은 오래전에 지나간 과거에 대한 낭만적인 상상의 가장자리로 밀려났다. 염수와 동물군, 수많은 지리를 연결하는 복잡한 역사, 트라우마와 아름다움, 이 모든 것이 세계화된 자본 흐름의 추상화로 대체되었다. 오늘은 Allan Sekula의 바다를 둘러보자. Fish Story 그의 사진 및 텍스트 작품 Fish Story에서 그는 '비판적 사실주의'라고 명명한 것을 통해(1989-1995), Sekula는 해양 중심 무대를 마련하고 세계 운송의 90%를 차지하는..

미술 시장에서 여성 예술가들의 바늘이 움직였는가? 데이터를 보면 예술가들 간의 동일 임금을 위한 투쟁이 거의 정체 상태에 있음을 알 수 있음에도 불구하고 미술 시장에서는 성평등에 대한 립서비스가 많이 있었다. 그러나 희망은 아트 바젤과 UBS의 2022년 글로벌 컬렉팅 조사보고서에서 나온다. 보고서에 따르면 여성 아티스트가 컬렉션 작품의 42%를 차지해 2018년 33%에 비해 2022년 컬렉션 작품의 비중이 어느 정도 이동한 것으로 나타났다. 오늘은 그 동향을 알아보자. 설문 조사 설문 조사에서는 이러한 변화가 전적으로 특정 세대에 의해 주도되고 있다고 결론지을 수는 없지만, 특히 동료(1974년 이후 출생)가 만든 '초현대적' 예술 작품을 수집하는 데 있어 밀레니얼 세대가 부분적으로 책임이 있음을 시..

아티스트 트레버 영(Trevor Yeung)의 식물 생활과 크루즈 문화에 대한 찬가 Trevor Yeung의 작업은 항상 통제와 식물에 관한 것이라고 그는 말한다. 자신을 원예학자라고 소개하는 작가는 이러한 고민을 어렸을 때 숨겨왔던 비밀 어항과, 나중에는 학생 기숙사에서 애완동물을 키우는 것이 금지되었기 때문에 대학에서 키웠던 식충 식물과 연결한다. 영은 야자나무, 작은 나무, 관목으로 가득한 홍콩 작업실에서 '생명을 유지하는 데 적합한 조건을 제공하는 것이 얼마나 중요한지 배웠습니다.'라고 회상하며, '이 힘을 인식하는 것이 나를 형성하기 시작했다.'라고 말한다. 오늘은 트레버 영을 들여다 보기로 하자. Yeung의 첫 번째 식물 작업 Yeung은 졸업 직후인 2011년에 첫 번째 식물 작업을 했다...

코펜하겐에서 예술과 요리법이 만났다 노마에서의 저녁 공연과 예술가들이 음식 조각품을 요리하는 가운데 두 세계가 덴마크 수도에서 충돌한다. 코펜하겐의 예스러운 운하에 위치한 무성한 덩굴로 뒤덮인 17세기 성인 Kunsthal Charlottenborg는 1701년부터 덴마크 왕립 미술 아카데미의 본거지였다. 또한 지난 140년 동안 덴마크 최고의 전시 공간 중 하나였다. 밝은 갤러리를 걷다 보면 지난 3세기 동안 미술 학생들이 쪽모이 세공 마루 바닥에 남긴 석고 가루와 유성 페인트를 거의 맛볼 수 있다. 6년 전, 이 역사적인 유산은 오늘날 코펜하겐과 밀접하게 연관되어 있는 새로운 요소인 요리법으로 업데이트되었다. 오늘은 그들을 들여다보자. Frederik Bille Brahe 덴마크 셰프 Frederik..

젊은 현대 예술가들 피렌체 오기 시작 젊은 현대 예술가들이 공부하고 레지던시에 참여하기 위해 피렌체로 오기 시작했다. 일부는 머물고 있다. 오늘은 그 상황을 들여다보기로 합니다. Manifattura Tabacchi Manifattura Tabacchi의 다양한 예술 공간과 레지던시 프로그램을 포함한 문화 활동. 시카고 출신의 예술가 Thelonious Stokes는 Florence Academy of Art에서 고전 회화를 공부하기 위해 왔다. '학교에 다니는 최초의 아프리카계 미국인이라는 사실에 감사함을 느낍니다.'라고 그는 말한다. '감사하면서도 제도적 인종차별의 관련성을 인식하고 있습니다.' 흑인만을 주제로 한 그의 르네상스 스타일 그림 시리즈는 Jay-Z와 Chance the Rapper와 같은..

피렌체의 현대 르네상스 토스카나가 온통 프레스코화와 무너져가는 궁전이라고 생각했다면 다시 생각해 봐야 합니다. 소수의 헌신적인 플래너들 덕분에 이 지역은 현대 미술 지도의 한 자리를 확보해 피렌체의 현대 르네상스를 구축하고 있습니다. 오늘은 그 이야기를 해 보겠습니다. 과거와 현재 문화의 매혹적인 중심지 토스카나 예술가 Maurizio Nannucci가 만든 이 네온 텍스트는 2010년 피렌체의 우피치 미술관 외관을 조명했다. 르네상스 미술사와의 관계로 정의되는 도시에서 이 글은 수백만 명의 사람들에 대한 간구로 읽힌다. 과거의 예술, 현재의 예술에 주의를 기울여보자. 모든 위대함은 한때 초기 단계였다. 그 이후로 피렌체의 현대 미술은 그 기반을 찾았다. 그리고 오늘날 이 도시는 과거와 현재 문화의 복잡..

우크라이나 예술가 Stanislava Pinchuk 우크라이나 예술가 Stanislava Pinchuk는 망명 신청자의 곤경을 대리석으로 포착했다. Homer와 Odyssey에 대한 러브 레터인 이주민 소설 ' The Wine Dark Sea'는 Odyssey와 짝을 이루면 허용되는 이주내러티브의 전환이다. 법의학적으로 기억을 유지하는 방식으로 질감에 질감을, 내러티브에 내러티브를 쌓는다 아트 바젤 홍콩의 'Encounters' 부문에서 Stanislava Pinchuk은 호주의 최근 역사를 기념하는 'Anti-Monument'를 세운다. Stanislava Pinchuk과 그녀의 작품 The Wine Dark Sea, 2021년 남호주 미술관에서 I를 설정합니다. 사진: Saul Steed. 아티스트,..