한 번에 하나의 이미지로 미국을 파헤쳐 보자

한 번에 하나의 이미지로 미국을 벗겨 보자.

한 번에 하나의 이미지로 미국을 벗겨 보자. 미국처럼 넓고 기이하고 늑대 같은 나라에서 개인의 삶을 형성하는 복잡한 정치적, 사회적 흐름을 푸는 것은 어려울 수 있다. 거울을 권력 앞에 두는 것은 오래된 예술적 노력이다. 이 복잡성이 증가함에 따라 더욱 시급해졌다. 군용 이미징 소프트웨어 디코딩부터 이미지에 내재된 인종차별에 대한 새로운 해석에 이르기까지. 5명의 아티스트 가 도상학 ikonography에 대해 어떻게 현대적인 접근 방식을 취하고 있는지 알아보자.

1. 한 번에 하나의 이미지로 보는 Trevor Paglen의 작품.

한 번에 하나의 이미지 Trevor Paglen의 b.1974는 Altman Siegel 샌프란시스코 이 발표한 증강 시력 기술에서 마법과 엄격함을 모두 끌어낸다. 그는 카메라 렌즈의 광학적 한계에 도달할 정도로 극도의 배율을 사용하여 먼 군사 기지의 상세한 이미지를 만들거나 하늘의 숭고한 사진을 너무 세분화하여 정찰 위성의 핀이나 Reaper 드론의 작은 부분을 식별할 수 있도록 렌더링 한다. 그러나 Trevor Paglen의 무제 Reaper Drones, 2012-2021. 그의 이미지는 형식적인 예술 역사적 실험을 연상시키기도 한다.

 

예를 들어, 상원과 하원의 불타오르는 것과 같은 원형 추상 색상 필드가 있는 William Turner의 일몰 1834. Paglen의 딱딱한 주제는 불안한 아름다움으로 덮인 것처럼 보이며 추상화에서 미니멀리즘에 이르기까지 예술가들이 사용하는 미학적 선택으로 권력이 발자국을 어떻게 흐리게 하는지 보여준다.

2. 한 번에 하나의 이미지로 보는 Deborah Kass의 영상.

한 번에 하나의 이미지로 보는 Deborah Kass의 '이제 유명한 여성을 찬양합시다. 3'은 전유자 appropriator를 전유 appropriate 하는 것은 그들이 무엇을 생략했는지 보는 한 가지 방법이다. Deborah Kass의 Warhol Project 시리즈 1992 2000 Triple Elvis 1963에서 Gold Marilyn Monroe에 이르기까지 팝 아티스트의 가장 잘 알려진 작품을 재구성한다.(1962), 다른 모델과 함께, 여러 작품에서 Kass b. 1952는 완벽한 주부 말벌의 상징인 Jackie Kennedy를 그녀의 유명한 코 옆모습인 캠프 아이콘 Barbra Streisand로 바꿨다. 작가 거트루드 스타인 역시 다시 등장하는 인물이다.

 

다른 사람들에게는 그녀 자신이 나타난다. Kass의 시리즈는 퀴어와 유대인 예술가들이 국가의 문화유산에 기여한 것을 기념하기 위해 전형적인 미국 유명인에 대한 워홀의 묘사를 재구성한다. Kas는 또한 Warhol의 Most Wanted 실크스크린, 악명과 유명인 사이의 얇은 경계에 대한 그의 논평을 반복했지만 일련의 현대 예술가, 큐레이터 및 비평가와 함께 시카고 갤러리 Kavi Gupta의 Viewing Room에서 볼 수 있다. 그들의 범죄가 아니라 그들의 네트워크다.

3. 한 번에 하나의 이미지로 보는 Jaune Quick-to-See Smith.

한 번에 하나의 이미지로 보는 Jaune Quick-to-See Smith의 b. 1940은 1990년대 다문화주의의 전성기에 두각을 나타내는 원주민 예술가로 전유물을 무기로 날카롭게 연마했다. 그녀의 회화적 스타일은 그녀 자신의 것이지만 Picasso , Rauschenberg , Kandinsky 및 기타 서양 전위 예술가들의 명백한 특징을 통합한다. 빨리 볼 수 있는 Smith의 작품은 야만인으로 추정되는 아메리카 원주민에 대한 신화와 기독교 유럽이 식민지를 찾는 과정에서 가져온 문명화된 야만성을 결합한다.

 

Garth Greenan Gallery New York City에서 전시 한 그녀의 가식적인 I See Red 시리즈에서, 예술가는 그늘진 부동산 거래와 빨리 부자가 되는 계획에 대한 광고가 있는 캔버스에 의복과 주거지와 같은 필수품에 대한 흐릿한 개요를 적용했는데 이는 인간의 가장 기본적인 욕구의 상품화가 여전히 도처에 남아 있음을 씁쓸하게 상기시켜준다.

4. 한 번에 하나의 이미지로 보는 Betye Saar의 조각품.

 

한 번에 하나의 이미지 Betye Saar, 1997년에 우리는 대부분 서바이벌했습니다. 와 Betye Saar, 국가적 인종차별 우리는 대부분 1997년에 생존했습니다. 베티에 자르 b. 1926 가장 평범한 제품 중 일부에서 미국의 인종 차별주의에 대한 저주스러운 비판을 만들어낸다. 1960년대부터 Saar는 정크 상점과 중고 상점을 샅샅이 뒤져, 브릭-어-브랙 bric-a-brac을 힘과 고통 사이에 있는 조각품으로 결합했다. 예를 들어, 그녀의 빨래판 조립은 이 빈티지 기기를 민스트럴 쇼 및 마미와 같은 반흑인 표현을 묘사하는 그림 콜라주 및 조각을 위한 지지대로 사용한다.

 

Roberts Projects 로스앤젤레스에서 제공하는 한 번에 하나의 이미지 Betye Saar, 1997년에 우리는 대부분 서바이벌 했습니다. 이 시리즈는 공식 노예 제도의 종식보다 오래 지속된 인종과 가사 노동 간의 유대를 강조한다. 하나의 독립된 작업에서 네 개의 빨래판 위에 베이킹파우더 광고에서 흑인 요리사의 공격적인 그림이 있다. Saar는 진정한 메시지인 힘을 나타내기 위해 d에 줄을 그었다.

5. 한 번에 하나의 이미지로 보는 Nancy Spero의 회화.

한 번에 하나의 이미지로 보는 Nancy Spero, Bomb. 서양 문명의 미인 대회에서 여성이 오랫동안 조연으로 취급되어 왔다면, 낸시 스페로는 Galerie Lelon Co. 뉴욕시와 파리의 가상 부스에 작품이 포함된 1926-2009년 은 50년 동안 Cassandra의 경고를 비명으로 강화했다. 어머니와 아이들은 그녀의 초기 추상 회화의 검은 갈색 엉망에서 나온다. 강력한 베트남 시대의 워 시리즈 1966 70은 수십 개의 구아슈 깊이로 암컷 헬리콥터의 젖꼭지에서 로물루스와 레무스처럼 젖을 먹는 버섯구름과 하피를 특징으로 한다.

 

점차적으로 Spero는 여사제와 곡예사에 대한 사전을 개발했으며 희생자의 잘린 머리도 개발했으며 일부는 길고 애도하는 혀를 사용했다. 그녀의 마지막 주요 작품인 Maypole: Take No Prisoners 2007 모든 전쟁에서 죽은 모든 무고한 사람들을 기념하기 위해 무시무시한 모빌로 이 머리들을 라운드로 가져갔고, 비명을 지르는 붉은 리본에 평평한 트로피처럼 매달려 있었다.

 

한 번에 하나의 이미지로 들여다본 5명의 미국 아티스트의 획기적인 관행에 의한 작업을 반영한 이미지들은 넓고 기이하고 늑대 같은 나라인 미국의 개인의 삶, 복잡한 정치상, 사회문제까지를 들여다 보기에 충분하다.