동남아시아 예술계로 시선 돌려보자

예술계의 시선을 동남아시아로 돌려보자. 최근 몇 년 동안 점점 더 많은 수의 동남아시아 갤러리들이 설립되고 새롭게 부상하고 있으며 선택에 있어 더 대담하고 실험적이다. 예를 들어 Wahono는 더 이상 해당 지역에서 구매하는 것으로 제한하지 않으며 시대정신을 반영하는 디지털 및 기술 기반 예술품에 집중하는 것으로 유명해졌다 동남아시아에 매료된 갤러리들이 예술계를 발전시키고 있다. 오늘은 갤러리들이 예술계에 미치는 영향과 작가들을 돌아본다.

1. 동남아시아 예술계의 갤러리와 작가의 운명적인 만남을 보자.

동남아시아의 자카르타에 기반을 둔 수집가 위유 와호노(Wiyu Wahono)는 1980년대 베를린에 살았을 때 Teguh Ostenrik이라는 예술가가 등장하는 박물관 전시 포스터를 보고 놀랐다. '와, 인도네시아 사람이구나' 하는 생각이 들었다. 당시 나는 예술을 사랑하는 사람은 아니었지만, 독일에서 우리 나 라의 성공적인 예술가가 전시를 하고 있다는 사실이 마음에 와닿았다.'라고 Wahono는 말한다. 거의 20년 후, 그가 자카르타로 돌아왔을 때 그는 Ostenrik을 찾아 첫 번째 인수를 했다. 바로 가면을 쓴 남자의 우울한 그림이었다. 현재로 빠르게 돌아가 그는 여전히 Ostenrik의 작품을 구매하고 있다.

2. 동남아시아 예술계 후원자와 멘토 된  Wahono를 알아보자.

동남아시아의 인도네시아에서 가장 진보적인 예술 후원자 Wahono는 자신의 국가, 더 넓은 지역 및 더 먼 곳의 예술가를 옹호하는 광범위한 개인 컬렉션을 구축했다. 2019년 싱가폴에서 런칭한 부티크 박람회 같은 플랫폼인 SEA Focus의 프로젝트 디렉터인 Emi Eu는 지난 5년 동안 동남아시아 예술의 발전은 매우 강력했다고 말한다. 개선되었고, 기관들은 지역 예술가들이 무엇을 하는지 보여주고, 갤러리들이 더 많이 보고 구매하도록 추진한다. Eu는 2015년에 새롭게 단장한 싱가포르 내셔널 갤러리, 올해 초 새로운 창고 공간을 연 싱가포르 미술관, 2021년에 문을 연 홍콩의 M+ 박물관을 예로 들 수 있다.

3. 동남아시아 예술계 프로젝트 디렉터 Emi Eu를 보자.

Eu가 20년 전 싱가포르에 도착했을 때 예술계는 지금과 전혀 달랐다. 당시에는 소수의 사람들이 수집하고 있었다.그것은 매우 낮은 레이더 종류의 활동이었다. 도시의 예술 생태계가 발전함에 따라 수집가의 수도 늘어나고 관심도 넓어졌다. 예를 들어, 2000년대 초 여행 중에 서양 예술가와 르네상스 작품을 인과관계로 구매하기 시작한 싱가폴의 린다 네오(Linda Neo)와 알버트 림(Albert Lim) 부부의 경우. 린다 네오와 알버트 림부부는 나중에 중국 수묵화에 매료되어 청수피엥과 같은 20세기 싱가포르 거장들의 작품을 구매하기 시작했다.

4. 동남아시아 예술계를 지원, 성장시키는 갤러리들 들여다 보자.

2010년까지 Neo와 Lim은 당시 가시성이 낮았던 싱가폴 예술가들의 작품에 집중했다. 외로운 여행이었지만, 작은 나라인 싱가포르의 예술계를 성장시키기 위해 질감이 있는 조각 그림으로 유명한 Genevieve Chua와 Jane lee를 포함, 싱가폴에서 이름이 알려진 현대 예술가들의 작품을 구매하고 지원했다. 시간이 지나면서 그들은 Brandon Tay와 Chok Si Xuan과 같은 설치 작품과 디지털 작품을 포함했고, 오늘날 Neo와 Liim은 자신만의 공간인 Primz Gallery를 가지고, 이곳에서 컬렉션을 대중과 공유하고 싱가포르 미술관과 시드니의 뉴 사우스 웨일스 미술관과 같은 기관에 작품을 대여했다.

5. 동남아시아 예술계에  매료된 Neo와 Lim의 감정 공유한다.

동남아시아의 놀라운 다양성 때문에 Neo와 Lim은 항상 발견할 것이 더 많다고 느낀다. 싱가폴의 부부 Mr. Gouw와 Mrs. Gouw도 비슷한 감정을 공유한다. '예술가를 알고 이해하는 것은 우리에게 중요하다'라고 Gouw 씨는 말한다. 그는 수집가는 이 지역의 예술가를 지원할 책임이 있다고 믿는다. 무엇을 사든 한 번은 집에 걸어 놓아야 한다는 원칙을 가진 부부는 그들의 접근 방식을 연구 중심적이라고 설명한다. 2010년 쿠알라룸푸르를 거점으로 말레이시아 작가들의 작품을 수집하기 시작했고 점차 유니자르 등 인도네시아 작가들의 작품을 사기 시작했다.

6. 동남아시아 예술계 현대 미술 작가  Heri , por, Chang에  시선 집중.

동남아시아의 인도네시아 현대 미술의 선구자인 Heri Dono 그의 작품은 'Cities on the Move', Hans Ulrich Obrist 및 Hou Hanru의 획기적인 아시아 현대 미술 관행을 기념하는 세기 전환 전시회에 포함되었다. 다른 동료들과 마찬가지로 Gouws는 다른 매체에 천천히 개방되기 전에 그림으로 시작했으며 나중에 Han Sai Por, Tang Da Wu 및 Lavender Chang을 포함한 기존 및 신흥 싱가포르 예술가의 작품을 인수했다.

7. 동남아시아 예술계 최고의 물류 회사 Helu-Trans Group은 달랐다.

동남아시아 최고의 예술 물류 회사인 Helu-Trans Group의 Art Move CEO인 싱가폴에 기반을 둔 홍콩인 Ida Ng와 같은 다른 수집가들은 지역 내러티브나 프레임에 덜 집중한다. Ng는 1990년대부터 싱가폴에 있었고 항상 신진 예술가와 기성 예술가 모두의 추상적이고 사진적인 작품과 종이에 그린 작품에 끌렸다. 그녀가 얻은 첫 번째 작품 중에는 2세대 싱가포르 예술가인 Henri Chen Kezhan의 추상 잉크와 워시 작품이다. 그 후로 그녀는 말레이시아 예술가 Yee l-Lann과 필리핀 예술가 Gregory Halil의 작품을 수집했으며, 최근에는 사진작가 Tomoko yoneda와 같이 다른 지역의 작가를 컬렉션에 추가했다.

8. 동남아시아의 예술계 갤러리스트  Ng는 말한다.

Ng는 싱가폴에서 수집 관행이 어떻게 변했는지 보면 갤러리 기반이 증가하기 시작한 2000년대 후반에 많은 구매자가 경매에서 낙찰된 기록적인 가격에 영향을 받아 투자 목적으로 구매하기 시작했다는 사실을 알게 되었다. 더 광범위하게 Ng는 동남아시아 갤러리와 해외 동료 간의 현저한 차이도 발견했다. 홍콩이나 중국의 수집가들은 접근 방식이 더 모험적이다. 대부분의 동남아시아 갤러리는 상당히 보수적이다. Eu는 투자 중심의 구매자가 계속해서 시장에 진입하고 있음을 알면서도 변화를 주시한다. 동남아 구매자와 갤러리는 바깥에 무엇이 있는지 보고 더 배우고 싶어 한다며 좋은 징조라고 말한다.

 

20여 년 전에 첫 그림을 구입한 계기로 인도네시아 예술계의 후원자이자 멘토가 되었으며 계속해서 이 지역의 미래에 대해 희망을 품고 있는 Wahono는 동남아시아는 수집 문화가 매우 젊다고 지적하며 지난 3 년 동안 이 지역 전역에서 연구를 수행하고 관행에 투자할 준비가 된 새로운 세대를 발견했다. 사람들은 계속해서 예술을 구매하고 감상한다며 그는 감탄하며 아주 매력적인 현상이라고 말한다.