뭄바이 현대적인 인도 예술가

뭄바이에서 꼭 봐야 할 다섯 가지 전시회

 

이번 시즌 뭄바이에서 꼭 봐야 할 다섯 가지 전시회. 도시 전역의 갤러리와 기관에서는 모더니스트 Nasreen Mohamedi, 화가 Atul Dodiya, 사진작가 Soumya Sankar Bose를 비롯한 역사적이고 현대적인 인도 예술가들을 조명한다. 전 세계적으로 인도의 금융 수도로 알려진 뭄바이는 동 시대성을 잃지 않으면서 국가의 풍부한 미술사를 보존하는 데 동등하게 중점을 두고 있다. 역사를 통틀어 오늘까지 이 도시의 번창하는 창작 현장은 다양성과 소속감의 문화를 조성했다.

 

이번 시즌, 뭄바이의 갤러리와 기관은 이러한 성향을 반영하여 장르, 형식 및 형식에 대한 실험을 통해 인도 역사의 다양한 측면을 설명하는 기존 및 신흥 인도 예술가의 작품을 선보인다. 특히 여기 5 개의 전시회를 주목해 보자.

 

 

심린 길(Simryn Gill)과 안와르 잘랄 셈자(Anwar Jalal Shemza)의 작품이 함께하는 'Contact' 설치 전경, Jhaveri Contemporary, 뭄바이, 2023년 2월. Courtesy of Jhaveri Contemporary.

 

 

1. Simryn Gill과 Anwar Jalal Shemza

Simryn Gill과 Anwar Jalal Shemza, 2023 년 2 월 25 일까지 'Contact' Jhaveri Contemporary

Anwar Jalal Shemza와 Simryn Gill의 포토그램을 특징으로 하는 이 전시회는 유기물과 무기물 사이의 대조를 강조한다. Shemza의 1970년대 무제 사진은 가위, 손, 자신의 정원에서 자른 꽃, 식물, 관목을 묘사한 반면, Gill의 시리즈 'Clearing' (2022)은 100년 된 카나리아 섬 대추야자의 잎과 줄기를 특징으로 한다. 자연스러운 주제 외에 포토그램을 제작하는 과정에서 맥락이 추가된다. 포토그램은 인화지와 같은 빛에 민감한 재료의 표면에 물체를 직접 놓고 그 위에 빛을 비춰 만든다.

 

 

물체와 종이가 빛에 노출되면서 물체의 그림자가 이미지로 나타난다. 잎사귀와 같이 투명하거나 반투명한 물체로 인해 시각적 효과는 현실과 허구 사이의 경계 공간에 존재하는 유령 같은 아우라를 띤다.

여기에서 예술가들의 작품은 지질학적 특징, venation, 화석 및 혈관계를 드러낸다. 그러나 포토그램 과정의 또 다른 내재적인 부분인 이미지의 피사체와 접촉하는 미묘한 제스처는 현대의 삶을 차지하는 디지털 이미지를 제작할 때 유지되는 거리에 대한 포일 역할을 한다.

 

 

Atul Dodiya, Dr. Kulkarni's Nursing Home의 Dr. Banerjee, 2020-22. 아티스트와 Chemould Prescott Road 제공.

 

2. 아툴 도디야

 

아툴 도디야, 'Dr. Kulkarni 박사의 요양원에 있는 Banerjee 및 기타 그림 2020-2022' Chemould Prescott Road

2023 년 2 월 25 일까지

대유행 기간 동안 뭄바이에 기반을 둔 화가 Atul Dodiya는 Anand (1971), Anuradha (1960), Barsat (2005), Kapurush (1965), Padosan (1968)과 같은 자신이 좋아하는 영화를 다시 시청했다. 시청하는 동안 그는 배우들의 등을 향한 장면을 iPhone으로 촬영했다.

 

이 얼어붙은 순간은 실제보다 더 큰 그림을 통해 주제를 덮고 있는 미스터리를 탐구하는 장소가 되었다. 현재 Chemould Prescott Road에서 볼 수 있다. 예를 들어 Karuna (2022)에서 Kapurush의 주인공은 서랍장 서랍을 뒤집는다. 그의 시집과 함께 아난드에서(2022), 영화의 주인공은 왼손에 책을 들고 관객에게서 멀어진다. 전체적으로 볼 때, 24 개의 그림 모음(작품 수 자체는 전통적인 영화가 촬영되는 초당 24 프레임에 대한 끄덕임)은 기존 참조를 결합하여 새로운 허구의 세계를 만든다.

 

 

Nasreen Mohamedi의 전시 'The Vastness, Again Again' 전시 전경, Jehangir Nicholson Art Foundation, 뭄바이, 2023. Courtesy of Jehangir Nicholson Art Foundation. Nasreen Mohamedi, 'The Vastness, Again Again'

 

3. Nasreen Mohamedi

 

Nasreen Mohamedi, 'The Vastness, Again Again' Jehangir Nicholson Art Foundation

2023 년 4 월 30 일까지

Nasreen Mohamedi(1937 -  1990)는 그녀의 예술 활동 전반에 걸쳐 새로 독립된 인도에서 사람들, 특히 여성의 개인 생활과 공적 생활 사이의 경계에 대한 은유로 선을 사용했다. 구체적으로 그녀는 1947 년 인도 분할로 인한 직선 지도 제작 경계와 극명한 종교적 이분법의 절대주의에 대항하기 위해 최소한의 단색 작품에서 선을 겹겹이 구부리고 또 구부렸다.

 

이 전시회는 VS Gaitonde, Pilloo Pochkhanawala, Jeram Patel, 날리니 말라니, 이와 같이 이 전시회는 모하메디의 독특한 실천을 조명할 뿐 아니라 그녀의 지속적인 유산과 인도 모더니즘의 더 넓은 의미를 전달한다.

 

 

아프나비 마칸지의 작품. 왼쪽: PHANSTROMAK, 2022. 오른쪽: Liminal, 2022. Courtesy of Apnavi Makanji and Tarq.

 

 

4. 압나비 마칸지

 

압나비 마칸지, 'PSYCHOPOMP' Tarq

2023 년 3 월 1 일까지

뭄바이에서 태어나 제네바에 기반을 둔 아티스트 Apnavi Makanji의 작업은 탈식민주의, 착취주의적 역사, 퀴어성이라는 주제에 뿌리를 두고 있다. 이들 모두 Tarq의 두 번째 개인전인 'PSYCHOPOMP'에서 탐구된다. 전시된 그림, 콜라주, 조각 및 비디오는 식물학, 생태학 및 기억의 요소를 사용하여 생태계에 대한 대중적이지만 결함에 대한 이해를 나타낸다.

 

예를 들어, 설치물 Styx (2020)는 치과 석고, 흙, 뼈와 같은 발견된 물체를 프랑스 석유 회사 Elf가 소유한 서아프리카의 원유 추출 현장 청사진과 병치한다. 이 짝짓기에서 Makanji는 오늘날 신식민주의를 영속화하는 노예 노동과 기업 착취주의의 얽힌 유산을 강조한다. 동시에 Hathor (2022), PHANSTROMAK (2022) 및 APIS와 같은 콜라주(2022)는 관객이 퀴어함의 프리즘을 통해 세상을 보도록 초대하여 인간 중심적 관점에서 벗어나도록 장려했다. 함께 보면 'PSYCHOPOMP'의 작품들은 Makanji가 생각하는 '퀴어토피안 세계'를 제안하기 위해 결한다. 인간 종뿐만 아니라 자연의 풍부한 식물 및 광물도 포함한다.

 

 

Soumya Sankar Bose, A Discreet Exit Through Darkness, 2020 - 진행 중. 예술가와 실험자의 의례.

 

 

5. Soumya Sankar Bose

 

Soumya Sankar Bose, 'A Discreet Exit through Darkness' 실험자

2023 년 3 월 5 일까지 Colaba

다큐멘터리 사진으로 유명한 Soumya Sankar Bose는 뭄바이에서 열린 데뷔 개인전을 위해 새로운 형식인 가상 현실을 시도했다. 이 쇼는 360도 VR 영화인 A Discreet Exit Through Darkness를 중심으로 진행된다.(2022), 그의 가족 역사에서 불안한 미스터리를 파헤친다.

 

그의 어머니는 아홉 살 때 심부름, 특히 가족 사당을 위한 사탕고기를 구입하기 위해 보내졌지만 그녀는 사라졌다. 3년여 만에 갑자기 돌아왔을 때 안면실인증(안면인식불능증)으로 무슨 일이 있었는지 기억이 나지 않았다. 영화와 함께 제공되는 일련의 사진에서 보스는 가족의 시각적 기록 보관소 발굴과 친척들과의 대화를 바탕으로 상황을 재상상함으로써 이 공백을 채우려고 시도한다. 여기에서 시청자가 전체 영상을 한 번에 볼 수 없는 VR의 형식 자체가 중요한 역할을 한다.