스위스의 Engadin 계곡을 활기차게 하는 전시회
스위스 그라우뷘덴(Grau bunden) 주에 있는 그림 같은 엥가딘(Engadin) 계곡은 오랫동안 전통 건축물과 따뜻한 분위기가 특징인 예술적이고 영감을 주는 장소였다. '이 지역은 항상 주변 자연의 아름다움에서 영감을 받은 작가, 철학자, 예술가를 끌어들이는 자석이었다. 오늘은 Barbara Stauffacher Solomon, Isa Genzken, Petra Wunderlich, Galerie Karsten Greve의 전시회와 Uwe Wittwer, Michael van Ofen, Slawomir Elsner과 Hu Qingyan, Miao Miao, Mirko Baselgia, Rebekka Steiger, Shao Fan, Tobias Kaspar 등의 단체전을 둘러보자.
Barbara Stauffacher Solomon
Barbara Stauffacher Solomon, Welcome Serpentine Galleries에서 시작하고 von Bartha갤러리와 Thomas and Doris Ammann Foundation의 지원으로 St. Moritz 시에서 실현 2023년 4월
생모리츠 시는 도시 최초의 공공 예술 작품 중 하나를 위해 지난 11월 미국 태생의 스위스인 예술가 Barbara Stauffacher Solomon에게 그녀의 새 작품인 Welcome (2022)을 설치하도록 의뢰했다.
Stauffacher Solomon은 1950년대 바젤에서 그래픽 디자인을 배우며 조형 기간을 보낸 후 1960년대와 70년대에 건축과 그래픽 디자인을 통합하는 '슈퍼그래픽'으로 유명해졌다. 높이 약 4 미터, 폭 29미터에 달하는 Welcome'BSS 알파벳'으로 알려진 작가가 직접 만든 알파벳과 서체의 철판으로 구성된 기념비적인 설치물이다. 한스 울리히 오브리스트(Hans Ulrich Obrist)가 처음 구상한 이 협력 작업은 수년에 걸친 과정이었으며 결국은 기차역과 생모리츠 호수를 분리하는 벽에 구현되어 그 너머의 도시로 향하는 뚜렷한 진입점이자 반영 역할을 했다.
Isa Genzken
Isa Genzken, 'Inside and Out' Hauser Wirth St. Moritz 2023 년 2 월 4 일까지
독일 작가 Isa Genzken은 1970년대 중반부터 조각, 사진, 설치, 영화, 드로잉, 회화 등 다양한 미디어 작업을 해 온 현대 미술에서 가장 비판적이고 영향력 있는 예술가다. 그녀의 작업에 대한 이번 전시의 관조적 접근 방식은 더 큰 기관 조사에서 쉽게 카피할 수 없는 친밀하고 미묘한 경험을 만든다. 제목에서 알 수 있듯이 인테리어에 대한 시적 해석은 전시된 작품 전반에 걸쳐 계속되며 건축 환경 뒤에 있는 인간성을 암시한다.
구체적으로 세 가지 진입 점노출 콘크리트의 초기 조각 작업 금속 호일이나 건축 접착테이프와 같은 도시 직물 고유의 재료를 은유로 사용하는 2차원 '사회적 파사드' 자서전 표기법을 통합하는 다채로운 조립 벽 작품. 이 작품들을 나란히 전시함으로써 일상적 물질성의 무거움과 모더니스트 건축과의 대립과 포용 사이의 진동에 의문을 제기하는 섬세한 안무를 확립한다.
Petra Wunderlich
Petra Wunderlich, 'Zuoz' Gallery Tschudi ~ 2023년 3월 18일
독일 사진작가 Petra Wunderlich는 금욕적이고 흑백 이미지를 만드는 데 세련되고 교훈적인 접근 방식을 택한다. 이번 쇼에서는 Zuoz의 고풍스럽고 낭만적인 마을 전체에서 발견되는 건축 정면을 주의 깊게 들여다본다.
Wunderlich는 Bernd 및 Hilla Becher와 함께 공부했다. Kunstakademie Dsseldorf에서 Düsseldorf School of Photography로 알려진 학생 세대의 일원이 되었다. 오늘날 그녀는 각 작품의 주제에 대해 멀리 떨어져 있지만 별개의 시각을 제공하는 밀접하게 자른 사진을 통해 뒤셀도르프 학교의 엄격한 문서화 전통을 지키고 있다. 그녀의 객관적인 입장과 사진의 연재는 스타일과 내용의 극명한 주제를 수용하여 풍경에 점을 찍는 건축 기하학과 거주자의 불가사의한 부재를 강조한다.
Galerie Karsten Greve
'Leading and Emerging Women Artists' Galerie Karsten Greve, St. Moritz 2023 년 2 월 11 일까지
여성 예술가에 대한 전면적인 증거인 Galerie Karsten Greve의 그룹 전시는 조각품 Woman with a Secret(1947)과 천 작품 Arch of Hysteria(2000)를 포함 Louise Bourgeois의 다양한 작품으로 구성되어 있다.
이 전시회는 여성의 나약함이 수용되거나 거부되는 다양한 매체와 기술을 통해 어떻게 은유가 달성될 수 있는지를 일깨워주는 물질적 관심과 관행의 추가 변화를 탐구한다. 주요 작가로는 내러티브와 국적의 프리즘을 통해 자신의 정체성에 대한 추상화를 탐구하는 Leiko lkemura와 Catherine Lee, Sally Mann과 린 데이비스(Lynn Davis)는 미국 남부와 그린란드의 빙산의 벅차고 황량한 풍경 속에서 여성의 근거틀을 숙고한다.
Uwe Wittwer, Michael van Ofen, Slawomir Elsner
'Musee Imaginaire' Galleria Monica de Cardenas
Zuoz 2023년 3월 11일까지
'Musee Imaginaire'에 등장하는 세 명의 아티스트 Uwe Wittwer, Michael van Ofen, Slawomir Elsner는 집단적 시각적 기억을 분석하기 위해 이미지를 촬영하고 추상적인 몸짓으로 변화한다.
스위스 화가 Wittwer는 풍부함과 색상의 형식주의적 성향을 사용하여 구성에 무게를 부여하는 동시에 참조된 실제 이미지를 체계적으로 축소하여 발생했는지를 재해석한다. van Ofen의 The Virtue Turn 5(2015) 또는 Eisner의 Portrait of a Young Boy Holding a Drawing(2022)과 같은 다른 작품은 동시에 디지털 시대에서 회화가 즐거움의 지점으로 또는 역사적 과거와 관련된 위치에 대한 질문을 제기한다.
'Feelings of the Season - Part II'
Galerie Urs Meile, Ardez ~ 2023년 2월 26일까지
갤러리의 Lucerne 공간에서 진행된 컴패니언 쇼에서'Feelings of the Season - Part II'는 Hu Qingyan, Miao Miao, Mirko Baselgia, Rebekka Steiger, Shao Fan, Tobias Kaspar 등의 작품으로 미지의 시간이나 장소에 대한 최소한의 찬사를 담고 있다. 수수께끼 같은 현대 미술의 특성을 반영하는 두 가지 하이라이트는 Qingyan의 차분하고 아이러니한 작업에서 나온다.
이 경우 열린 상자로 위장한 대리석 조각인 The World of Silence III(2021)와 빛과 천공의 그림이다. 날씨 게이지(2021) 레베카 스타이거 작. 둘 다 물질적 문제의 접근성 또는 투명성을 다루는 반면, 실행되는 다른 방법은 물질의 존재론적 측면 내에서 밀고 당기는 것에 대한 더 광범위한 조사를 만들어낸다. 변화하는 계절의 불안정함이나 기묘한 날씨 패턴을 반영한다. 서로 상반되는 작품들 사이의 피할 수 없는 긴장감은 확실하게 다른 실천을 하는 작가들로 채워진 단체전의 매력을 더한다.
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