전시회

André Derain - Sam Szafran

워터칼라 서양화가 박윤숙 2022. 9. 30. 08:00
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André Derain The Road  , 1932년 Musée de l'Orangerie ADAGP, Paris 2021 © RMN-Grand Palais (Musée de l'Orangerie) / Hervé Lewandowski
 
 

1. Andre Derain - 남부 풍경

Andre Derain은 Musee de l'Orangerie 컬렉션에서 30여 점의 그림으로 가장 대표되는 화가다.

2022년 9월 21일 ~ 2023년 3월 6일                                         

그 중 1930년경에 제작된 6개의 풍경화는 야수파 초기부터 끊임없이 그렸던 자연에 대한 작가의 애착을 상기시킨다.     

이 기간 동안 그린 200개 이상의 풍경화 캔버스는 거의 모두 Paul Guillaume의 손을 거쳤으며 이 샘플은 Derain의 작업을 보여준다.

위대한 거장들의 영향을 받은 앙드레 드랭(André Derain, 1880-1954)은 전쟁 기간 동안 고전적인 작품으로 돌아갔다.

단순한 "질서로의 회귀" 이상으로, Paul Guillaume이 높이 평가한 그의 프로방스 풍경은 빛 주변에서 매우 강렬한 반사를 드러낸다.

 

 
André Derain (1880-1954), The Road , 1932. 파리, 오랑주리 박물관 © RMN-그랑 팔레(오랑주리 박물관) / 에르베 르반도프스키 © ADAGP, 파리 2022

이 프레젠테이션의 6개 캔버스에는 Derain과 고전 회화(Poussin, Courbet, Corot, Cézanne)의 관계, 그의 전설적이지만 논란의 여지가 있는 예술적 지위, 미술상인 Paul Guillaume과의 관계 및 보다 이론적인 연구를 증언하는 문서가 함께 제공된다. 이 전시는 2022년 9월 21일 ~ 2023년 3월 6일까지 계속된다.

 
 
Sam Szafran (1934-2019) Leaves  (1986-1989) 종이에 수채화, 149 x 99 cm 개인 소장 © Sam Szafran, ADAGP, Paris, 2022 / Jean-Louis Losi

 

2. 샘 자프란 화가의 집착 

Sam Szafran(1934-2019)20세기 후반 예술사에서 매우 독특한 위치를 차지한다. 그는 작업실을 떠나면서 자신이 예술의 세계와 그 유행에서 멀리 떨어진 현실에 대한 구상적이고 시적인 오네이르적 접근에 자신의 작업을 바쳤다. 유대인-폴란드인 가족에서 2차 세계 대전으로 어려운 어린 시절은 그가 가장 좋아하는 주제를 낳기 위해 자신의 존재와 내면에 집중하며 고독을 더 선호하게 만들었다. 작가가 사망한 지 3년 후, 오랑주리 미술관은 20년 동안 프랑스 박물관이 조직한 첫 번째 전시회(2022 9 28일부터 2023 1 16일까지)에서 그에게 공방, 계단, 단풍 등의 실존적 주제를 강조하고 있다.

 

간결한 표현의 경제는 매혹적인 실험의 열로 균형을 이루며, 이는 예술의 역사에 닻을 내려놓는 역할을 합니다. 지칠 줄 모르는 호기심을 가진 독학으로 그는 파스텔을 소개받았고, 그 다음에는 그가 열렬히 추구했던 예술 연구 분야인 수채화를 접하게 되었다. Szafran은 폐쇄된 장소에서 원근법을 왜곡하고 해체함으로써 시험에 응시한다. 시간이 지남에 따라 이것들은 열리고 파편이 되어 공간이 서로 결합하고 대면하는 시간적 차원이 증식하는 파편화된 비전을 낳는다. 이는 영원히 사라진 질서를 상징한.

 

 

https://youtu.be/Af4LKTF0w54

 

 

오랑주리 박물관

월요일 목요일 금요일 토요일 일요일
오전 9시 - 오후 6시  수요일 오전 9시 - 오후 6시
 
 
전체 타임스탬프 가격       12.50유로
타임 스탬프 감소율           10유로
차일드앤컴퍼니                10유로
18세, - 26세 EEU 거주자  무료



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