Maillol 전시회 노출 조망한다

Aristide Maillol (1861-1944), 노출, 조화의 추구 2022년 4월 12일 ~ 8월 21일 오르세 미술관에서 열린다. 1961년 그의 탄생 100주년을 기념하여 국립현대미술관에서 조직된 마이롤 공물 이후, Aristide Maillol은 파리 박물관에서 실제 모노그래프의 혜택을 받지 못했다. 마지막으로 오르세 미술관은 그에 대한 주요 회고전을 할애한다. 그의 작업의 시대를 초월한 측면 덕분에 Maillol은 모더니티가 탄생하는 20세기 초반에 완전히 자리를 잡았다. 오늘은 그의 전시 및 작품의 방향등을 알아본다.

1. Maillol 장식미술 지향하다.

Maillol은 조각을 늦게 시작했다. 처음에 화가였던 그는 태피스트리와 장식 예술로 눈을 돌렸다. 거의 알려지지 않았지만 그가 고갱과 퓌비 드 샤반을 관찰하고 나비스와 긴밀한 관계를 맺은 그의 경력의 첫 부분을 보면 벽화 장식의 원리를 재발견하고자 하는 열망하는 예술가로 보여준다.

2. Maillol 조각품 발견됬다.

1895년경에야 처음으로 나무와 작은 치수의 조각품을 발견했다. Octave Mirbeau와 Ambroise Vollard는 그 예술성을 인정했다. 모리스 드니 (Maurice Denis), 에두아르 비야르 (Eacdouard Vuillard), 로댕 (Rodin)과의 작품 교환은 그 후 그를 중심으로 발전하고 그의 경력 내내 계속된 네트워크에 대한 증거다.

3. Maillol 새로운 고전주의 확립하다.

케슬러 백작과의 만남이 결정적이다. 이 전시회는 후원자를 위해 만든 최초의 지중해 (1905, Oskar Reinhart Foundation, Winterthur)와 18년 후 프랑스 국가 (Musee d'Orsay)가 위탁한 두 번째 지중해를 대면하여 소개한다. 이 조각은 마이롤이 주축이 된 로댕의 표현주의에 반대하는 형태의 종합과 단순화에 대한 열망의 선언으로 나타난다. 그는 표현의 추구를 일절 금지하고 새로운 고전주의를 확립하고 신체에 강인하고 관능적인 모습을 새긴다. 간단한 기하학적 모양의 해부학이다.

4. Maillol 전시회 형식 완벽함 추구했다.

Maillol은 스케치에서 기념비적인 것까지 계속해서 오고 가며 쉽게 통과합니다. 위풍당당한 세잔의 기념비 ( Monument to Cezanne )는 그의 창작 과정에 뛰어들도록 우리를 초대하는 섹션의 중심을 구성한다. 전시회는 형식적인 완벽함을 추구하는 여정의 절정인 훌륭한 인물을 엄선하여 마무리한다. 이 전시회는 2022년 10월 7일부터 2023년 1월 23일까지 취리히의 쿤스트하우스에서, 2023년 2월 18일부터 5월 21일까지 루베의 라 피신 - 앙드레 딜리전트 미술관에서 개최된다,

5. Maillol 화가 소명 추구했다.

Maillol은 화가로서의 소명을 추구하기 위해 1882년 파리에 도착했다. 그는 알렉상드르 카바넬(Alexandre Cabanel)의 스튜디오에서 공부한 후 장 폴 로랑(Jean-Paul Laurens)의 스튜디오에서 공부했다.1885년에 그는 Eacute;cole des Beaux-Arts에 입학했다. 그의 첫 번째 알려진 작품, 자화상1884년, Courbet 주장, 이후 그는 주로 고향 루시옹의 빛을 받아 풍경화를 그렸고, 그곳에서 정기적으로 돌아왔다.

 

1887년 Puvis de Chavannes의 발견과 1889년경 Gauguin의 발견은 그를 근본적으로 다른 방향으로 이끌었다. 이미 1889년의 Crown of Flowers에서 분명히 나타났다. 장식 효과를 위해. 1890년경 루시옹 조각가 Gabriel Faraill의 명령으로 Maillol의 화가로서의 경력은 다시 시작되었다. 그는 종종 화려한 모자를 쓰고 어깨에 장식을 하고 때로는 큰 형식에 대한 취향에서 전체 길이로 딸들의 옆모습을 그린다. 역시 그는 화가로서의 소명을 저버리지 않고 돌아왔다