라고스 예술계의 조용한 승리

 

 

대륙에서 가장 역동적인 예술 수도 라고스

활기차고 영감을 주는 Lagos는 최근 몇 년 동안 상당한 주목을 받은 지역이다. 독립 예술가들이 세계적 찬사를 받기 위해 경력을 쌓고 국제적인 딜러들이 상점을 열고, 점점 더 많은 갤러리가 열리고, 레지던시와 사립 박물관에 자금을 지원하는 수집가들과 함께 Lagos는 빠르게 요하네스버그를 따라잡으며 대륙에서 가장 역동적인 예술 수도 중 하나로 부상하고 있다. 게다가 이곳의 예술적 에너지는 역경을 무릅쓰고 번창하는 경우가 많다. 나이지리아 수도의 예술 산업은 심각한 경제적 배경과 정부의 거의 도움 없이 발전하고 있다.

 

과대광고를 넘어선 나이지리아의 예술 세계. 라고스에는, Unaeze와 같은 젊은 예술가들이 많이 있다. 그들의 작업은 구상적이거나 구상과 추상 사이의 실험적 선을 밟는 경향이 있다. 그들은 또한 오일과 아크릴을 뛰어넘는 재료로 점점 더 대담해지고 있다. 2020 년 여름 경찰이 조지 플로이드를 살해한 후 인종적 판단이 전 세계를 휩쓸었을 때 Ekene Emeka-Maduka, Tosin Kalejaiye, Oliver Okolo를 포함한 젊은 나이지리아 화가 들은 Blackness에 대한 그들의 관점을 제시했다.

 

 

 

Lagos 스튜디오의 Stephanie Unaeze. Ugochukwu Emebiriodo의 사진.

 

 

Stephanie Unaeze

나이지리아 태생의 화가. Stephanie Unaeze는 결정을 내려야 했다. 2017 년, 뉴욕의 Parsons School of Design에서 1 년 동안 사진과 미술을 공부한 후, 그녀는 미국에 머물면서 그곳에서 경력을 쌓기로 선택할 수 있다. 그녀는 불과 1 년 만에 이미 두 차례의 그룹전을 선보였으며 큐레이터, 미술 교육자, 갤러리스트가 그녀의 작품을 본 오픈 스튜디오를 주최했다. 어떤 약속이 있었다.

 

아니면 그녀는 집으로 돌아갈 수 있다. 결정은 그녀가 작업에 가장 많은 에너지와 영감을 얻을 수 있는 곳과 국제적인 입지를 구축할 수 있는 곳으로 결정되었고 그녀는 나이지리아로 돌아가는 비행기를 탔다. Unaeze는 '여기가 내가 있어야 할 곳이었습니다' 나는 또한 나이지리아에서 할 일이 있다고 느꼈습니다. 이곳에 사는 것이 내 진정한 이야기를 하는 데 도움이 될 것입니다.'라고 말하고 있다.

 

 

 

스테파니 우나에즈의 스케치북. Ugochukwu Emebiriodo의 사진.

 

Nengi Omuku

도시에 기반을 둔 조각가이자 화가인 Nengi Omuku는 '우리는 국가 자금 지원 없이 우리 자신을 지도에 올릴 방법을 찾고 있습니다. 나는 프랑스에서 레지던트를 했고 국가에서 얼마나 많은 자금을 지원하는지에 대해 충격을 받았습니다. 여기에 그런 것은 없지만 사람들이 만들고 있습니다.'라고 말하고 있다.

 

 

 

그의 스튜디오에서 Kelani Abass. Ugochukwu Emebiriodo의 사진.

 

 

Kelani Abass

혼합 미디어 예술가인 Kelani Abass는 계속해서 '국가 자금을 지원받지 못한다고 해서 우리가 잃을 것이 없다고 생각합니다 그것은 사람들이 자신의 길을 떠나도록 영감을 줍니다. 아무에게도 기대하지 않는다면 더 열심히 일하게 될 것입니다.'라고 말한다.

콜린스 오비지아쿠

일부 나이지리아 예술가들은 국내외에서 큰 성공을 거두지만, 예술 학교 교육, 전략적 갤러리 협회 또는 유명한 멘토와 같은 전통적인 경력 발전의 지표 없이는 종종 해야 한다. 예를 들어 화가 콜린스 오비지아쿠는 나이지리아에서 무명으로 일하다 곧장 유명한 캘리포니아 갤러리, 로버츠 프로젝트의 대표가 되었다.

 

이것이 Unaeze가 활용하고 싶었던 에너지다. 라고스에 상륙한 지 3 년이 지난 지금, 그녀는 그 결정이 효과가 있었다고 느낀다. '여기에 있는 것은 나 자신을 테스트하고 개인적으로 예술이 나에게 어떤 의미인지, 내가 그것을 얼마나 받아들일 수 있는지, 내가 얼마나 창의적일 수 있는지를 볼 수 있는 능력을 제공했습니다.'라고 그녀는 말한다.

오래된 예술가들

Peju Alatise, Olu Amoda, Kainebi Osahenye와 같은 더 오래되고 더 확립된 예술가들도 무시할수 없는 힘이다. 그들은 일반적으로 예술 학교에서 교육을 받았고, 종종 Yaba 기술 대학 또는 유명한 가나 조각가  El Anatsui가 수십 년 동안 가르쳤던 Nsukka 대학의 미술 부서에서 교육을 받았다. 시장의 현재 초점은 젊은 동료들에게 있는 것처럼 보이지만, 이들 기성 예술가들은 강력한 경력을 쌓았다. 비록 그들의 작품이 글로벌 노스의 동시대 예술가들에 비해 심각하게 저평가되는 경향이 있지만 말이다.

 

업계가 점점 더 젊고 새로운 사람들에게 초점을 옮기고 있는 것처럼 보이지만, 이 예술가들은 여전히 중년 및 기성 예술가를 옹호하기 위해 작년에 문을 연 O'Da Art Gallery와 같은 오래된 수집가 및 갤러리 사이에서 발판을 찾고 있다.

또는 현대 미술가들과 함께 Ben Enwonwu, Demas Nwoko, Obiora Udechukwu 등의 현대 작품을미술사 및 교육에 대한 시각으로 보여주는 Ko갤러리 도 있다. Ko Gallery 설립자 Kavita Chellaram은 '나이지리아 예술과 문화를 형성한 선구적인 예술가들에게 초점을 맞추는 것이 중요하다.

비영리 단체

비영리 단체도 중요한 역할을 한다. 고(故) 위대한 큐레이터인 비시 실바(Bisi Silva )가 설립한현대 미술 센터(CCA)와 아프리카 예술가 재단(AAF)은 라고스 예술계의 진정한 강자다. 2007 년 출범 이후 두 곳 모두 큐레이터 교육 및 멘토십 프로그램을 제공하기 위해 기금을 마련해 왔으며, 이는 많은 아티스트의 커리어 기반이 되었다.

'CCA와 AAF는 담론을 높이고 새로운 아이디어를 제시함으로써 예술 생태계의 심장과 영혼을 보호합니다.'라고 독립 큐레이터 Ugonna Ibe는 말한다.

 

그러나 라고스의 예술계의 강점에도 불구하고 '예술가들은 종종 가시성 부족으로 고통 받고 있으며 담론은 뒤처져 있습니다.'  Ibe는 '계속해서 해야 할 일이 너무 많습니다. 우리는 우리가 성취한 것을 문서화하고 보관하는 일을 제대로 하고 있지 않습니다.'라고 말하고 있다.