미술 시장에서의 여성 예술가들

미술 시장에서 여성 예술가들의 바늘이 움직였는가?

 

데이터를 보면 예술가들 간의 동일 임금을 위한 투쟁이 거의 정체 상태에 있음을 알 수 있음에도 불구하고 미술 시장에서는 성평등에 대한 립서비스가 많이 있었다. 그러나 희망은 아트 바젤과 UBS의 2022년 글로벌 컬렉팅 조사보고서에서 나온다. 보고서에 따르면 여성 아티스트가 컬렉션 작품의 42%를 차지해 2018년 33%에 비해 2022년 컬렉션 작품의 비중이 어느 정도 이동한 것으로 나타났다. 오늘은 그 동향을 알아보자.

 

설문 조사

 

설문 조사에서는 이러한 변화가 전적으로 특정 세대에 의해 주도되고 있다고 결론지을 수는 없지만, 특히 동료(1974년 이후 출생)가 만든 '초현대적' 예술 작품을 수집하는 데 있어 밀레니얼 세대가 부분적으로 책임이 있음을 시사하는 몇 가지 증거가 있다. 용어의 정의에 따르면). Artprice에 따르면 2022년 상반기 초현대 미술 경매에서 낙찰된 2억 900만 달러 중 절반은 10명의 예술가에게서 나왔으며 그중 7명은 여성이다. Ayako Rokkaku, Flora Yukhnovich, Avery Singer, Maria Berr, Anna Weyant, Christina Quarles 및 Loie Hollowell. 특히 홍콩에서는 이들 예술가 중 일부의 음반이 45세 미만의 아시아 수집가들에 의해 강화되었다.

 

Repetto

 

어떤 사람들은 미술사가 다시 쓰여지고 있다고 말하는 반면, 다른 사람들은 추측이 신흥 여성 예술가들의 가격을 높이는 요인이라고 말한다. 여동생 프란체스카 카우프만과 함께 뉴욕에서 카우프만 레페토를 운영하는 키아라 레페토는 두 가지 모두에 해당한다고 생각한다. '시장은 똑똑합니다.'라고 Repetto는 말한다.

 

그녀의 아티스트 중 대부분이 여성이다. '여성 예술가들의 작품에는 시장 잠재력이 많습니다. 그들의 작품은 탄탄하기 때문입니다. 하지만 가격은 여전히 남성 예술가들에 비해 훨씬 낮습니다.'동시에 신흥 수집가 세대는 '편견의 영향을 덜 받습니다'라고 그녀는 덧붙인다.'우리의 차이가 우리에게 어떤 영향을 미치는지 아는 것도 중요하지만 성별을 특정하지 않고 여성 예술가의 작품에 대해 이야기하는 것이 신선합니다.'

 

 

왼쪽: 필라 코리아스. Pilar Corrias 제공, Charlie Gray의 사진. 오른쪽: 2022년 바젤 아트 바젤의 Unlimited 부문에서 Pilar Corrias가 선보인 Cui Jie의 작품 세부 사항.

 

갤러리스트필라 코리아스(Pilar Corrias) 

 

명단의 3분의 2가 여성인 런던에 거주하는 갤러리스트 필라 코리아스(Pilar Corrias)는 미술사적 규범의 균형을 맞추려는 '진정한 욕구'가 있다고 믿는다. 그녀는 다음과 같이 말한다. '많은 젊은 수집가들은 너무 오랫동안 문제없이 지나간 수많은 불평등을 알고 있습니다. 나는 그들이 변화가 집단적 힘이라는 것을 인식하고 새로운 발전 방향에 기여하기를 원한다고 생각합니다.'

 

아트 바젤 (Art Basel)이  조사한  수집가

 

아트 바젤(Art Basel)이 조사한 수집가들은 성별이 '구매 결정에 작은 역할을 한다'고 말하며, 대신 갤러리와 경매에서 여성 예술가의 작품을 이용할 수 있는지 여부가 컬렉션 구성을 결정한다고 제안한다. 그러나 전경에 있는 여성은 어려운 길이 될 수 있다. Corrias는 지난해 이탈리아 큐레이터인 Cecilia Alemani의 베니스 비엔날레에서 Giardini와 Arsenale에서 여성 예술가가 남성보다 대략 9대 1의 비율로 남성보다 비중이 높았던 것에 대한 반응이 어떻게 혼합되었는지 지적한다. '많은 사람들이 여성의 우월성을 축하했지만 일부는 이를 정치적으로 올바른 움직임, 미덕의 신호로 일축했다.'라고 딜러는 말한다. '깊이 뿌리 박힌 편견을 바로잡는 데는 오랜 시간이 걸리며 끈질긴 결단이 필요합니다.'

 

뭄바이 갤러리의 암리타 자베리(Amrita Jhaveri)

 

신흥 예술가에 대한 인도의 그림은 기존 예술가와 비교하여 약간 다르다. 뭄바이 갤러리 Jhaveri Contemporay의 디렉터인 암리타 자베리(Amrita Jhaveri)에 따르면 젊은 여성 현대 예술가들이 현 상태에 도전하고 있는 반면, 박물관과 시장 모두에서 주목을 받는 것은 기성세대라고 한다. 그녀는 예를 들어 Arpita Singh의 My Lily Pond(2009)가 작년 뭄바이 Pundole 경매장에서 118만 달러에 판매된 사례를 언급하며 '점점 더 성숙한 여성 예술가들이 대두되고 있습니다'라고 말한다. 맥락상 인도 예술가 Vasudeo S. Gaitonde의 작품으로 달성한 최고 가격은 2023년 3월 Saffronart Mumbai에서 570만 달러였다.

 

 

놀랄 것도 없이, 서구 미술 시장과 보조를 맞춰 인도의 경매 시장은 여전히 남성이 지배하고 있다. 자문회사인 Artery India에 따르면 2020~21년 기간 동안 남성은 경매에 참여한 전체 예술가 수의 84.6%를 차지했다. Jhaveri는 다음과 같이 지적한다. '대부분의 경매장과 2차 시장 대리점은 남성이 운영합니다. 심야, 술, 거래 문화가 있는 남자 클럽입니다. 그러나 인도의 주요 시장에서 운영되는 갤러리의 상당 부분은 여성이 운영하고 있습니다. 이는 여성 예술가들이 잘 표현되는 프로그램에 반영됩니다.'

 

 

 

왼쪽: 암리타 자베리. 매튜 콜의 사진. 오른쪽: 아트 바젤 홍콩 2017의 Discoveries 부문에서 Jhaveri Contemporary가 선보인 Rana Begum 작품 설치 전경.

 

Jhaveri Contemporary

 

명단의 35%가 여성 예술가인 Jhaveri Contemporary에서는 여성이 상대적으로 잘 대표될 뿐만 아니라, 작년 갤러리 수익의 45%가 여성에게서 나왔다. 전 세계적으로 반복되는 패턴이다. 최신 아트 바젤(Art Basel)과 UBS 아트 마켓 보고서(Art Market Report)에 따르면, 여성 대표 비율이 매우 낮다는 것은 2022년 낮은 실적과 상관관계가 있었다. 프로그램에 여성 아티스트가 20% 미만인 갤러리는 전년 대비 '매출 정체 및 감소'를 보였다. 여성 비율이 80% 이상인 기업의 매출은 21% 증가했다.

 

Isa Lorenzo

 

밀레니얼 세대는 민간 부문에서 이러한 의제를 추진하고 있지만 박물관도 일부 공백을 메우고 있다. 마닐라 갤러리 Silverlens의 공동 창립자인 Isa Lorenzo에 따르면, 그녀가 진행하고 있는 박물관 인수의 대부분은 '여성 예술가들의 작품을 위한 것'이다. 그녀는 자신의 갤러리가 대표하는 여성 예술가들의 관행이 어떻게 커뮤니티 기반 프로젝트를 지향하거나 직물, 조립품 및 기타 공예 기반 미디어를 통합하는 경향이 있는지 지적한다. 역사적으로 이러한 종류의 관행은 국내 규모의 사색적인 작품보다 과장된 대규모 작품을 중시하는 시장에서 덜 중요하게 간주되었다.

 

 

왼쪽: 나탈리 오바디아(Nathalie Obadia), 2022년. 아트 바젤(Art Basel)의 사진 작가 알리키 크리스토포루(Aliki Christoforou). 오른쪽: 이사 로렌조. Silverlens 제공, Joseph Pascual의 사진.

 

나탈리 오바디아 (Nathalie Obadia)

 

프랑스 딜러인 나탈리 오바디아 (Nathalie Obadia)는 여성 예술가들이 '자신의 작품의 질에 더 주의를 기울이고' 불필요하게 공간을 차지하는 경향이 적다고 말한다.  '여성들은 막대한 제작 비용을 들여 화려한 대규모 작품을 만들려고 하지 않습니다. 공공장소를 차지하기 위해 거창한 작품을 의뢰받는 상황에서는 예술적 의미가 전혀 없는 거대한 작품을 제안하더라도 남성 예술가들이 더 순응적이다.'라고 그녀는 설명한다.

 

Repetto

 

한편 미국의 박물관 인수와 관련하여 Repetto는 다양성에 대한 대화가 점점 더 일반화되고 있지만 미술사에 대한 구식 개념을 가진 이사회와 기부자 이사회가 기관이 변화를 수용하는 것을 어떻게 어렵게 만들었다고 지적한다. '여성 예술가를 향한 이러한 자연스러운 발전에는 일정한 균형이 있습니다'라고 그녀는 말한다. Repetto의 관찰은 데이터에서 입증된다 2008년부터 2020년까지 미국 박물관과 국제 미술 시장의 대표성을 조사한 작년의 Burns Halperin 보고서는 박물관의 구매력이 얼마나 제한된지를 보여주었다.

 

 

전반적으로, Burns Halperin 보고서는 현재 성장률로 볼 때 2053년까지 여성 예술가 작품에 대한 경매 시장에서 동등성을 볼 수 없다는 점을 지적하면서 우리가 아직 얼마나 멀리 가야 하는지를 극명하게 상기시켜 준다. Corrias는 이렇게 말한다. '많은 사람이 작업을 수행하고 있지만 아직 갈 길이 멉니다. 우리는 안주할 여유가 없습니다. 우리의 작업은 우리가 살고 있는 세상을 반영해야 합니다.'