아프리카계 캐나다인 스탠 더글라스를 살펴보자

아프리카계 캐나다인 스탠 더글라스를 알아보자.

스탠 더글라스는 30년이 넘는 기간 동안 아프리카계 캐나다인 종합 예술가 스탠 더글라스는 캐나다에서 가장 유명한 예술가 중 한 명이 되었으며, 그의 예술적 참여와 이미지 제작 작업을 추진하여 우리 시대의 역사적 순간과 중요한 문제를 선별했다. 그는 문화, 산업주의, 기술에 예리한 시선을 고정하고 종종 진보의 모습으로 위장한 균열과 부재를 탐구한다. 오늘은 스탠 더글라스의 큰 바퀴의 찬가, Stan Douglas 2011 ㆍ 1848, 재스민 혁명, 소셜미디어에 대하여 이야기하겠다.

1. 스탠 더글라스의 큰 바퀴의 찬가를 조명해본다.

스탠 더글라스의 큰 바퀴의 찬가. 베니스와 바젤에서 캐나다 예술가 스테인 더글라스는 역사, 저항 및 진보의 신화를 조사한다. 어떤 언어에서든 전환은 용이함을 나타내는 단어처럼 들린다. 페이지를 가로질러 미끄러진다. 입 주변으로 흘러내린다. 시각적인 단어, 유동성의 이미지다. 그러나 결코 그렇게 간단하진 않다. 움직임은 여전히 고려되어야 한다. 장애물이 계속 남아 있다. 오래된 생각과 근육이 사용되며, 희망을 얻을 수 있다는 약속과 함께 새로운 생각과 근육이 등장하면 일부는 폐기된다.

 

일부 사람들이 '뉴 노멀'이라고 여기는 것에 정착하면서 밴쿠버에 기반을 둔 61세의 그의 작업을 검토할 적절한 때라고 생각한다. 올해 베니스 비엔날레에서 캐나다를 대표하는 더글라스와 6월 바젤에서 열리는 아트 바젤의 언리미티드 부문에 참가함으로써 수많은 해외 관객들이 충분한 기회를 갖게 될 것이다.

2. 스탠 더글라스의 2011. 1848을 들여다보자.

베니스의 두 장소에서 캐나다 국립 미술관(National Gallery of Canada)은 2011년 세계 시민 및 정치 소요 사태의 10주년을 기념하는 새로운 비디오와 새로운 사진 작업 Stan Douglas 2011 ㆍ 1848을 선보인다. 이 작업은 중요성에 관한 것이다. 2008년 글로벌 경제 위기, 2011년에 일어난 일의 첫 번째 메아리로 시간이 지남에 따라 여러 방식으로, 다른 이유로 전 세계적으로 반향을 일으켰다.

 

일반적인 원인은 큰 경기 침체다라고 베니스에서 더글라스는 말했다. 미국의 선동가들의 부상과 브렉시트는 같은 것의 메아리다. 그들이 국민을 구제할 수 있었고 국민이 은행에 돈을 갚을 수 있었다는 사실은 은행을 구제하고 인적 적자를 제자리에 남겨두었다. 그것이 이 모든 것의 근원이다.

3. 스탠 더글라스의 영향력으로 재스민 혁명 등 폭동이 촉발.

캐나다 파빌리온 에서 스탠 더글라스는 2011년에 4개의 지리적 위치에서 세심하게 재구성된 시위와 폭동에 대한 4개의 대규모 사진을 제공한다. 먼저 경찰서에 나타나 스스로를 불태운 상인. 이 극적인 사건은 재스민 혁명을 촉발시켰고, 그 불씨는 지중해의 조수를 타고 다른 지역으로 떠내려갔고 아랍의 봄으로 알려지게 되었다. 6월 15일 밴쿠버에서 열린 스탠리 컵 폭동의 여파로, 아이스하키 팀인 보스턴 브루인스가 지역 캐넉스를 7차전에서 이기고 폭동을 일으켜 100명 이상이 체포되고 140명이 부상당했다.

 

그리고 8월 4일 이후 런던 해크니에서 청년과 경찰의 충돌, 경찰이 29세의 흑인 남성인 Mark Duggan이 자신이 타고 있던 차를 멈추게 한 후 총을 쏴 살해했을 때. 그리고 마지막으로, 경찰은 10월 1일 뉴욕 브루클린 다리에서 월스트리트 점령 시위대를 집결시킨다. 이러한 각각의 이벤트는 현상 유지와 소셜 미디어의 즉각성이 작용하여 개인과 커뮤니티가 조직하고 저항'하도록 자극할 때 나타나는 현상에 대한 대표성을 위한 투쟁의 기반이 되었다.

4. 스탠 더글라스는 소셜미디어의 힘 인정, 사용하지 않는다.

베니스의 도르소두로 지역에 있는 16세기 소금 창고에서 스탠 더글라스는 2 채널 비디오 설치 ISDN을 통해 동영상으로 돌아간다. 더글라스는 소셜 미디어의 힘을 인정하지만 사용하지 않는다. 내가 왜? 그는 묻는다. 그는 하루 종일 컴퓨터 앞에 있다. 대신 그는 음악을 발판으로 삼고 기술을 통해 이문화에 대한 저항을 높였다. 이 마음의 만남은 2000년대 중반의 그라임과 덥스텝 기원의 힙합과 음악 장르를 중심으로 샤아비를 기반으로 한 마흐라가나트 음악과 같은 시간대에 있다. 수천 마일 떨어진 카이로에서 인기 있는 이집트 음악 장르. 뿌리는 다르지만 Douglas의 두 작품은 유사점을 드러난다.

 

이것은 대화에 관한 것이다.라고 그는 말한다. 이 사람들은 언어, 공간, 문화로 구분된다. 우리에게는 카이로와 영국 사이의 공통점을 알아차릴 수 있었고 ISDN 인터넷 연결을 통해 일어나는 대화가 있을 수 있다고 생각했던 이집트 형제들이 있다.라고 Douglas는 말한다. 그들은 많은 경우에 정확히 동일한 소프트웨어를 사용하고, 동일한 샘플에 액세스 하고, 힙합에 대한 동일한 참조를 사용함으로써 공통점을 찾았다. 장르의 코드에 순종하는 대신 그들만의 고유한 음악적 언어를 적용한다.

 

많은 곳에서 사치품으로 남아 있는 사전 인터넷을 쉽게 사용할 수 없다. 이러한 기술의 사용은 목소리가 일치하고 공존할 수 있게 하여 혁명의 사운드트랙을 구축하고 추가한다. 창조와 춤에도 푹 빠질 수 있는 운동의 한 형태. 왜냐하면 혁명 안에도 기쁨, 교환의 과정이 있기 때문이다.