작가 작품 큐레이터 감독 공연 어떤 걸까?

작가 작품 큐레이터 감독 공연 재기 발랄하다.

작가 작품 큐레이터 감독공연. Magali Arriola, Christina Li, Larry Ossei-Mensah가 이끄는 이번 판에서 중국 화가부터 이탈리아 영화 제작자까지 몇 파운드의 두부, 사람의 머리카락을 결합한 조각품, 호화로운 인테리어의 팝 아트 석판으로 구성된 공연을 연결하는 것은 무엇일까? 오늘은 작가 작품 큐레이터 감독 공연한 Mona Hatoum과 Emin, Qiulin, Roy, Spalletti와 Rosa 들의 작품을 만나보자.

1. 작가 작품 큐레이터 감독 Emin 공연 기이하다.

White Cube 런던과 홍콩에서는 작가 작품 큐레이터 감독 공연으로 Mona Hatoum과 Tracey Emin의 작품을 선보일 예정입니다. 두 예술가는 사랑, 욕망, 상실, 슬픔을 주제로 하여 종종 인체 자체에 대한 탐구를 통해 정체성과 자아를 살펴본다. Emin은 자서전 및 고백 작업으로 유명하며, 이 프레젠테이션에는 그중 일부가 포함될 예정이다. 그녀는 드로잉, 사진, 발견한 물건, 비디오를 통해 임신, 질병, 낙태와 같은 친밀한 주제를 명시적이고 뻔뻔스럽게 다루었다. 이처럼 다양한 매체를 통해 하툼은 종종 신체를 전쟁터로 여기고 일상적인 사물을 기이한 형태로 변형시킨다.

 

조각품에서 엑소더스 2001, 예를 들어 그녀는 두 개의 빈티지 여행 가방을 사람 머리카락으로 연결한다. 여행 가방은 인간의 이주와 장소 이동을 가리키며, 검은 머리카락은 육체와 폭력의 언더톤을 제공한다. 작가는 평소에는 무해해 보이는 것 안에서 적대감의 저류를 드러내려고 노력한다고 말했다. 그녀는 친숙한 형태를 정치적 사회적, 성별 갈등의 지점으로 바꾸는 것이 사람들이 주변의 모든 것에 의문을 갖게 만드는 방법이라고 말한다.

2. 작가 작품 큐레이터 감독 공연에서 Qiulin이 말한다.

인체를 탐구하는 Chen Qiulin. 작가 작품 큐레이터 감독 공연에서 그의 가장 최근 프로젝트가 A Thousand Plateaus Art Space 청두에서 전시될 예정이다. Drown이라는 실험체 프로젝트에서, 2021 그녀는 여성의 정체성과 중국 전통을 반영하기 위해 특정 사이트 설치, 공연, 라이브 사운드 제작 및 비디오를 결합한다. 작품을 위해 Quilin은 나무 플랫폼에서 산업 크기의 두부 블록을 이리저리 움직였다. 플랫폼이 무대이자 우리가 되는 동시에 휴지기 동안 이동에 대한 글로벌 제약을 암시하며 두부는 자신의 문화와 정체성을 나타낸다. Quilin은 중국에서 가장 매운 두부 요리로 유명한 쓰촨성 완저우 출신이다.

 

작가는 또한 2003 년부터 작업해 온 두부를 집약적인 노동을 통한 물질적 변화의 상징으로 보고 있다. 또한 Quilin은 일반적으로 단독으로 수행하지만 Drown의 경우 그녀는 댄스 아티스트 Zheng Yuanyuan 및 사운드 아티스트 Chen Hongli와 협업했다. 2020. 전자에서는 세 명의 유령 인물이 웅장한 입구에 나타난다. 다른 하나는 천천히 내려와 역시 구부정하다. 세 번째는 1층에서 위쪽으로 뻗어 있는 실물보다 크다. 한편, 후자의 작품은 우화적인 토트 미어 또는 사해에 떠 있는 인간과 같은 인물 그룹을 묘사한다.

3. 작가 작품 큐레이터 감독 로이 공연 새롭다.

작가 작품 큐레이터 감독 공연에서 로이 리히텐슈타인 Roy Lichtenstein의 인테리어 Interiors는 판화 석판화 시리즈로 우리의 현재 순간에서 볼 때 완전히 새로운 의미를 갖는다. Gemini GEL 로스앤젤레스에서 선보인 1990 년대 초 국내 인테리어에 대한 팝 아티스트의 명상은 로마 외곽에서 본 가구점 광고판 광고에서 영감을 받았다. 수련이 있는 실내에서 1991 예를 들어, 리히텐슈타인은 자신의 이전 작곡과 모네의 상징적인 시리즈를 기념하는 예술 작품으로 장식된 침실의 이미지를 만들었다.

 

인간의 존재가 전혀 없는 리히텐슈타인의 인테리어를 특징으로 한 Gemini GEL의 결정은 OVR Portals에 적합하게 느껴진다. 1 년 동안 우리 자신의 가정 공간과 우리 자신의 자기 참조 거품에 크게 국한된 후, 우리 중 많은 사람들은 그들을 탈출시킨다.

4. 작가 작품 큐레이터 감독 Rosa의 공연 탐구해 본다.

장소는 시간 외에도 예술가 Ettore Spalletti와 Rosa Barba에 의해 추가로 탐구되며, 작가 작품 큐레이터 감독한 이들의 작품은 Vistamare Vistmarestudio Pescara 및 Milan와 함께 전시될 예정이다. 프레젠테이션 제목은 Barba의 2012 년 영화 Time as Perspective에서 따왔다. 텍사스의 오일펌프가 동일한 기계적 움직임을 반복하는 것을 보여준다. 황량한 풍경 속에서 그들의 반복과 존재는 명상적이 되어 착취적이고 지속할 수 없는 행위를 고요함으로 변모시킨다.

 

이 작품은 풍경과 지질학, 그리고 시간 기반 매체로서의 영화 자체에 대한 시간의 관계를 탐구하는 Barba의 관행을 전반적으로 반영한다. Ettore Spalletti는 마찬가지로 시간과 장소와 관련된 전통적인 제한 및 감금 개념을 파괴하지만 최소한의 개입과 색상을 사용한다. 그는 물리적 경계가 없는 자신의 예술을 생각한다. 종종 약간의 각도로 설치되는 결과 캔버스는 2차원과 3차원 작업 사이의 경계를 흐리게 한다.

 

작가 작품 큐레이터 감독 공연. 이들의 작업은 기상천외하다. 드로잉, 사진, 발견한 물건, 비디오를 통해 낙태와 같은 친밀한 주제를 명시적이고 뻔뻔하게 다루었고, 모네의 상징적인 시리즈를 기념하는 예술 작품으로 장식된 침실의 이미지를 만들었다. 두부 블록으로 자신의 문화와 정체성을 나타내는 등 다양한 매체를 통해 일상적인 사물을 기이한 형태로 변형시킨다.

 

텍사스의 오일펌프가 동일한 기계적 움직임을 반복하는 것을 황량한 풍경 속에서 그들의 반복과 존재는 명상적이 되어 착취적이고 지속할 수 없는 행위를 고요함으로 변모시키기도 하고 또한 산성 색 구성표, 미친 듯한 붓놀림, 섬뜩한 형상은 많은 사람들의 집이 사무실, 학교, 격리 포드 등의 주인이 되면서 겪게 되는 정신적 소용돌이와 고뇌를 말해주며, 결과 화가들의 작품으로 연결한 큐레이터가 감독한 이 작업들은 2차원과 3차원 작업 사이의 경계를 흐리게 한다.