베니스 비엔날레 오프닝의 요정 먼지가 진정되기 시작했을 수도 있지만, 이번 59회를 소화하는 데 시간이 걸릴 것이다. 세실리아 알레마니(Cecilia Alemani)가 브리오(Brio)로 기획한 메인 전시회 '꿈의 우유(Milk of Dreams)'는 초현실주의에서 사이보그, 종간 관계, 돼지 사육에 이르기까지 모든 것을 다루었다. 항상 여성의 관점을 중심에 두었다. 지아르디니와 도시 전역에서 국가관이 관심을 끌기 위해 난리를 피웠고, 그중 최근까지 간과되었던 사람들을 위한 공간을 마련했다. 이러한 목소리는 앞으로 몇 달, 몇 년 동안 계속될 것이다. 오늘은 베니스 비엔날레의 기대주 4인의 작가를 공부해 보자.
1. 베니스 비엔날레. 세디라를 알아보자.
프랑스관을 위한 비엔날레의 기대주 지네브 세디라. 그녀의 전시는 크고 작은, 공적과 개인적, 즐겁고 충격적인 역사를 함께 연결한다. Les reves n'ont pas de titre'는 대규모 몰입형 설치물과 20분 길이의 영화에 자리 잡은 러시아 인형이다. 그것들을 연결하는 것은 영화의 역사, 특히 1960년대, 1970년대, 1980년대에 제작된 전투 영화로서 제3세계 국가들이 자본주의와 식민화의 멍에에서 해방된 정신의 연합을 형성하려고 노력했다. Sedira는 자신이 태어난 프랑스, 가족이 있는 알제리, 그녀가 전시 중인 이탈리아를 연결하는 영화의 역사를 다루고 있다.
2. 베니스 비엔날레. 세디라의 세트장을 돌아본다.
세디라의 영화가 촬영된 세트장이 파빌리온을 찾은 방문객들을 맞는다. 에토레 스콜라(Ettore Scola)의 1983년 영화 [Le Bal ]에 대한 고개를 끄덕이는 볼륨. 이곳에서 뱀파이어와 그녀의 불운한 구혼자가 끝없이 춤을 추며 오해로 끝난다. 알제리 전투의 여주인공이 있는 소박한 침실이 있는 1966년 Gillo Pontecorvo가 만든 컬트 영화는 그녀가 자유 투사가 되기로 결정했을 때 그녀의 땋은 머리를 잘라낸다. 익명의 죽음에 대한 상자 이야기의 뚜렷한 미학. 그러나 모든 명백한 트라우마에도 불구하고 슬프기만 하다. 식민지 시대의 불씨에서 불붙은 회복력, 우정, 창의성, 사랑의 축하다.
3. 베니스 비엔날레. Mirga를 들여다보자.
Małgorzata Mirga-Tas, 'Re-enchanting World''세계를 다시 매혹시키는' 손바느질로 만든 천 패널이 폴란드관 입구를 덮고 있다. 그들은 15세기 이탈리아 타로 카드 덱에서 가져온 Wheel of Fortune을 묘사한다. 타로는 14세기 말에 유럽에 들어왔고 유럽 대륙에 최초의 로마인이 도착한 시기와 일치했다. 테마는 벽이 방 주위를 달리는 3단 패치워크 프리즈로 덮인 파빌리온 내부에서 계속된다. 제59회 비엔날레에서 폴란드를 대표하는 Małgorzata (폴란드계 루마니아인 최초의 예술가)는 유럽 내에서 로마인의 역사를 재상상하고 타자로부터 소외된 그들의 존재를 재구성하는 것만큼 중요한 역할을 했다.
4. 베니스 비엔날레. Mirga. 현대미술계에 우뚝 섰다.
1912년에 출판된 전시회 제목인 'Re-enchanting the world'는 Silvia Federici의 책 Re-enchanting the World, Feminism and the Politics of the World. 커먼즈 (2018). 이 책은 인간이 아닌 행위자(식물, 동물, 물 등) 및 인간 공동체와의 관계를 페미니즘 렌즈를 통해 재구축하고 환경 재앙의 현재 부정적인 궤적을 재조정하는 방법을 탐구한다. Mirga-Tas는 이 프로젝트에 모든 목소리, 특히 역사에 의해 배척된 목소리를 포함해야 할 필요성을 지적한다. 그는 유럽 미술사에서 핵심 참조를 차용하고, 사용해 자신의 커뮤니티 이야기를 말하고 신화화하고, patchwork를 현대 미술의 영역에 확고히 했다
5. 베니스 비엔날레. 이미래의 도전 응원한다.
이미래의 설치미술은 아무리 많은 이미지를 보아도 작품을 직접 마주하는 본능적인 경험을 준비하기란 상당히 어려운 일이다. 비엔날레를 위해 암스테르담에서 활동하는 대한민국의 서울 태생의 작가는 신작 끝없는 집: 구멍과 물방울 (2022) Endless House, Holes and Drips (2022)를 구성했다. Arsenale에 위치한 4미터 높이의 비계에는 혈장, 혈액 또는 기타 형언할 수 없는 신체 배설물을 연상시키는 크림색의 붉은 액체가 떨어지고 분출하는 육체가 없는 도자기 형상이 장착되어 있다. 그들은 우리 세계에 존재하지만 그 세계에 속하지 않는다. 삶의 모든 끝은 24시간 동안, 일주일 동안, 평생 동안 만난다.
6. 베니스 비엔날레. 이미래는 취약성을 개발한다.
모터가 윙윙거리며 펌프질하고 관 모양의 부속기는 펄쩍펄쩍 뛰고 펄럭인다. 운동 장치에 의해 움직이는 형태는 혐오감과 연민을 동시에 불러일으킨다. 그들이 존재하게 될 것인지 종말에 올 것인지는 불분명하다. 분비물이 흘러나오는 경련하는 튜브로 감긴 생체 모양의 조각에는 기이한 요소가 있다. 작품을 접할 때 처음에는 외면하려는 욕구가 그 안에 있는 우리 자신의 무력한 몸을 조사하고 궁극적으로 인식하려는 강박에 굴복한다. 이것은 관객과 예술가 모두를 위한 추첨이다. 작품을 개념화하는 Lee의 접근은 그로테스크함을 인정하고, 그 취약성을 찾고, 그녀가 많은 애정을 느끼는 개체를 개발하는 거다.
7. 베니스 비엔날레. 레비는 긴장을 도발한다.
베니스 비엔날레의 기대주 한나 레비 Hannah Levy의 조각 4개(모두 무제 2022)에서 매혹적인 긴장감이 뿜어져 나와 지아르디니의 국제관 한 구석에 함께 전시된다. 가장 작은 것은 고객을 새로운 종으로 바꾸려는 신발 디자이너의 꿈과 비슷하다. 가장 빛나는 크롬으로 구현된 긴 새 다리에 미니멀한 하이힐 한 켤레가 장착되어 있다. 두 번째 조각은 라텍스 망토의 꼬임이 하이킹 텐트의 볼륨을 제공한다. 두족류 모양과 다육질 색상으로 인해 다른 행성에서 온 돌연변이처럼 임시 은신처가 될 수 있다. 잘 정립되고 계층화된 범주에 도전한다. 놀랍게도 남아 있는 것은 도발적인 조화의 인상이다.
8. 베니스 비엔날레. 레비의 접근방식엔 반전이 있다.
Levy의 접근 방식은 유기적인 것과 자연적인 것을 넘어서 움직이는 것과 기능적인 것 사이의 경계를 모호하게 만드는 것이다. 위협적인 4개의 다리로 우뚝 솟은 그녀의 세 번째이자 가장 큰 작품은 독실한 외계 존재 그룹, 아마도 영화 Arrival의 Heptapods에 의해 지구로 가져온 덩어리처럼 보인다.(2019) 드니 빌뇌브. 그러나 작가가 의료 디자인 요소인 난간, 디스펜서, 정형외과 기기 등을 사용한다는 사실을 알게 되면 외계인과 대면하는 느낌은 또 다른 의미를 갖게 된다. 제대로 기능하기 위해 지지를 필요로 하는 신체의 기표는 인식될 수 있게 되며, 첫눈에 차갑게 느껴질 수 있는 조각에 부드러움을 더한다.
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