아트바젤 거쳐간 작가들을 이야기 해보자

아트바젤 거쳐간 작가들을 들여다보자.

94개의 갤러리를 모은 온라인 프레젠테이션은 대유행으로 인한 변화, 즉 가상의 초연결성과 물리적 고립으로 인한 변화에서 힌트를 얻는다. 계속해서 풀리고 있는 대격변적 사건을 종합적으로 살펴보면, 어떤 새로운 생활 방식을 상상할 수 있을까? 온라인 관람실에 전시되는 작가 중 일부는 신진작으로 현재를 파악하고, 다른 일부는 현재 상황에서 볼 때 가능한 미래를 상상하는 데 도움이 되는 기존 작업을 공유한다. 서로 다른 프로세스를 협상하면서 재창조한다. 오늘은 아트바젤 거쳐간 작가 그들의 작업들을 알아보겠다.

1. 아트바젤 거쳐간 베트남 작가 Dinh Q.Le의 연작.

아트바젤 거쳐간 작가 Dinh Q.Le의 연작 베트남에서 할리우드까지는 상처를 하나의 차원. 문으로, 새로운 형태의 이해를 향한 열린 공간으로 이해할 수 있나? Dinh Q.Le의 PPOW 챌린지에서의 단독 프레젠테이션. 미국 영화로 상품화된 지배적인 베트남 전쟁 서사인 트라우마에 대한 주관적인 설명과 함께. 그의 연작 베트남에서 할리우드까지 2000-2003은 전쟁 영화 스틸과 같은 기간 동안 신원이 확인되지 않은 베트남 사람들의 사진을 결합한 것이다. 이미지는 2 채널 영화인(2007)과 함께 설정된다.

 

비디오 설치는 Platoon과 Apocalypse Now의 영상을 결합한다. 끝나지 않는 군사적 폭력과 PTSD의 악순환. L의 작업은 매개된 이미지에 의해 정의된 정체성을 파괴하고 재전유하려는 시도다. 아트바젤을 거쳐간 그와 온라인 관람실의 다른 예술가들은 자신의 주체성을 회복하기 위해 자신의 에이전시를 사용할 가능성을 보여주고 이러한 혼란스러운 시기에 분열을 연결한다.

2. 아트바젤 거쳐간 한국 작가 MOON과 JEON의 The Bathhouse.

아트바젤 거쳐간 작가 한국 작가 JEON의 Bathhouse는 불가사의하고 낯선 영역을 탐구하는 예술적 입장의 집합체다. 아트 바젤을 거쳐간 한국 작가 MOON과 JEON의 비디오 성형된 달, 꽃병 속의 삶 2016은 한국의 달 꽃병 벽으로 분리된 양립할 수 없는 두 세계에 대한 신화적인 이야기다. 한 주인공은 항아리에 갇힌 채 인간의 삶과 의식의 한계와 씨름하고, 다른 한 주인공은 완벽과 지식을 영원히 추구한다. 이 현대 Faustian 이야기는 시간과 죽음에 대한 질문을 포용하는 철학적 자기 성찰이다.

3. 아트바젤 거쳐간 한국 작가 정혜만 외교 2018.

아트바젤 거쳐간 작가 정혜만의 외교 2018은 여기에 제시된 많은 작품은 물리적 영역, 상징적 영역, 가상 영역 사이의 다공성 경계에 주목합니다. STPI에서 정혜만 외교 2018은 대사관 뒷문 사진을 수집한다. 커튼에 연속적으로 인쇄된 이 설명이 없는 입구는 지정학적 접근 지점으로 기능합니다. 아트바젤을 거쳐간 한국 작가 Chong의 작업은 각 대사관의 뛰어난 특성을 나타내는 요소를 강조합니다. 이러한 기반 시설은 외교의 통제와 갈등을 다룰 뿐만 아니라 우리의 움직임과 일상을 규제하기도 한다.

4. 아트바젤 거쳐간 마닐라 Yee l - Lann의 타나헤르쿠.

아트바젤 거쳐간 마닐라 작가 Yee I-Lann의 자기 결정과 주체의 공간으로서의 예술의 잠재력은 Yee I-Lann의 커뮤니티와 공예의 렌즈와 Silverlens의 공동 작업자 프레젠테이션을 통해 더욱 탐구된다. Yee는 보르네오의 코타키나발루에서 태어났다. 아트바젤을 거쳐간 마닐라의 그녀는 2016/17년에 쿠알라룸푸르에서 그곳으로 돌아와 동남아시아 전역에서 사용되는 다기능 대나무 또는 판다누스 섬유 매트인 tikars에서 현지 직공들과 함께 일하고 있다. 겸손한 tikar는 보르네오의 바다 기반 커뮤니티, 서류 미비 이민자, 전통적으로 땅에서 일하는 무국적 원주민이 공유하는 전통을 구현한다.

 

타나헤르쿠 #003 with weaving by S. Narty Raitom, Julia Ginasius, Julitah Kulinting(2021)은 말레이어/인도네시아어 땅과 공기 물 바다로 짜여 tanahair 고향을 구성한다. 따라서 이 단어는 두 커뮤니티 간의 역사적 경계를 연결한다. Yee와 그녀의 협력자들은 tikar의 민주적이고 공동체적인 정신을 매트의 한계를 넘어 확장하여 우리가 장소를 만드는 집단적 제스처에서 집, 거리 및 상호 교환의 개념을 재고하게 한다.

 

아트바젤 거쳐간 각 나라의 작가들의 다양한 작품을 접하며 아트 바젤은 아트 마켓 국제시장의 모든 측면을 망라하고 있으며 전년도와 비교해 가장 중요한 발전을 깊이 있게 보고, 글로벌 부와 아트 수집의 패턴의 변화, 아트페어 온라인 판매, 아트 시장의 전반적인 경제적 영향 등 다양한 분야를 조사하여 세계 미술 시장을 분석하고 객관적인 연구를 통해 미술 트렌드를 선도하고 있고 명실공히 아트바젤의 작가들을 세계 각국에 알리는 최고의 플랫폼이라는 생각이다.