21세기 미술 후원

 

21세기 미술 후원이란?

오늘날의 수집가에게는 사명이 있다. 예술과 돈의 관계는 우리 사회를 정의하는 특징 중 하나였다. 이탈리아 귀족을 위한 궁전을 장식하는 장인부터 개인 수집가의 지원을 받는 세계적인 예술계에서 번성하는 오늘날의 스타 아티스트에 이르기까지 누가 시각 문화 생산자에게 자금을 지원하고 왜 그렇게 하는지에 대한 질문은 항상 이해해야 할 중요한 문제였다.

 

그 문화의 가치. 21 세기에 '왜?'에 대한 답은 즐거움, 이익, 박애 또는 위의 조합을 위한 경향이 있다. 이처럼 상이하고 때로는 반대되는 의도를 활용하는 것은 현대 미술계의 기묘한 특성 중 하나다. 실제로 최근 몇 년 동안 미술 시장의 엄청난 확장과 함께 수집가들 사이에서 새로운 후원 문화가 빠르게 발전했다.

 

 

 

진화하는 현대 후원의 풍경

이 진화하는 현대 후원의 풍경은 최근의 중요한 사회적 변화를 반영한다. 미국 예술 생태계의 전통적 핵심인 박물관과 개인 후원자를 연결하는 유대 관계는 전 세계적으로 확대되었다. 미국 박물관 수집 게시판에서 고객은 컬렉션에 추가되는 사람과 항목에 대해 항상 막대한 영향력을 행사해 왔다. 그러나 이것은 현재 영국과 유럽의 다른 곳에서 점점 더 사실이 되고 있다. 유럽에서는 지속적인 긴축 조치로 인해 기관이 고액 기부자에게 의존하게 되었다. 그리고 서구 이외의 지역에서는 후원자가 자금 조달에 있어 유일한 선택 사항으로 남아 있는 경우가 너무 많다.

 

그러나 예술 후원에 대한 출판된 지침은 거의 없다. 후원자들에게 그들의 열정을 공유하고 서로에게서 배울 수 있는 포럼을 찾고자 하는 욕구는 수집가 그룹의 급속한 발전 뒤에 있는 핵심 요소다. 바로 그러한 커뮤니티의 탄생이 아트 바젤의 글로벌 후원자 협의회(Global Patrons Council) 설립의 원동력이었다. 오늘날 자선가의 사명은 특정 예술가와 운동(전통적인 후원자 보호 구역)을 지원할 뿐만 아니라 점점 더 예술계 내에서 소외된 목소리를 옹호하고 사회적 및 생태적 문제에 대한 플랫폼을 제공하는 것이다. 후원자들이 미술사 자체의 담론과 형성에 기여할 수 있는 것은 바로 이러한 전선에 있다.

윤리적 자격을 갖춘 후원자

흠잡을 데 없는 윤리적 자격을 갖춘 후원자에 대한 수요가 증가하고 있다. Black Lives Matter 및 #MeToo와 같은 최근의 사회 정의 운동의 힘은 소셜 미디어의 힘과 결합하여 조직이 자금 출처(개인이든 기업이든)에 관련하여 훨씬 더 분별력이 있게 만들었다. OxyContin 오피오이드 스캔들과 관련하여 Sackler 가족의 기부금을 받는 문화 기관을 중단하기 위한 아티스트 Nan Goldin의 성공적인 PAIN 캠페인과 Big Oil의 후원을 차단하기 위한 다양한 노력은 압력 그룹과 여론이 변화를 가져올 수 있는 능력을 잘 보여준다.

모범적인 현대 미술 후원을 탐색하고 홍보하는 것은 플로렌스 노베첸토 박물관의 책임자인 Sergio Risaliti가 설립한 연례 Rinascimento+ 상의 존재 이유다. 상의 기풍을 설명하면서 Risaliti는 오늘날의 박애주 의자와 예전의 위대한 예술 챔피언을 직접 연결하며 다음과 같이 말했다. '과거 후원자의 정신은 예술에 대한 그들의 지원이 지역과 지역 사회에 영향을 미치는 공공 영역에서 진정한 가치를 지닙니다.' 올해 Rinascimento+ 상을 받은 Marisa Chearavanont, Gianfranco D'Amato, Laura Mattioli, Fabrizio Moretti, Hussam Otaibi, Patrizia Sandretto Re Rebaudengo는 확실히 Art Basel의 Kim이 식별한 임무 중심의 수집 유형을 구현한다

후원자의 역할

Otaibi가 설립한 컬렉션 및 큐레토리얼 플랫폼인 Modern Forms에서 우리는 네트워크를 활용하고 영향을 미치기 위한 파트너십에 중점을 둔다. Central Saint Martins 및 Kingston School of Art와 함께 우리는 런던에서 떠오르는 예술계를 조사하고 기여하는 프로젝트인 Credit을 공동 설립했다. 우리는 또한 Amazon의 원주민 권리에 전념하는 NGO인 AmazoniAlerta를 위한 기금을 마련하기 위해 아티스트 및 갤러리와 함께 프로그램을 시작했다. Otaibi에게 '현대 미술이라는 집단적 대화에 참여하고 환원할 수 있는 것은 특권이다.'

'후원자의 역할이 결정적일 수 있다.'이 시대에 후원자의 주요 목표는 자신의 컬렉션을 보여주는 것일 뿐만 아니라 생태, 시민권 및 사회적 권리에 대해 이야기하는 예술을 통해 우리 시대의 문제에 관객을 참여시키는 기관과 프로젝트를 지원하는 것이다. 

후원은 변화의 핵심

서양에서는 후원자들이 중요한 조사, 재평가, 문화적 경관 전반에 걸친 표현과 포괄성에 대한 재집중에 참여할 수 있는 반면, 새롭게 떠오르는 현대 미술 센터에서는 참여 후원자들이 예술과 예술가를 지원하기 위한 새로운 내러티브와 새로운 구조를 구축하는 데 도움을 주고 있다.

문화를 탈식민화하고 새로운 문화 지식 체계를 배양하는 것에 대한 담론에서 강력한 목소리를 낸 사람은 작가, 영화 제작자, 미술사학자이자 지난 두 번의 베니스 비엔날레에서 가나 파빌리온의 큐레이터인 Nana Oforiatta Ayim이다. Oforiatta Ayim은 또한 후원자이며 후원을 변화의 핵심 동인으로 보고 있다. 이것은 박물관이 후원자를 통해 수집하기로 선택하는 방법과 사람, 목소리가 높아지는 방식이 분명하다.

지역적 맥락의 중요성

페루의 대표적인 수집가이자 아트 바젤의 글로벌 후원자 위원회(Global Patrons Council) 회원인 Carlos Marsano에게 지역적 맥락을 다루는 것은 매우 중요하다. '우리는 예술 생태계가 작동하지 않는 제도의 중요성에 대해 생각해야 합니다.'라고 그는 말한다. '자원이 제한된 국가에 있을 때는 가치를 추가하는 방법에 대해 생각해야 합니다.' 그의 기여 중 하나는 해외 페루 예술가를 위한 레지던시 프로그램을 지원하는 기관인 Artus를 공동 설립한 것이다.

 

뉴욕에 기반을 둔 큐레이터이자 중동 현대 미술을 전문으로 후원하는 Dana Farouki는 떠오르는 목소리, 기관 및 지리를 지원하는 데 중점을 둔 Marsano의 초점을 반영한다. 'NYC에 기반을 두고 미국에 기반을 둔 기관에 참여하는 사람으로서 저는 아랍 예술가들이 글로벌 내러티브에 포함되도록 노력합니다.'라고 그녀는 말한다.