프랑스어 사용하는 스위스 활기 넘치는 로잔
프랑스어를 사용하는 스위스의 활기 넘치는 현대 미술 현장 로잔 유럽의 주요 예술 센터와 매우 가깝고 야심 찬 박물관, 세계적 수준의 예술 학교, 영감을 주는 풍경을 자랑한다. 오늘은 그 현장 로잔을 들여다보자.
Plateforme 10의 개관
바젤, 파리, 밀라노에서 불과 몇 시간 거리에 있는 프랑스어권 스위스의 목가적인 호수와 무성한 포도원 가운데에는 현대 미술계가 급성장하고 있다. 제네바는 의심할 여지없이 이 지역의 예술 중심지이지만, 지난 30년 동안 스위스의 로망디 지역으로 알려진 나머지 지역의 문화 생태계는 더욱 다양해지고 전문화되었다.
2022년 로잔의 새로운 박물관 허브인 Plateforme 10의 개관은 도시의 주요 기차역 근처에 위치하며 이러한 변화의 주요 상징이다. 이 창작물은 연극과 무용으로 더 잘 알려진 국내 4 번째로 큰 도시의 시각 예술에 대중의 주목을 끌었다. 그리고 예술가, 독립 공간, 소규모 기관의 긴밀한 네트워크는 이 지역의 문화 캐시가 점점 더 가시화되고 점점 더 글로벌화되는 원동력이 되었다.
Musee Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne
2021년에 개장한 Musee Cantonal des Beaux-Arts de Lausanne는 Plateforme 10에서 처음으로 문을 열었다. 수십 년 동안 MCBA는 컬렉션을 오래된 건물에 밀어 넣었지만 이제는 광대하고 모놀리식 건물로 퍼질 수 있다. 카탈로니아 건축 회사인 Barozzi Veiga가 설계한 이전 기차 창고 부지에 벽돌로 건축된 건물이다.
새로운 박물관에서는 영구 컬렉션뿐만 아니라 최근 프란시스 알리스(Francis Alys) 회고전, 테이트 모던(Tate Modern)과 공동으로 제작한 영국 예술가 루바이나 히미드(Lubaina Himid)의 전시회 등 국제적인 규모의 현대 프로젝트도 선보인다. MCBA는 또한 2022년 Prix Culturel Manor 우승자인 Sarah Margnetti의 작년 개인전과 같이 지역 예술가들을 참여시킨다.
박물관 지구의 그랜드 오프닝
2022년에는 다른 두 명문 기관인 Photo Elysee와 현대 디자인 및 응용 예술 박물관이 Manuel과 Francisco Aires Mateus가 디자인한 두 번째 건물인 Plateforme 10에서 MCBA에 합류했다. 박물관 지구의 그랜드 오프닝은 스위스 예술의 리더로 자리매김하려는 도시의 야망을 반영한다. 그러나 제네바와 달리 로잔에는 쿤스트할레 스타일의 현대 미술 센터가 없다. 쿤스트할레는 스위스 대도시뿐만 아니라 상당수의 작은 마을에서도 스위스 문화 생태계의 필수적인 부분인 제도적 모델이다.
예를 들어 Fribourg에서는 Friart가 1990년대 초 이전 판지 공장에서 설립되었다. 그 이후로 사린 강이 내려다보이는 아트 센터에서는 국제 및 스위스 예술가들의 전시회가 약 200회 개최되었으며, 그중 상당수는 Elise Corpataux와 같은 지역 출신이다. 기관의 법령에 명시된 원칙에 따라 5년마다 경영진이 바뀌는 덕분에 Friart는 경력을 시작할 때 사람들에 의해 연출되고, 이것은 젊은 지역 예술가들과 긴밀하게 연결된다. 30년이 넘는 세월이 흐른 후에도 Friart는 혁신적인 프로그래밍으로 계속해서 두각을 나타내고 차세대 아티스트에 중점을 두고 있다.
최신 쿤스트할레의 설립
1995년 호숫가 마을인 뉴샤텔(Neuchatel)에 설립된 Centre d'art Neuchatel은 비계층적 접근 방식으로 성공을 거두었다. 과거에는 현 제네바 미술역사박물관 관장인 마크 올리비에 발러(Marc-Olivier Wahler)가 이끌었지만, 이제 CAN은 더 이상 관장이 없고 각 분야의 전문성을 갖춘 6명의 인력으로 구성된 팀이 관리하고 있다. 이 팀은 1869년 쿤스트할레 바젤 설립 이후 역사적으로 스위스의 많은 예술 센터 창설을 지배해 온 공동체 정신을 반영하는 조직 스타일인 프로그래밍, 관리 및 물류에 관한 결정을 공동으로 내린다. 이 지역의 최신 쿤스트탈은 2013년에는 Yverdon-les-Bains에서, 2015년에는 La Chaux-de-Fonds에서 각각 설립되었다.
로잔의 독립 예술 공간
로잔의 독립 예술 공간은 지역 현대 미술을 홍보하고 국내 및 국제 규모의 접촉과 대화를 촉진하는 역할을 담당한다. 이 마을에는 15개 이상의 예술 공간이 있으며, 대부분은 자원 봉사 예술가들이 관리한다. 현재까지 운영되고 있는 이들 중 가장 오래된 것은 지역 예술의 침체된 상황을 되살리기를 열망하는 예술가 그룹에 의해 1998년에 설립된 CIRCUIT이다. 2005년부터 이 건물은 철로 가장자리에 있는 오래된 산업 건물에 위치해 있다. 실험적 조직의 일시적인 성격을 뛰어넘어 긴 수명을 자랑하는, 예술가가 운영하는 이 공간은 수년에 걸쳐 새로운 구성원이 추가되면서 여전히 동일한 집단에 의해 관리되고 있다.
터널 터널(Tunnel Tunnel)은 버려진 버스 정류장 공간을 점거한 집단에 의해 2016년 설립되었다. 현재 예술가 기욤 필렛(Guillaume Pilet)과 소피 발머(Sophie Ballmer)가 운영하는 Tunnel Tunnel은 주로 신흥 지역 예술가들에게 전념하고 있다. 전시회 외에도 현대 미술에 대한 더 나은 정책과 대중 지원을 옹호함으로써 로잔의 문화 부문에도 기여하고 있다. 몇 년 전 Tunnel Tunnel은 로잔의 모든 독립 예술 공간을 조직하여 정치 당국에 한 목소리로 말하는 집단체를 형성했다. 이러한 풀뿌리 노력은 로잔에서, 현대 미술의 생존과 번영을 위해 필수적인 독립 예술 공간에 대한 지방자치단체의 보조금으로 지급되었다.
에콜 칸토날레 다르 드 로잔
현대 미술을 전담하는 정식 기관이 없다는 사실은 유럽에서 가장 유명한 예술 학교 중 하나인 로잔 에콜 칸토날레 다르 드 로잔(일반적으로 ECAL이라고 함)이 있는 도시에 역설적으로 보인다. 2007년부터 로잔 교외 르넨스(Renens)에 있는 개조된 산업용 건물에 기반을 두고 있다. 최근 창립 200주년을 맞이한 ECAL에는 현재 시각 예술, 디자인, 사진 및 영화 전반에 걸쳐 약 600명의 학생이 재학하고 있다. 그곳에서 공부한 예술가로는 Claudia Comte , Cyprien Gaillard , Valentin Carron 등이 있다.
1995년 유명한 사진작가이자 그래픽 아티스트인 피에르 켈러(Pierre Keller)가 학교 교장으로 임명되면서 로잔은 서서히 예술과 디자인의 중심지로서 국제적인 명성을 얻기 시작했다. 그의 글로벌 네트워크(그는 Keith Haring의 친구였다.)와 그의 끈기 덕분에 Keller는 학교의 발전뿐만 아니라 도시와 지역의 예술적 번영에도 기여했다. 이 성장 기간에는 급진적인 프로그래밍과 프랑스어권 스위스의 창의적 분야 간의 다공성을 강조하는 것으로 알려진 현대 미술 축제 Les Urbaines가 창설되기도 했다.
스위스의 탈 초지역주의
스위스의 초지역주의는 현재의 지역 예술가들과 거의 관련이 없다.이제 그 어느 때보다 그들은 전국과 국경을 넘어 일하고 있다. 국제적인 인지도를 얻고 있는 이 지역 안팎의 예술가 중에는 예술가 듀오 RM(이전의 레알 마드리드), 루이자 갈리아르디(Louisa Gagliardi) , 니콜라스 파티(Nicolas Party) 및 줄리안 사리에르(Julian Charriere)가 있다. 또한 미술 전공 학생들이 스위스의 언어적 경계를 넘어 다른 지역에서 공부하는 것이 점차 일반화되고 있는 반면, 프랑스어를 사용하는 상당수의 유학생들은 스위스의 3개 미술 학교(로잔의 ECAL, 제네바의 HEAD, 시에르의 EDHEA)의 미술 과정을 수강한다.
지난 몇 년 동안 로망디는 부분적으로 이 지역의 주요 인구통계학적 및 경제 성장 덕분에 스위스의 문화 경관에서 그 중요성을 입증해 왔다. 이 지역의 박물관과 독립 예술 센터를 넘어 이 지역을 역동적으로 만든 것은 바로 예술가들이다.
아티스트 레지던시 La Becque
아티스트 레지던시인 La Becque는 2018년에 출범했으며 성장과 국제화의 이중 과정을 보여주는 가장 두드러진 사례 중 하나다. 제네바 호수 기슭의 행복한 환경인 La Tour-de-Peilz 마을에서 만들어진 La Becque는 아티스트 라티파 에카흐(Latifa Echakhch)와 함께 바젤의 아트 바젤에서 올해의 메세플라츠(Messeplatz) 프로젝트를 프로그래밍할 Luc Meier가 감독한다. 이 레지던시는 시각 예술, 공연, 음악 전반에 걸쳐 작업하는 예술가들을 초대하여 자연과 기술 사이의 연결을 탐구한다.
매년 20명 이상의 스위스 및 해외 거주자들이 스위스 건축 에이전시인 Pont12가 건설한 현대적인 아파트 겸 스튜디오 중 한 곳에서 몇 달 동안 초대된다. 이 즐거운 환경에서 그들은 프로젝트에 참여하거나 연구에 집중할 수 있다. 그들 앞에 펼쳐져 있는 장엄한 풍경은 의심할 여지없이 영감을 준다. 이는 수세기 동안 예술가들에게 영감을 주었기 때문이다.
글로벌 중추국으로 부상한 우리 역시 초지역주의에서 벗어나 앞으로 펼쳐질 지방시대, 곳곳에 준령이 병풍처럼 뻗쳐지며, 삼면이 바다로 둘러쌓인 사계절 뚜렷한 아름다운 풍광과 시간을 초 절약해 주는. 거미줄처럼 연결된 쾌적하고도 신속한 도로망과 철도망, 전국적 지회를 갖춘 예술, 학술협회등 이미 구축된 인프라를 기반으로
버려진 농가, 외양간, 폐교등을 이용해 아티스트 레지던시 라 베크같은 아름다운 자연 속에서 편안히 연구에 집중할 수 있는 공간, 로잔의 독립 예술 공간처럼 각 지역의 현대예술을 홍보하는 공간 등이 주어져 각 분야의 예술인들이 풀뿌리 운동처럼 욕심 없이 가꾸어 나간다. 각 특성화된 작은 마을 단위 연구기관이나 스튜디오들 생성, 발전하여 ECAL 탄생! 이렇게 된다면 인구, 인구분산, 농촌, 주택 문제 해결되지 않을까? 윤 정부의 자주 분권 지방시대에 기대어 살짝 꿈을 얹어 본다.
'전시회' 카테고리의 다른 글
| Frieze London (1) | 2023.10.03 |
|---|---|
| 아트 위크 도쿄 야심찬 에디션 개최 (0) | 2023.09.24 |
| 프리즈 위크 서울에서 볼만한 전시 (0) | 2023.09.15 |
| FRIEZE SEOUL 2023 (0) | 2023.09.12 |
| 미술 시장에서의 여성 예술가들 (0) | 2023.09.06 |