작은 것의 세계화 갤러리 협업 목적 달성하다

작은 것의 세계화. 전 세계적으로 지난 몇 년 동안 갤러리는 자체 도시에서든 바다 건너에서든 서로 협력으로 많은 이니셔티브가 부상했다. 이러한 작업을 통해 딜러는 새로운 시장을 탐색하고, 새로운 구매자를 찾고, 경우에 따라 완전히 새로운 비즈니스 모델을 탐색할 수도 있다. 2020년. 2020년 3월 이전에 작은 것의 세계화. 갤러리 협업은 목적을 달성했다. 그러나 불확실성 시대에는 비즈니스를 계속 유지하고 수백만 명이 겪고 있는 고립을 해소하기 위해 이 방법이 훨씬 더 시급하게 필요하다. 오늘은 이 작은 것의 세계화 갤러리 협업의 시작, 주최, 조직, 갤러리, 어려움에 대하여 알아보겠다.

1. 작은 것의 세계화. 갤러리 협업 열악한 곳 지원했다.

Michael Werner Gallery (뉴욕시 및 런던)는 최근 갤러리 자체 Parinaz Mogadassi의 사이드 프로젝트인 Tramps에 지원을 제공했다. 그녀는 몇 년 동안 작은 것의 세계화. 그 이름으로 독립 큐레이터로 국제적으로 쇼를 조직했고 Tramps는 현재 차이나타운에 있는 소매 쇼핑몰의 여러 작은 공간에서 운영하고 있다. 덜컹거리는 맨해튼 다리 바로 아래에 있는 공간의 임대료는 낮고 일반적으로 직원 없이 잠겨 있어 큰 유리병이라고도 한다. 일부 쇼는 더 정교하다.' 2018-19년 작가 Kai Althoff의 쇼는 뉴욕의 아티스트를 대표하는 Gladstone Gallery와 함께 조직되었다. Michael Werner는 런던에서 그를 대표한다.

2. 작은 것의 세계화. 아트 페어 협업 시작했다.

작은 것의 세계화. 그들이 오늘날의 더 큰 회사로 성장하기 전 아트 페어는 갤러리 간의 협업으로 시작되었다. 어떤 면에서 이런 뿌리로의 회기로 Interconti는 부티크 박람회로 자칭하고 2021년 1월 28일부터 2월 7일까지 오스트리아 비엔나의 Hotel Inter Continental에서 13개의 갤러리를 모았다. 비엔나 갤러리 Croy Nielsen의 Henrikke Nielsen은 '우리의 출발점은 제한으로 인해 한 번에 500명의 방문객을 받든 0명이든 상관없이 물리적 박람회를 개최하는 것이고, 우리는 그 박람회 영상을 포함할 웹사이트를 시작할 예정이었다. 그것이 핵심 아이디어였고, 우리가 디지털 영역에 넣을 물리적 프로젝트였다.

3. 작은 것의 세계화. 비디오 투어 주최했다.

웹사이트는 박람회가 있었던 볼룸의 매력적인 비디오 투어를 주최했다. 관람객은 20 세기 초의 분리파 운동에서 활기찬 지역 미술 학교에 이르기까지 비엔나의 역사적, 현재 미술 현장을 묘사한 작가와 수집가뿐만 아니라 예술가들과의 인터뷰 영상을 볼 수 있고 작품에 대한 자세한 보기를 볼 수 있다. 결국 박람회는 폐쇄 상태에서 진행되었다. 그러나 Nielsen의 관점에서 온라인 프레젠테이션은 강력한 매력을 가지고 있었다. '호텔은 1980년대 제임스 본드 영화에 나오는 카지노와 같이 전통적인 아트 페어와는 매우 다른 매우 특별한 분위기의 멋진 장소이기 때문에 잘 진행되었다.'라고 그녀는 말한다.

4. 작은 것의 세계화. 경매 플랫폼 조직됐다.

갤러리이자 경매 플랫폼인 South SouthVeza는 훨씬 더 긴급한 메시지를 보내기 위해 조직되었다고 남아프리카 굿맨 갤러리 (요하네스버그, 케이프타운, 런던)의 소유주인 Liza Essers는 말한다. 그녀는 남반구 전역에서 온 56개 갤러리의 이 협업을 주도했으며, 작은 것의 세계화. 이 메시지는 세계의 이 지역에 제공할 것이 많지만 또한 예술 현장이 실제로 위험에 처해 있다. 예술 생태계의 중요한 부분에 큰 타격을 주고 있지만 세계 다른 지역에서 흔히 볼 수 있는 주요 박물관과 학교가 없는 상황에서 젊은 예술가들에게 전시회와 레지던시 및 기타 기회를 제공한다.

5. 작은 것의 세계화. 가상현실에 참여했다.

아트페어가 가상현실이 된 시대에 갤러리도 어려움을 겪고 있다. Essers는 'Goodman Gallery 수익의 최소 70%는 아트 페어에서 발생했으며 가상 박람회의 온라인 관람실(OVR)이 핵심이었지만 '컬렉터가 OVR에 참여하도록 하는 것은 쉽지 않았다'라고 지적한다. 그래서 그녀는 그녀와 다른 딜러들, 그리고 이벤트를 조직하는 데 도움을 준 다른 예술계 전문가들 사이의 대화가 '우리는 OVR 모델을 어떻게 혁신할 것인가? 이벤트는 어떻게 만드나?' 대답의 일부는 갤러리가 절대 하지 않는 일을 하는 것. 온라인 경매, OVR 및 기타 기능으로 구성했다. 수익은 시장 판매자가 아닌 예술가와 갤러리에 돌아갔다.