전시회

프리즈 위크 서울에서 볼만한 전시

워터칼라 서양화가 박윤숙 2023. 9. 15. 08:30
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성능경, 손씻기, 2021, 종이에 아카이브 안료 잉크, 종이에 펜, 싱글 채널 비디오, 가변크기. 제공: 작가, 갤러리현대, 서울

 

프리즈 위크  서울에서  볼만한 전시 7선

 

프리즈 위크 서울에서 볼만한 전시, 리움 미술관의 김범 작가의 유머러스한 작품부터 갤러리바톤의 이재석 작가의 수수께끼 같은 그림까지, 한국의 서울에서 볼 수 있는 전시회다. 참여작가는 김범, 정연두, 성능경, 이주요, 이재석, 양유연, 류성실 이들의 전시를 들여다보자.

 

김범, 노란 비명 2012, 영화 스틸. 제공: 작가, 리움미술관

 

 

김 범

 

김 범 리움미술관 7월 27일 ~ 12월 3일 31분 길이의 비디오 Yellow Scream (2012)에서 한국의 멀티미디어 아티스트 김범은 Bob Ross의 유명한 TV 쇼 The Joy of Painting (1983~94) 세트를 재현한다. 다양한 노란색 색조의 추상화를 붓질할 때마다 작가는 기쁨에서 고통까지 다양한 감정을 아우르는 목구멍의 비명을 지르며 공감각적인 이미지를 만들어낸다. 회화, 드로잉, 조각, 설치, 영상, 도서 등 다양한 매체에 걸쳐 70여 점의 작품을 대상으로 한 이번 설문조사는 작가 특유의 시각적 논리 감각을 잘 보여주는 작품이다.

 

특히 초기 작품들은 김씨가 작업 전반에 걸쳐 지속적으로 고민해 온 고민을 명확하게 보여준다. 치킨와이어 치킨 #1 예를 들어 (1993)는 형태를 잘라내고 그 안에 철조망을 채워 그림의 물질성과 물질성을 탐구하는 반면, 임신한 망치(1995)는 나무 자루가 부풀어 오른 망치를 통해 작가의 정령숭배적 사고를 표현한다.

 

 

정연두, 백년의 여행, 2023, 영상설치.제공: 아티스트

 

정 연 두

 

정 연 두 국립현대미술관 2024년 6월 6일 ~ 2월 25일 국립현대미술관 정기전의 열 번째 주제인 한국 중견작가들의 전시인 정연두는 지난 10여 년간 사진, 영상, 사운드 설치 등 멀티미디어 작품에 사회역사적 요소를 더해 왔다. 20세기 초 멕시코 한인 디아스포라의 이주와 전쟁, 재난의 경험. 작가는 이주노동자들이 많이 모이는 헤네켄 농기업이 있는 유카탄을 여러 차례 방문하면서 한인 2~5세들의 개인적인 이야기를 수집했다.

 

전시는 멕시코 디아스포라의 서사를 일본 전통 가사로 표현한 대규모 4채널 비디오 설치물 100년의 여행 (전 작품 2023)을 중심으로 진행된다. 기다유분라쿠, 멕시코 마리아치, 한국 판소리 천장에는 사운드 설치 작품인 상상의 노래(Imaginary Song)가 걸려 있는데 , 현재 한국에 살고 있는 이민자들의 목소리가 한인 이민자들이 처음 멕시코에 도착했을 때 경험과 유사하다.

 

 

성능경, 신문을 읽는다. 2023, 신문, 79cm x 55 cm. 제공: 작가 및 갤러리현대

 

성 능 경

 

성능경 갤러리 현대 8월 23일 ~ 10월 8일 성능경의 예전 제자 중 한 명이 그의 갤러리 현대 전시회에서 한국의 선구적인 예술가의 개막 공연을 본 후 '저의 선생님은 여전히 기뻐하십니다'라고 말했다. 이번 회고전은 지난 반세기 동안 미술이 전통적으로 물질성을 강조하는 방식을 전복시키려 했던 개인적이고 사회적인 기록이다. Nikon F2로 시작한 독학 사진가인 성씨는 사진과 퍼포먼스를 결합한 작업으로 미술사에 한 획을 그었다. 수축과 팽창(1976)은 작가가 바닥에 엎드려 한계까지 몸을 뻗는 모습을 기록한 작품으로, 1976년 서울 프레스센터에서 열린 상징적인 '세 사람 행사'에서 처음 선보인 이후 즐겁게 변주를 추구해 왔다.

 

그는 점선, 화살표 등의 표시를 추가하고 이를 현장별 배열로 전시하는 방식으로 보도 사진을 재편집했다. 초점이 맞지 않거나 실수로 찍은 자녀의 '엉터리' 사진을 수집했다. 초기 작품인 Index Finger (1976)를 Handwashing (2021) 으로 발전시켰는데, 이는 대유행 기간 동안 어디에나 존재하는 위생 행위를 포착했다. 9월 6일 그의 '구불구불한 작업' 중 하나인 ' 신문 읽기' (1976) 재연을 놓치지 마세요. 이 작품에서 그는 신문 기사를 큰 소리로 읽고 잘라내게 된다.

 

 

이주요, 플래시 팔레트 , 2023. 제공: 작가, 바라캇 컨템포러리, 서울

 

이 주 요

 

이주요 바라캇 컨템포러리 8월 31일 ~ 10월 27일 '(당신의 창고를 사랑해)는 물리적 현실을 바탕으로 예술 작품의 삶을 지원하는 새로운 기관입니다'라고 아티스트 이주요는 프로젝트 공식 웹사이트에서 설명한다. 2019년 론칭한 '러브 유어 디포(Love Your Depot)'는 이전에 전시됐던 작품들이 이제 갈 곳이 없는 오픈형 수납장으로 나타난다. 그의 선택은 전통적인 미술 기준에 근거하지 않는다. 오히려 작가는 개인적인 관계를 바탕으로 평생 동료들에 의해 유기적으로 작품을 선택한다.

 

김세은, 정서영 등 작가들의 작품으로 구성된 이번 최신작에는 작품 비하인드 스토리와 각 작가가 투자한 노고 등의 세부 사항이 담겨 있다. 이 애정이 넘치고 전체적인 접근 방식은 내러티브를 미적 의사 결정에 복잡하게 엮고 예술 작품 간의 연결을 구축한다. 천천히 회전하는 Turn Depot과 같은 쇼의 키네틱 설치물 및 Painting Plate (둘 다 2023)는 시청자가 매달린 작품 아래에서 몸을 숙이고 직조하면서 상호 작용하도록 권장되면서 친밀감을 불러일으킨다. 박물관과 공원을 포함한 공공장소에서의 초기 반복부터 Love Your Depot은 이제 현대 미술 시장의 상업적 핵심에 부드러운 빛을 비춘다.

 

 

재석, Constellation_1, 2023, 캔버스에 아크릴, 1.9 m x 1.1m. 제공: 작가, 갤러리바톤, 서울

 

이 재 석

 

이재석 갤러리바톤 8월 23일 ~ 9월 27일 이재석의 신작 '캐리어'(2023)에서는 바다와 산 능선을 배경으로 사람 크기의 나무 등불이 공중에 맴돌며 르네 마그리트의 피레네 산맥의 성(1959)을 연상시킨다. 서양 미술사에 대한 작가의 친숙함은 더욱 확장되어 움직이는 물체를 포착하는 데 있어 미래주의에 대한 언급을 암시한다. 이번 전시에서는 특히 Alignment에서(2023), 프레임을 수평으로 양분하는 물체 사이의 긴장감은 조석의 순간을 암시한다.

 

작가는 자연과 우주의 법칙에 불안하게 존재하는 균형 잡히고 긴장된 구도의 환영적일 정도로 평면적인 이미지를 만들어낸다. 동시에 그의 초기 작품에서 사용된 상징, 예를 들어 한국군에 대한 개인적인 경험과 계층적 도상학에서 비롯된 사용 설명서에 나오는 알파벳 문자 등을 계속 사용하여 그의 수수께끼 같은 그림들에 대한 초현실주의적인 이미지에 독특한 레이어를 추가한다.

 

 

양유연, '그사이의 잔광', 2023, 전시 전경. 제공: 작가 및 Primary Practice, 서울

 

양 유 연

 

양유연 1차 실습 8월 11일 ~ 9월 23일 서울의 새로운 대안 전시공간인 Primary Practice의 창을 통해 관객과 마주하는 양유연의 클로즈 크롭 그림은 불안에서 광기, 기쁨에 이르기까지 다양한 감정을 표현하는 얼굴을 묘사한다. Gap, In Between Heat Wave등의 작품(둘 다 2023)은 각 제목에 느슨하게 연결된 감정을 전달하는 수평 또는 수직으로 양분된 양면화의 형태를 취한다. 최근 제58회 카네기 인터내셔널 갤러리와 런던 스티븐 프리드먼 갤러리에서 열린 주제별 발표에서 양 작가는 빛과 그림자의 섬세한 상호작용을 통해 우리 일상에 스며드는 불안을 프레임 안에 담아낸다.

 

갤러리 벽에 전시된 이 작품들은 액자 없이 그대로 전시되어 있으며 작가가 지난 10년 동안 집중해 온 재료의 특성을 드러낸다., 그녀가 그리는 닥종이는 얇고, 아크릴을 여러 겹 겹겹이 쌓아 투명에 가까운 색의 층을 만들어내는 것은 작가가 세심하게 관찰하고 표현하는 이미지를 치밀하게 구성한 작업을 일깨워준다.

 

 

류성실, 엔진의 한 조각 - 칭첸을 그린 사람들, 2023, 77 cm x 100 cm x 12cm. 제공: 작가와 CYLINDER, 서울

 

류성실

 

류성실 CYLINDER 9월 2일 ~ 10월 1일 지난해 프리즈 서울 포커스 아시아 섹션에서 눈에 띄는 것 중 하나는 한국 노인들이 가상의 휴양지 칭첸을 여행하는 패키지 여행에 관한 멀티미디어 시리즈 '빅킹 여행 칭첸 투어'(2019-20)에 류성실의 설치 작품이었다. 최근 류 씨는 브이로그, 애플 뮤직, QR코드를 통해 접근할 수 있는 인터랙티브 비디오 등의 채널을 통해 화이트 큐브를 넘어 익명의 청중들에게 다가가고 있다. 작가의 진화하는 세계관 속에서 전쟁, 종교, 효도, 성 등 복잡한 주제는 한국 사회의 신자유주의와 원주민을 기묘하게 얽히는 블랙코미디로 재구성된다.

 

이번 전시를 위해 대안공간과 상업갤러리 사이에 존재하는 실린더(Cylinder)는 불운한 엔진 고장으로 인해 운항이 중단된 가상의 항공사인 대왕항공의 모금 장소다. 갤러리 공간에 전시된 망가진 엔진의 플라스틱 프로펠러에는 가상 리조트의 신화 속 인물인 '청천십이대왕'의 투박한 이미지가 그려져 있다. 예술가는 또한 Reddit과 같은 온라인 커뮤니티에 산발적으로 심어진 클릭베이트 광고를 통해 예상치 못한 시청자를 유치하려는 목적으로 이러한 작품을 판매하는 웹사이트도 구축했다. 다시 한번 고급 예술과 저급 예술 사이의 경계를 모호하게 만드는 Ryu는 갤러리 관람객과 잠재적인 수집가를 비전통적인 온라인 관객과 통합한다.

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