FRIEZE SEOUL 2023

 

 

FRIEZE SEOUL 2023 리뷰

 

프리즈 서울은 이제 막을 내렸다. 지난 4일 동안 전 세계에서 온 방문객들은 Yuko Mohri (Yutaka Kikutake 갤러리)의 몇몇 유명 설치 작품을 감상할 수 있었다. 인천 출신이며 뉴욕을 기반으로 활동하는 작가 신디 김지혜(프랑수아 게발리)의 신작; 토미타 나오키 (구보타 마호)의 개인 회화 부스는 일본 도시의 풍경을 묘사했다. 또한 도시 주변의 비영리 공간에서 엄선된 영화 상영 프로그램, 프리즈 위크(Frieze Week) 기간 동안의 행사 축하 행사 및 강연이 진행됐다.

 

 

2023 프리즈 서울 스탠드 상

 

기관 이사 및 큐레이터로 구성된 심사위원단에는 Chris Lew (C/O: Curatorial Practice), Alvin Li (Tate), Jam Acuzar (독립 큐레이터)가 포함되었다. 마르코 갤러리의 요시무라 타이치 (Yoshimura Taichi) 작품 부스가 Honorable Mention으로 선정되었다. Focus Asia는 2011년 이후에 개장한 아시아 기반 갤러리의 10명의 솔로 아티스트 프레젠테이션을 선보이는 박람회의 전용 섹션이다.

 

 

Focus Asia Stand Prize를 수상한 CYLINDER 사진 출처: Lets Studio 및 Frieze 제공. 포커스아시아의 스탠드 프라이즈는 프리즈 서울 2023의 공식 페인트 파트너인 노루를 후원합니다.

 

2023  프리즈  서울    스탠드상   수상         실린더  노두용

 

실린더 노두용 이사는 '데뷔작인 포커스 아시아 스탠드상을 수상하게 돼 기쁘고, 유신애의 단독 발표가 좋은 반응을 얻어 매우 기쁩니다. 올해가 프리즈 서울에서의 첫 전시인데 이보다 더 좋을 수가 없습니다.'라고 말한다.

 

 

스탠드상을 받은 티나킴 갤러리, 사진 출처 : Lets Studio 및 Frieze 제공 .

 

티나 킴 갤러리

 

티나 킴 갤러리 (미국 뉴욕, Stand B9)는 하종현 , 박서보 , 김창열 등 단색화 작가들의 작품을 전시한 부스를 인정받아 스탠드상을 수상했다. 이번 갤러리는 윤줄리 (일민미술관), 김성우 (1차 실무), 세레나 추성아 (리움미술관)등 업계 인사들로 구성된 심사위원단의 심사를 거쳐 선정됐다. Goodman Gallery와 Jessica Silverman 이 좋은 평가를 받았다.

 

갤러리스트 티나 김은 "프리즈 스탠드 상을 받게 돼 영광입니다, 작년 제1회 프리즈 서울이 끝난 이후, 우리 팀과 저는 우리가 배우고 관찰한 내용을 통합하기 위해 열심히 노력해 왔습니다. 우리는 서울이 끌어들이는 독특한 관객과 내가 항상 헌신해 온 예술가와 아이디어를 고려하면서 내 프로그램을 반영하는 부스를 큐레이팅하고 싶었습니다. 프리즈 서울은 박람회가 지역 시장에 투자하고 새로운 관객을 양성할 때 성공할 수 있다는 저의 믿음을 재확인시켜 주었습니다."

 

 

 

OTOBONG NKANGA Altered Life , 2023 알루미늄 프레임에 직조된 직물 66.93 x 35.43 x 1.57 인치 (170 cm x 90 cm x 4 cm) 리슨 갤러리 제공 지하 세계의 장면을 묘사한 알루미늄 프레임에 직조된 직물

 

Otobong Nkanga

 

예술가 Otobong Nkanga의 말에 따르면 '배려는 저항의 한 형태입니다.' 그리고 이 연구 중심 작가의 다양한 실천 속에 드러나는 배려의 작업을 뒷받침하는 발판에 끈기와 근면함을 더할 수 있을 것이다. Altered Life 앞에 서서 우리는 땅의 이야기, 수중의 비인간적인 삶, 지하 세계의 사람들, 저승의 사람들에 대한 우리의 상상력을 느낄 수 있습니다.' 직물 위에서 실의 겹이 역사적 연구의 깊이로 무너지고 그 안에서 소리가 영향을 미치는 것이다.

 

 

최욱경, 무제, 1968 사진제공 : 작가의 재산과 티나 킴 갤러리 이현정 사진. 종이에 페인트칠 24.61 x 18.9 인치 (62.5cm x 48cm)

 

최욱경

 

구조와 몸짓에서 물감은 그 위에서 춤을 추면서 지지대와 싸운다. 한국 출신의 보기 드문 여성 추상화가 최욱경이 마침내 2021년 국립현대미술관(MMCA)에서 첫 대규모 회고전을 가졌다. 그녀가 45세의 나이로 요절한 지 35년이 넘었다.

 

 

이불, 페르두 CLXXIX, 2023. 자개, 목재 베이스 패널에 아크릴 페인트, 스테인리스 스틸 프레임. 이미지 160 x 110 x 6cm. copy; 이불. Courtesy Thaddaeus Ropac 갤러리, 런던, 파리, 잘츠부르크, 서울. 사진: 전병철.

 

LEE BUL

 

1980년대 후반 한국의 포스트모던 전환기에 획기적인 퍼포먼스와 촉수가 달린 바디슈트를 통해 화려한 경력을 시작한 이불은 5~10년마다 개념적으로 도발적이고 시각적으로 확장적인 작품으로 자신의 작업을 재창조한다. 진주 불꽃은 반짝반짝 빛나고 반짝이는 재료에 대한 Lee의 지속적인 관심을 엿볼 수 있게 하며 숨 막히는 동시에 해방감을 주는 아크릴 물감으로 재즈를 뽐낸다.

 

 

무제 17. "상상의 끝" 시리즈에서, 2023년 3D 프린터 -PLA 필라멘트, 합성 페인트 및 래커 28.35 x 18.9 x 17.32인치 (72 cm x 48 cm x 44 cm) Kurimanzutto 제공

 

 

ADRIAN VILLAR ROJAS

 

기후 재앙과 기계 학습 시대에 인간 환경과 비인간 환경에 참여한다는 것은 무엇을 의미합니까? Adrin Villar Rojas의 다양한 관행은 이 질문을 탐구하는 것 같다. 시각적으로 유쾌하고 환상적으로 소름 끼치는 물체는 그러한 질문을 제공하지만 명확한 대답은 없다.

 

 

성능경, 스모킹 - 콘택트 프린트 , 1976. 콘택트 프린트, 7.91 x 6.5 인치(20.1 x 16.5 cm). 성능경. 아티스트와 Lehmann Maupin 제공, 뉴욕, 홍콩, 서울, 런던

 

성능경

 

1970년대 초반부터 활동한 개념 지향적 예술가 성능경은 자신의 퍼포먼스를 사진으로 기록한다. 현재 미국 순회 중인 전시회 Only the Young : Experimental Art in Korea. 1960년 - 1970년에서 초기 작품 중 일부를 선보인다. 사진이 각 퍼포먼스 이벤트를 구성하는 다양한 행위를 색인화하는 반면, 접촉 프린트는 아티스트가 자신의 퍼포먼스 기록을 어떻게 편집, 선택, 큐레이팅하는지 보여주는 흔적을 추적한다는 점에서 독특하다. 'Venue' 시리즈의 중복 보도 사진에 대한 그의 개입도 예상한다.