OVR Miami Beach 알아보자

OVR Miami Beach는 멕시코에서 프랑스를 거쳐 런던으로, 는 역사적 의미를 지닌 다수의 작품이 있는 곳이다. 최근 몇 년 동안 컬러 필드 페인팅과 추상 표현주의의 표준은 환영받는 개정을 받았으며 유색 예술가와 여성 예술가의 공헌이 더 널리 인정되고 평가되었다. 오늘은 이곳의 20세기와 21세기 예술의 하이라이트인 작가, 작품들을 둘러본다.

1. OVR Miami Beach, Helly Nahmad 갤러리 살펴보자.

Helly Nahmad 갤러리의 Black II (1949)는 페인팅된 금속 요소가 우아하고 추상적인 조각으로 결합된 Alexander Calder의 전후 관행이 특징이다. 천장에 매달린 전쟁 전 모빌에서 출발하여 Black II는 탁상형 구조다.거의 1미터에 달하는 높이에서 원색과 구불구불한 형태의 병치를 통해 시선을 사로잡는 존재감이 상당합니다. 이 일련의 작업은 칼더의 섬세한 전쟁 전 작업과 이후의 실질적인 조각 작업 사이의 다리를 형성한다.

2. OVR Miami Beach, Everett Gee Jackson을 조명한다.

Everett Gee Jackson은 1900년 텍사스 주 멕시아에서 태어났다. 잭슨은 초기에 멕시코와 멕시코의 풍부한 예술적 역사에 대한 열정을 키웠으며 1923년 그곳으로 이사했으며 오악사카와 멕시코 시티에 스튜디오를 설립했다. 그는 멕시코 예술가 Diego Rivera, Jos Clemente Orozco, David Siqueiros의 영향을 받았다. Hirschl이 선보인 Jarabe Dance (1945)에서 그는 낭만적인 광경보다는 무용수들에게 초점을 맞추기 위해 밝은 의상의 사실적인 표현과는 대조적으로 음소거된 팔레트를 의도적으로 선택했다. 그는 그 일이 내가 한 일 중 가장 잘한 일이라고 말했다.

3.OVR Miami Beach, Joan Mitchell을 탐구해 본다.

1925년 시카고에서 태어난 Joan Mitchell은 뉴욕 회화 학교의 주요 예술가 중 한 명이었다. 그녀의 작업은 종종 프라이밍되지 않은 캔버스에 근육질로 실행되는 활기차고 자유로운 형태가 특징이다. 그레이 갤러리에서 제공하는 1976년 프랑스에서 그린 푸어 파투(Pour Patou)는 캔버스에 대비되는 청록색, 녹색, 주황색, 흑백 칠로 구성되어 있다. Mitchell은 종종 자신의 작업을 시에 비유했는데, 실제로 주황색과 녹색 수직 브러시 자국 사이의 격렬한 대조(풍부한 임파스토로 캔버스에 다량의 페인트를 누르는 것)는 리드미컬하고 서정적인 에너지를 표현한다.

4. OVR Miami Beach, Yares Art 들여다 보자.

OVR Miami Beach, Frankenthaler는 어릴 때부터 자신의 작품에 대해 타협할 수 없을 정도로 급진적인 접근을 하는 화가로 알려졌다. 그녀의 넓은 색 영역은 그녀의 캔버스에 얼룩으로 나타난다. 그녀는 바닥에 캔버스를 깔고 묽은 물감을 표면에 직접 붓는 기법을 구현했다. 그녀는 초기 아크릴인 Magna 페인트를 사용했다. 이 페인트는 유성 페인트와 다른 흐름 특성을 갖고 그녀의 과정에 더 기꺼이 참여했다. 그녀는 스펀지, 손, 힘의 적용을 통해 물감의 흐름을 제어하여 페인트를 추상적이면서도 계획된 모양으로 밀어 넣었다. 즐거운 팔레트는 그녀의 문 앞에 있는 바다와 모래에 대한 참조가 될 수 있다.

5. GOVR Miami Beach, Michael Rosenfeld Gallery LLC 보자.

AOVR Miami Beach, lma Woodsey Thomas는 35년 동안 워싱턴 DC에 있는 중학교에서 미술 교사였다. 그녀는 Color Field 페인팅과 Pointillism 사이에 위치한 강력한 작품을 제작했다. 매우 개인주의적이고 독특한 접근 방식에도 불구하고 그녀는 1972년 80세의 나이로 휘트니 미술관에서 개인전을 초대받은 최초의 아프리카계 미국인 여성이 됐다. 작가가 84세일 때 창작한 Scarlet Sage Dancing a Whirling Dervish (1976) , 그녀의 팔레트와 기법에 대한 숙달이 매우 분명한 후기 작품이다. 그녀의 갤러리스트 Michael Rosenfeld가 말했듯이, '이 작품은 미국 추상화의 구조에 접혀 있고 추상화의 더 넓은 청중이 있다.'

6. OVR Miami Beach, Segni Neri갤러리 둘러보자.

OVR Miami Beach, Carla Accardi (1924-2014)는 이탈리아의 완고한 추상화 운동의 중요한 대표자다. 그녀는 1947년 미래파와 마르크스주의의 교장들에게 헌정된 예술 운동인 Forma 1의 창시자였다. 1960년대부터 Accardi는 Andrew Kreps Gallery에서 제공한 Segni Neri와 같이 상업용 포장에 사용되는 투명한 플라스틱 시트인 Sicofoil에 자신의 캘리그래피 표시를 그렸다. 제스처 페인팅과 산업 재료 allery를 결합한 Accardi의 작업은 추상 표현주의와 Arte Povera 사이의 중요한 다리다.

7. OVR Miami Beach, Frank Stella 파헤쳐본다.

OVR Miami Beach, Frank Stella는 그림에 대한 고도의 개념적 접근 방식으로 가장 잘 알려져 있다. 그의 기하학적이고 평평한 작품은 추상 표현주의자들에 의해 선호되는 보다 개인주의적이고 몸짓적인 접근 방식에 반대되는 것으로 생각되었다. Damascus Gate, Stretch Variation II Half Size (1969)는 그의 '각도기' 그림 시리즈에 속하며, 정사각형 테두리 내에서 때로는 겹치는 호가 나란히 배열되어 동심원의 고리로 그려진 전체 및 반원을 생성한다. 그림의 길이는 7.5미터가 넘는다. 작가의 독창적인 '각도기' 시리즈 그림의 정점을 대담하게 구현한다. 생생한 팔레트, 멋진 구성 및 복잡하게 실행된 인터레이스다.

8. OVR Miami Beach, Van de Weghe 발표한다.

매력, 비극, 유명인의 함정: 메릴린 먼로는 Andy Warhol에게 인기 있는 주제였다. 밝고 대중적인 색조로 실행된 1962년 여배우 실크스크린은 2015년 a에서 판매되었을 때 경매에서 가장 비싼 작품 중 하나가 되었다. Van de Weghe가 발표한 Four Marilyns (Reversal) (1979-1986)는 70~80년대 워홀의 초기 작품으로 네거티브의 4중 반복의 실크스크린이다. 먼로의 얼굴이 네 조각으로 조각난 것과 네거티브가 피사체에 유령 같은 색조를 주는 더 어둡고 추상적인 이미지다.

9. OVR Miami Beach, 화이트 큐브 선보인다.

트레이시 에민(Tracey Emin)의 작업은 개인적인 경험, 성적인 외상, 유산, 낙태, 질병에 대한 회상을 중심으로 하는 매우 개인적인 내러티브 접근이 특징이다. 화이트 큐브가 선 보이는 Feeling Pregnant III (2005)는 손으로 꿰매고 패치를 붙인 작업복과 병원복과 해협 재킷을 연상시키는 드레스로 고독한 추상적인 인간 형상을 설치한 것이다. 1999년에 작가는 '나는 낙태를 하고 돌아오자마자 내가 만든 모든 예술이 엄청난 쓰레기이고 즉시 파괴되어야 한다는 것을 알았다. 나는 내 삶과 나란히 그것을 정당화할 수 있을 때까지 예술을 만들거나 무언가를 다시 시작하지 않을 것이라고 스스로에게 약속했다.

10. OVR Miami Beach, Sarah Lucas는 말한다.

동료 YBA 조각가 사라 루카스 Sarah Lucas도 일상적이고 괴로운 재료로 만든 왜곡되고 그로테스크한 버전의 여성 인물로 오랫동안 작업해 왔다. Arte Povera에 뿌리를 두고 있지만 영국 고유의 토착어를 사용하는 조각에 대한 접근 방식이다. ALICE COOPER (2020), Sadie Coles HQ, 스타킹, 스터핑 재료, 발견된 의자가 취약한 조각으로 결합되어 에로틱한 시선에 대한 고조된 논평을 형성하는 그녀의 'Bunny' 시리즈가 계속된다. 하이힐, 큰 가슴, 길고 구불구불한 팔다리는 고전 조각의 개념을 이상화된 에로티시즘의 대상으로 표현하면서 동시에 물신적 측면을 드러낸다.