아티스트가 존경하는 아티스트

아티스트가 존경하는 아티스트를 알아보자.

런던을 기반으로 활동하는 아티스트 Alvaro Barrington b. 1983은 그레나다와 뉴욕에서 성장했다. 이 개인의 궤적과 카리브해에 뿌리를 둔 그의 생생한 작업은 음악, 예술사 및 패션을 활용하여 문화의 역사, 정체성 및 섹슈얼리티를 탐구하는 작업에 영향을 준다. 여기서 그는 OVR 파이오니어스에서 자신이 존경하는 아티스트에 대해 이야기한다.

아티스트가 존경하는 아티스트, 로버트 스콧.

로버트 콜스콧은 매우 진보적이었다. 그는 할렘의 르네상스 화가 Aaron Douglas와 비슷한 작업을 하고 있었지만, Marrakesh에 간 Matisse와 유사한 점도 본다. 서양인들이 이슬람 미술과 함께 새로운 그림 공간을 바라보는 여정이다. 카이로에서의 그의 시간에 뿌리를 둔 Colescott의 작업은 아프리카 대륙으로 가는 예술가들의 유산에 내재되어 있으며, 공간을 분리하고 분위기에 더 가까운 방식으로 생각하는 방법에 대한 영감을 찾는다.

 

Blum과 Poe가 선보이는 카이로의 그림에서 공간은 단순히 사람이 사는 공간이 아니다. 그것은 그들이 일부다. 색상과 리듬으로 확장된다. 그것은 순간의 소동에 관한 것이다.

아티스트가 존경하는 아티스트, Betye Saar.

Betye Saar의 작업은 회화적 공간, 조합, 오브제를 둘러싼 삶의 측면에서 매우 독창적이다. Roberts Projects와 함께한 그녀의 빨래판 조립 Banjo Boy 2015. 에서 그것은 마치 당신이 그 주위를 손가락으로 움직이고 음악성을 느낄 수 있는 것과 같다. 그녀가 밴조 연주자, 뮤지컬 같은 것을 그렸다는 사실, 그리고 게시판은 씻기에 대한 생각에 잠긴 명상을 제안한다. 그 바로 위에는 나침반을 색칠하여 마치 지구본이나 시계처럼 느껴지도록 했다. 노동에 관한 것이 된다.

 

그녀는 정말로 빨래판의 중요성에 대해 이야기하고 있으며 Rauschenberg가 하는 방식으로 빨래판을 지배하지 않는다. 그녀는 그것을 위한 공간을 만들고 있다.

아티스트가 존경하는 아티스트, Raymond Pettibon.

Raymond Pettibon은 Black Flag의 앨범 아트웍을 디자인하는 것과 같이 더 넓은 문화와 그가 하는 일 사이에 직접적인 연결이 있기 때문에 중요하다. 우리는 또한 펑크 록이 진짜 방식으로 불타는 순간을 경험하고 있다. 내가 미술 학교에서 이야기하는 많은 아이들은 규칙은 집어쳐, 시스템은 집어 쳐.라고 말할 때가 되었다고 결정했고, 이는 그들을 학자금 빚과 지구 온난화 문제로 내몰았다. 그것을 보는 것은 정말 흥미진진하다. 그리고 Pettibon은 유사한 펑크 록 정신에서 나왔다.

 

나는 드럼처럼 내 마음을 연주한다. 그 그림이 얼마나 가슴 아프게 No Title, I play my heart. 1985, Sadie Coles HQ 제공. 그는 자신의 심장을 뛰게 하고 있지만 그의 손에는 바늘도 있다. 내 마음 속에 페티본은 예언자와 같다. 그가 보고 느끼는 것은 내부적으로 번역된다. 아이코닉하다. 그것은 영원히 산다.

 

항상 문화적 순간에 물들어가는 말에 관심을 갖는다. mood와 vibe와 같은 단어는 오늘날의 사전에서 정말 두드러지고, 그것들을 음악과 연관시킨다. 분위기를 조성하는 색상과 패턴으로 그 모든 것을 생각하게 된다. 많은 예술가들이 이제 색상을 분위기라고 부르며 자신의 작업에서 그것을 찾으려고 노력하고 있다. 많은 젊은 예술가들이 이 작업을 하려고 하는 것 같다.