아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 Furnesvik의 우정을 알아보자

아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 Furnesvik의 긴밀한 우정.

아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 Furnesvik이 처음 알게 된 것은 998년 Faldbakken의 학위 전시회였다. Faldbakken은 Fotogalleriet에서의 전시회 당시 많은 예술을 보여주지 않았다. 2001년 Faldbakken의 풍자 데뷔 소설 The Cocka Hola Company 등장해 눈길을 끌었다. Faldbakken은 다음과 같이 설명한다. 아카데미가 끝난 후 나는 예술계에 실망했고 그래서 글을 쓰기 시작했다. 그 책들은 매우 소설 같았고 주류 문학 출판사에서 출판되었다. 나는 작가가 아니라 예술가라고 불렸기 때문에 그들은 예술계의 관심을 불러일으켰다.

 

그 후 2003년 11월 20일. Matias Faldbakken은 오슬로의 Fotogalleriet에서 첫 개인전을 열었다. 그의 30번째 생일이기도 했다. 전시회 초대는 당시 이 기관의 이사였던 Eivind Furnesvik에게서 왔다. 거의 20년 간의 긴밀한 우정의 시작이다. Faldbakken을 대표하기 시작한 Furnesvik은 2005년 자신의 갤러리 STANDARD OSLO를 설립했을 때 디지털 시대에 시각 정보가 어떻게 변이 하는지 탐구하는 중간 규모 예술 작품을 선보이기 시작했다. 오늘은 아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 Furnesvik의 긴밀한 우정의 시작과 과정 등을 말하겠다.

1. 아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 Furnesvik의 우정 서막.

Fotogalleriet는 예술가들에게 첫 번째 대규모 전시를 제공하는 것을 목표로 하는 일종의 예술 공간이다. 그러나 그곳에서 일하면서 Furnesvik은 관행이 어떻게 발전하고 누가 키우며, Faldbakken에게 다음 쇼를 제안할 것인지에 대해 생각하기 시작했다. 여러 면에서 예술은 여전히 자신의 전기에 뿌리를 둔 자료를 변형시키는 개별 창조자 천재의 신화에 시달리고 있다. Furnesvik은 하지만 생산에 영향을 미치는 실용적, 재정적, 물류적 문제가 너무 많다.라고 Furnesvik은 말한다. 영화와 음악과 마찬가지로 예술도 그 자체로 최고의 작품이 되기 위해 많은 사람들의 참여가 필요하다. 그것은 공유 프로젝트다.

 

당시 Faldbakken은 다른 갤러리에서 제안을 받았지만 Furnesvik은 기다려, 나만의 공간을 시작하겠다.라고 말했다. STA NDARD OSLO는 Faldbakken의 작품이 포함된 Start Kapital이라는 그룹 전시회와 함께 2005년 4월 Furnesvik의 생일에 아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 Furnesvik은 문을 열었다. 출발점은 주어진 공간에 새로운 매장을 차린다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 자기 성찰이었다. Furnesvik은 다음과 같이 말했습니다. 그러나 이것은 2012년에 더 큰 건물로 이전한 STANDARD OSLO의 운명의 조짐이었다. 이 오래된 공간은 이제 drumroll Matias의 스튜디오다.

2. 아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 Furnesvik의 승리.

Faldbakken은 2005년 10월 STANDARD OSLO에서 첫 개인전을 가졌다. Eivind는 갤러리 시스템과 아트 페어 세계로 들어가는 관문이었다. 내 작업을 발전시키는 측면에서도 그는 나에게 편집자 같은 존재였다고 말하고 싶다. 일부 갤러리스트는 주제 측면에 별로 관여하지 않지만 Eivind는 간섭하고 제안을 제공하는 것을 좋아한다. 우리는 함께 많은 전시를 했고, 모든 전시는 대화의 과정을 거쳐 탄생했다. Faldbakken이 회상하고, Furnesvik은 그 해에는 최초의 작품이 많았다. 최초의 모노그래프, 최초의 박물관 인수, 최초의 박물관 전시라고 회상했다.

 

아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 FurnesviK은 최초의 베니스 비엔날레, 최초의 아트 바젤. 2007년 STANDARD OSLO는 Art Basel의 Statements 부문에서 Faldbakken을 선보이며 조형적 경험을 입증했다. Furnesvik은 함께 성명서를 신청하는 것은 예술가와 갤러리의 관계에 큰 도움이 된다.라고 말한다. 다시 학교로 돌아가 시험공부를 하고, 함께 시험을 치르는 것과 같다. 합격을 희망하고 지원서를 작성하고 일주일 이상을 바젤에서 보내는 몇 달 동안, 하나의 프로젝트에 완전히 몰두했다. 그렇게 긴밀하게 작업하고 그들의 작업에 대한 이러한 깊이 있는 지식을 개발해야 하는 일은 거의 없다.

3. 아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 Furnesvik의 이심전심.

아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 FurnesviK이 성명서를 위해 제작한 전시회는 가치의 구분과 돈, 예술, 사람에 관한 이러한 용어와 진정성의 관계를 고려했다. 이는 2 년 전 캐피털 시작 전시회를 지원한 사람들과 비슷한 우려였으며, 심지어 Faldbakken이 2001년에서 2008년 사이에 쓴 스칸디나비아의 Misanthropy Trilogy The Cocka Hola Company. Furnesvik은 이러한 아이디어의 공통점과 높은 수준의 참여는 우리가 다소 경험이 없는 우리 삶의 특정 시기에 붙는 조건이었다.라고 회상한다. Faldbakken은 오랫동안 함께 작업한 후에 실제로 쇼 사이에 많은 논의를 할 필요가 없다.라고 말한다.

 

그는 내가 무엇을 추구하는지 알고 있다. 교수형은 대개 어렵지 않다. 지난 2 월 파리의 갤러리 샹탈 크루젤에서 열린 팔드바켄의 전시는 막을 내렸고, 현재는 노르웨이 론다인 국립공원을 위한 대규모 야외 모자이크를 준비하고 있으며 스위스 와이스 포크에서 수채화 전시를 준비하고 있다. Art Basel에서 첫 벤처를 시작한 후 10 년 동안 Faldbakken은 주로 예술 활동에 집중했지만 2017 년부터 그는 예술과 글쓰기 사이의 균형을 더 많이 찾았고 2022 년 가을에 다른 두 권의 소설을 출판할 예정이다. 영화의 대본. 지난 쇼를 마치고 STANDARD OSLO와 다음 컬래버레이션까지 1~2 년이 더 남았다.

 

아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 Furnesvik의 경우, 시대정신 은 항상 변한다. 겸손하게 자신이 하는 조언이 지금 젊은이들이 마시는 물에 무엇이든지 적용될 수 있는지 생각해야 한다. Fotogalleriet, Bergen, 그리고 아마도 그들이 1990 년대에 들었던 음악을 되돌아보면 이 비유는 예술가와 갤러리가에게도 적용된다. 아티스트 Faldbakken과 갤러리스트 Furnesvik은 같은 물에서 자랐다.