취리히 아트 위켄드에선 무엇을 볼 수 있을까?

취리히 아트 위켄드가 2022년 6월 10일부터 12일까지 열린다. 국제 예술계는 5th Zurich Art Weekend를 위해 스위스로 시선을 돌리고 있으며, 갤러리에서는 이를 계기로 주목할만한 전시를 선보이고 있다. 눈에 띄는 것은 회화의 힘에서 자연 대 건축 환경, 조직적이고 신화적인 추상화의 특성에 이르기까지 모든 것을 다루는 예술 작품과 함께 단일 예술가 또는 듀오의 7개 전시다. 많은 예술가들이 몰려오며 취리히 아트 위켄드 이 전시는 스위스 예술계가 저명한 국제 예술가를 유치하고 지역 작가들을 새로운 청중에게 소개하는 데 전념하고 있음을 증명하고 있다. 오늘은 이들을 들여다보겠다.

1. 취리히 아트 위켄드 작가 Ida Ekblad 기대해 보자.

취리히 아트 위켄드 참여작가 Ida Ekblad는 'Flyable, Rideable'로 처음 취리히를 방문한다. 2019년 취리히 쿤스트할레에서 열린 개인전 'FRA RE TIL OVN' 이후 오슬로 기반 아티스트다. 이전 작품들은 베니스 비엔날레, 타마요 미술관, 베르겐 쿤스트할레 등에서 볼 수 있었던 불가사의한 예술적 실천으로 발전한 펑크 정신에 둘러싸인 노르웨이 신화, 대중문화 및 메타 역사를 상호 조합했다, 이번 전시는 Karma International, 취리히에서 2022년 6월 10일 - 7월 16일까지 열리며 Ekblad는 8개의 그림으로 구성된 신중하고 사려 깊은 작품을 선보일 것으로 보인다.

2. 취리히 아트 위켄드 참여작가 Sonja를 회고한다.

신랄하고 재능 있는 추상 표현주의자인 Sonja Sekula는 수십 년 동안 뉴욕에 살면서 역사적으로 찬사를 받은 세기 중반 예술가, 초현실주의자 및 아방가르드 인물들과 함께 작업했음에도 불구하고 1963년 취리히에서 사망했을 때 인정받지 못하고 잊혀졌다. 브르타뉴어와 잭슨 폴록. 지난 10년 동안 스위스 예술가는 이 시기의 많은 여성 예술가들과 마찬가지로 헌신적인 관심의 부활, 영구 컬렉션 수집 및 사려 깊음으로 선별된 전시회를 통해 재발견됐다. 20 22년 7월 2일까지 열리는 회고전에서 Galerie Knoell은 1940년대 중반에서 1963년 사이에 만들어진 50점의 그림과 드로잉을 선보인다.

3. 취리히 아트 위켄드 참여작가 Peter와 David를 보자.

취리히 아트 위켄드 참여작가 피터 피슐리와 데이비드 와이스는 Galerie Eva Presenhuber Maag Area, 취리히에서 2022년 6월 11일-7월 30일까지 사진 'Airport'와 조각 'Cars' 시리즈(각각 1987, 2012 및 1988)를 강조하고 있다. 일상 속 여행의 혁명. 이미지와 석고 조각을 만들면서 보여진 벗겨진 주제와 미니멀하고 아이러니한 미학은 중산층의 순응을 배경으로 표준화를 위한 은유가 되었다. 두 시리즈는 갤러리의 역사적으로 중요한 산업 위치에서 나란히 볼 수 있으며 변화하는 풍경에 대한 묵상을 더 깊이 생각하게 한다.

4. 취리히 아트 위켄드 참여작가 Theaster Gates를 살펴보자.

취리히 아트 위켄드 참여작가 Theaster Gates는 2022년 6월 13일 - 7월 30일까지 Gagosian, Basel에서 'Ashen'를 보여준다. 유명한 다차원적, 다차원적 예술가인 Theaster Gates는 바젤 쿤스트 뮤지엄에서 획기적인 전시회 '검은 마돈나(Black Madonna)'를 개최한 후 5년 만에 도예 작품을 명상적으로 전시하며 바젤로 돌아왔다. 게이츠는 야심 찬 건축적 개입과 기록 보관소 수집으로 대표되는 실천으로 간주되지만 지난 몇 년 동안 그의 도자기 배경에 대한 질문에 흠뻑 젖었다. 가고시안에서 그는 노동과 물질적 관심에 대한 현대적 관점을 통해 선사 시대의 선박 개념을 조사함으로써 이 탐구를 수행했다.

5. 취리히 아트 위켄드 참여작가 Ping. 알아보자.

취리히 아트 위켄드 참여작가 Eli Ping은 Galerie Maria Bernheim, 취리히에서 2022년 6월 10일 7월 27일까지 스위스에서의 첫 개인전을 연다. 브루클린에 기반을 둔 Ping은 탁월한 세심한 관심과, 뼈나 살과 같은 유기적 형태를 복제하도록 설계된 정교하게 제작된 프로세스다. 흠뻑 젖은 레진, 샌딩 마블, 스트레치 캔버스와 같은 공업 재료를  활용 변형하는 그의 방법은 자국의 흔적 없이 완성도 높은 표면을 만든다. 이 쇼에서 Ping의 독립형 조각품과 벽걸이가 전시될 예정이며 이들 모두는 미니멀한 미학 이면의 힘든 과정에 대한 암시 없이 자연에서 발견되는 것과 놀랍고 기이한 유사성을 지니고 있다.

6. 취리히 아트 위켄드 참여작가 Teresa. 탐구한다.

라틴 아메리카의 개념 예술가 Teresa Margolles는 갤러리 Peter Kilchmann, 취리히에서 2022년 6월 10일 7월 29일까지 다섯 번째 개인전을 위해 지정학적으로 부담이 큰 콜롬비아-베네수엘라 국경을 따라 수년간의 연구와 거주를 기반으로 한 광범위한 멀티미디어 설치를 선보인다. 2013년 이후로 600만 베네수엘라 인구의 3분의 1이 콜롬비아에서 피난처를 찾았기 때문에 육체노동과 불법 취업이 유일했다. 그녀는 정부의 부패에서 벗어나 새로운 삶을 찾는 사람들의 커뮤니티와 협력하여 진행 중인 여러 프로젝트를 만들었다. 이 전시는 'Estorbo' 장애물에 대한 시적 해석을 제시한다.

7. 취리히 아트 위켄드 참여작가 Barton. 조명한다.

50년 전 바젤에 설립된 저명한 가족 운영 폰 바르타 갤러리는 콘크리트, 키네틱, 기하학 예술에 오랫동안 전념해 왔으며 바젤의 첫 건축 주간인 2022년 7월 30일까지 비엔날레 기간에 열린 이 전시회도 다르지 않다. Sarah Oppenheimer는 'N-02'를 위해 3개의 상호 연결된 '악기'를 만들고 설치했다. 각각의 악기는 수직으로 길쭉한 검은색 알루미늄 막대와 빛과 촉각 사이의 놀이를 만들기 위해 미끄러지는 가벼운 트랙을 보유해 관객이 직접 조작하고 재구성하도록 초대한다. 진지하고 체계적인 프로세스는 재미있고 실제적인 감동을 준다. Brit Barton은 취리히와 시카고 기반 활동하는 예술가이자 작가다.