Statements 부문 신흥 예술가를 알린다

Statements 부문 신흥 예술가들을 살펴보자.

Statements  신흥 예술가들의 작품은 잔해를 연상시키는 거대한 조각품이든 디스토피아적 사회 실험을 기록한 다채널 비디오든 Statements 부문 신흥 예술가들, 그들은 발칙한 경외감을 선사한다. 놓치고 싶지 않은 Statements 부문의 신흥 예술가들의 젊은 아티스트를 알린다. 오늘은 Sara Sadik, Catalina Ouyang, Dominique White, Edgar Calel, Edouard Montassut, Elliott Jerome Brown Jr을 알아본다.

 

1. Statements 부문의 Sara는 감동준다.

프랑스 마르세유에서 거주하며 일하는 Statements 부문 의 신흥 예술가 Sara Sadik의 작업은 가족과 더 넓은 커뮤니티에서 경험한 소외에서 영감을 받았다. 고정관념을 깨는 그녀의 다큐픽션과 CGI 애니메이션 영화는 프랑스 마그레비 디아스포라의 현대 청소년 문화를 탐구하는 풍부하고 미묘한 내러티브를 제공한다. 이미지는 소셜 미디어, 스트리트 패션, 리얼리티 텔레비전의 언어뿐만 아니라 노동계급 이민자 지역의 청소년들과의 협업에서 가져온다.

 

Galerie Crevecoeur는 최신 멀티채널 비디오 Ultimate Vatos. Force Honneur Vol 1.을 공개한다. 2022, 남성성, 외로움 및 취약성에 대한 아이디어를 탐구한다. 이 작품의 이름은 남성이 폭력적으로 행동하는 타고난 성향에 따라 순위가 매겨진 다음 사악한 조직에 봉사하도록 모집되는 디스토피아적 사회 실험에서 따온 것이다. 비디오는 고립되어 일련의 잔인한 테스트, 훈련 및 분석을 받는 한 참가자의 경험을 기록한다.

2. Statements 부문의  Catalina는 불안을 조장한다.

Statements 부문 의 신흥 예술가 Catalina Ouyang은 욕망의 개념과 여성의 종속을 다루는 그로테스크하고 종종 불안한 조각품으로 유명하다. 뉴욕을 기반으로 활동하는 아티스트는 말총, 쥐 뼈, 밀랍, 말린 연근과 같은 연상 재료를 조각된 신체 부위와 결합한다. 그들의 새로운 작품 Strange Attractor 2022에는 비디오와 4개의 벽걸이 유물을 포함한 일련의 조각품이 포함되어 있다. 페티쉬 오브제로 가득 찬 각 유물은 발튀스가 11세의 모델이자 뮤즈인 테레즈 블랑샤르의 그림을 바탕으로 조각난 신체 부위를 보여준다.

 

근처에는 Balthus의 The Victim에 나오는 조각 침대가 있다.1938, 젊은 Blanchard로 보이는 생명이 없는 누드 인물을 묘사한다. 그녀의 몸 대신에 두 개의 조각된 돌 성수 대야가 빈 침대 위에 놓여 있다. Ouyang은 식초에 절인 날달걀, 발견한 물건, 표백제에 적신 문학 필사본으로 채워준다. 함께 작품은 욕망, 잔혹성, 희생성에 대한 질문을 던진다.

3. Statements 부문의 White는 한계를 보여준다. 

마르세유에 기반을 둔 예술가 Dominique White의 위태로운 조각은 깊은 바다에서 준설된 썩어가는 난파선을 연상시킨다. 노예선을 현대 블랙니스의 건설 현장으로 삼고 파괴된 그녀의 배는 대신 무형의, 매핑할 수 없는 블랙의 미래에 대한 잠재력에 머물고 있다. 작가는 자신의 작업 과정을 무겁게 닳은 돛, 타르가 달린 밧줄, 썩어가는 마른 야자나무 잎 등 역사가 깃든 불안정한 재료를 사용하는 강력한 협업이라고 설명한다. VEDA는 Statements 부문 의 신흥 예술가 그녀의 새로운 조각품을 The Hunted에게 보여준다. 계속해서 최악의 악몽이 되기를 바란다.

 

2022. 5개의 우뚝 솟은 금속 작살은 아래 땅에서 솟아오르는 위협적인 사르가섬 같은 덩어리에 자리를 양보한다. 녹슨 사냥 창은 국가를 상징한다. 높이가 최대 3m에 달하는 이 무기는 그리스 신화에 나오는 머리가 일곱 달린 바다뱀 히드라에서 영감을 받았다. 한편 부숴 지는 고령토 점토로 주조된 아래의 유체 난파된 형태는 예술가가 국가의 한계를 넘어 존재하는 강력하고 측량할 수 없는 존재로 보는 Blackness를 참조한다.

4. Statements 부문  Calel는 본질을 숙고하게 한다.

신성한 관습과 고대 신앙에 젖어 있는 원주민 예술가 Edgar Calel의 작품은 과테말라 고원의 Maya Kaqchikel 커뮤니티에 대한 찬사다. 그의 최신 프로젝트인 In Traces We Leave Over the Face of the Earth 2022는 빨간색 더블 캐빈 픽업트럭을 중심으로 도는 칼렐 가족의 일상과 다른 장면을 보여주는 기념비적인 회화 시리즈다. 작품은 가족이 구성원의 필요를 충족시키기 위해 끊임없이 적응하는 살아있는 유기체와 유사하다는 마야의 믿음에 대한 명상이다. 이러한 적응력에 대한 아이디어와 서로를 지원하는 것의 중요성은 공유 차량에 구현되어 있다.

 

Statements 부문 의 신흥 예술가 Calel은 또한 가족이 자동차의 외부 브레이크로 사용하는 원통형 물체를 닮은 원시 나무 조각을 보여준다. 타이어 자국으로 얼룩진 조각품은 전통적인 마야 카치켈 직물과 유사한 패턴을 보여준다. 그림과 기둥과 같은 형태는 관객이 잠시 멈추고 자신의 가족과 지원 시스템의 본질에 대해 숙고하도록 초대한다.

5. Statements 부문 Edouard는 빠져들게 한다.

Edouard Montassut의 부스에서 시청자는 비디오 화면에 나오는 애니메이션 시체 그룹 간의 죽음과 외로움에 대한 대화에 빠져들게 된다. 5피트가 넘는 높이의 모니터에 묘사된 네 개의 해골과 한 명의 누드 남자는 평평한 흰색 선으로 스케치되어 있다. The Undead 2022라는 제목의 이 몰입형 설치 작품은 암스테르담에 기반을 둔 터키 예술가 Ozgur Kar가 연극에서 시체를 캐릭터로 표현하다.

 

MTV 만화 Beavis and Butt-Head 에서 영감을 받은 실존적 불안과 어두운 유머로 가득 찬 이 작품은 사회의 스크린 중독 증가에 대한 Kar의 집착의 연속이다. 명료한 내러티브를 제시하는 대신, 반복되는 플레이와 시체의 사색은 정신없는 스크롤의 둔한 특성을 반영하는 끝없는 단어의 흐림이 된다.

6. Statements 부문  Elliott 는 저항한다.

Statements 부문 의 신흥 예술가 Elliott Jerome Brown Jr은 카메라에 등을 대고 있거나 얼굴이 부분적으로 가려진 상태로 특이한 각도에서 사람들을 촬영한다. 뉴욕을 기반으로 활동하는 이 예술가는 개인과 가정의 공간 모두에서 내부성에 대한 아이디어에 매료되었다. 의도적으로 정보를 제공하지 않음으로써 그는 주제가 프레임 내에서 어떻게 나타나는지 제어할 수 있다. 종종 그의 지문에는 프라이버시와 재현에 대한 저항, 그리고 취약성을 개방하고 허용하는 것 사이에 긴장이 존재한다.

 

박람회에서는 부드러운 초상화와 일련의 움푹 들어간 역광 인쇄물을 특징으로 하는 대형 조각 작품을 포함하여 미묘한 이미지의 새로운 시리즈가 전시된다.

 

인간의 죽음, 욕망, 그리고 재현의 정치에 대한 질문은 올해 Art Basel의 Statements 부문의 신흥 예술가들의 작품에서 크게 어렴풋이 보여진다. 현대 청소년 문화를 탐구하는 풍부하고 미묘한 내러티브를 제공하기도 하고, 프라이버시와 재현에 대한 저항, 그리고 취약성을 개방하고 허용하는 것 사이에 긴장이 존재한다.