사진의 한계를 뛰어 넘어 재조명하는 사람들을 살펴보자

사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가들을 알아보자.

사진의 한계를 뛰어 넘어뛰어넘어 재조명, 재창조하는 사람들 있다. 사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가 이들 중 상당수가 오랫동안 확립된 매체인 사진의 한계를 뛰어넘는다. 아날로그 조작에서 스톡 사진의 스테이징에 이르기까지 다음 아티스트는 오늘날 사진의 정의를 계속해서 재정의, 재창조한다. 오늘은 사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가. Katharina Sieverding, Johanna Calle, Viktoria Binschtok, David Benjamin Sherry, Jill Orr를 이야기해보겠다.

1. 사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가. Katharina Sieverding.

1960 년대부터 프라하 태생의 독일 예술가. 사진의 한계를 뛰어 넘어 재조명하는 작가 Katharina Sieverding. 전시 Sabine Knust , 뮌헨은 기념비적인 규모와 강력한 공명으로 유명한 이미지를 만들어 왔다. 사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가 그녀의 초기 작품에서 그녀는 젠더 역할에 도전하기 위해 개인의 얼굴을 정면으로 촬영한 얼굴 초상화를 사용했으며 이후 나치즘에서 환경에 이르기까지 모든 것을 고려했다.

 

사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가. 그녀의 가장 최근 작품 중 하나인 Gefechtspause II 2020, 21은 중국 공산당 회의에서 찍은 사진 한 장과 미국에서 열린 Black Lives Matter 시위에 반대하는 경찰 바리케이드를 결합한 사진이다. 빨간색, 흰색 및 파란색으로 렌더링된 이 작품은 미국과 중국의 정치 및 사회 운동을 모두 다루고 있다. 그러나 더 가슴 아프게도 그것은 중국에서 시작되어 다양한 혈통의 아시아인에 대한 광범위한 차별을 일으키고 흑인 미국인에게 불균형적으로 영향을 미친 전염병의 사회정치적 영향에 대한 성명으로 읽을 수 있다.

2. 사진의 한계를 뛰어 넘어 재조명하는 작가. Johanna Calle.

사진의 한계를 뛰어 넘어 재조명하는 작가, 콜롬비아 예술가 Johanna Calle. Galeria Marília Razuk , São Paulo 도, 다른 재료 접근 방식을 사용하지만 이미지를 인터레이스 합니다. 사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가 그녀의 연작 Tejido Fotografico, Photographic Fabric, 2020, 21에서 Calle cut은 사진을 찾아 스트립으로 엮고 때로는 판지나 모눈종이를 사용하기도 한다. 때때로 그녀는 범죄 현장 사진과 토지 개혁 운동을 각각 재구성하는 Pie de Fotos 2012 및 Campo 2010 시리즈와 같이 수줍은 정치적 발언을 한다.

 

그러나 Rachel Mohl이 2020 년 책 Johanna Calle, Photo Graphias에서 썼듯이 작가의 주요 관심사는 통일된 추억의 사진에서 다면적인 살아있는 대상으로 사진을 변환하는 것.이다.

3. 사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가 Viktoria Binschtok.

사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가, Viktoria Binschtok. 출연 Klemm의 Berlin도 인터넷에서 찾은 것을 문자 그대로 재구성하여 발견한 사진을 살아있는 물체로 변형한다. 현재 진행 중인 시리즈 Cluster 2014.에서 베를린에 기반을 둔 러시아 예술가는 자신의 사진을 사용하여 Google 이미지에서 이미지별. 을 검색하여 알고리즘이 유사한 이미지를 찾을 수 있도록 한다. 그런 다음사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가 그녀는 발견된 사진 중 하나를 스테이징하고 다시 촬영한다.

 

마지막으로 그녀는 결과 이미지와 Google 이미지를 검색한 원본을 나란히 전시하여 저자와 독창성에 의문을 제기한다. 이 시리즈에서 그녀가 연습하는 동안 Binschtok은 맥락의 이미지를 제거하고 기계의 계산된 작업을 예술적 제스처의 계산 불가능으로 흐리게 한다.

4. 사진의 한계를 뛰어 넘어 재조명하는 작가, David Benjamin Sherry.

미국 서부의 색채와 풍경은 사진의 한계를 뛰어 넘어 재조명하는 작가, David Benjamin Sherry의 작업. 출시 Morán Morán, 로스앤젤레스 및 멕시코 시티, 그러나 이 겉보기에 간단해 보이는 환경은 무거운 주제와 씨름한다. 그의 최근 연작 American Monuments 2019를 예로 들자면, 대형 아날로그 카메라로 찍은 풍경 사진을 암실에서 조작하고 파란색, 빨간색, 분홍색, 주황색, 노란색 등의 생생한 단색 음영으로 인쇄했다. 녹색뿐만 아니라 회색, 그러나 그들의 아름다운 표면 아래에는 더 어두운 진실이 있다.

 

주요 경관은 석유, 석탄 및 우라늄 관련 개발을 위해 트럼프 행정부에 의해 보호 지위를 박탈당한 국가 기념물이다.

이 시리즈는 환경적, 정치적 연관성 외에도 퀴어 정체성에 대한 셰리의 탐구에 대해 이야기한다. 나는 미국 시골의 대체로 이질적인 공간에서 내 외부인의 관점을 끊임없이 인식하고 있다. 사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가 그는 자신의 웹사이트에 글을 쓴다. 광야에서의 나의 존재는 어떤 의미에서 이 장소들을 질문하는 행위이며, 나는 내 사진에서 이 정신을 전달하려고 노력한다.

5. 사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가. Jill Orr.

사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가, Jill Orr. This Is No Fantasy dianne tanzer nicola stein , Melbourne 는 현장 특정 공연, 비디오 및 풍경과 관련된 사진으로 유명합니다. Falling and Flight Reclaimed 프로젝트의 경우 2021, 호주 예술가는 호주 빅토리아의 자연 발생 염호인 마이터 레이크에서 공연했다. 공연 중 찍은 사진에서 사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가 그녀는 선교사와 같은 로브를 입고, 때로는 십자가를 짊어지고, 어떤 때는 화염에 휩싸인 식별할 수 없는 물체를, 그녀가 호수의 반사 표면에서 스며 나오는, 검은 점토를 덮고 있는 소금 껍질을 가로질러 걸어가는 것을 본다.

 

이 작업은 당면한 환경 위기와 원주민 토지 권리를 인정할 필요성을 모두 지적한다. Miter Lake는 Wotjobaluk 부족의 소수의 Djurid Balug 사람들의 고향인 Wotjobaluk 국가에 있다.

 

사진의 한계를 뛰어넘어 재조명하는 작가. 이들은 오랫동안 확립된 매체인 사진의 한계를 뛰어 넘어, 아날로그 조작에서 스톡 사진의 스테이징에 이르기까지, 사진의 한계를 뛰어 넘어 재조명하는 작가 이들은 오늘날 사진의 정의를 계속해서 재조명, 재정의, 재창조하는 작업을 하며, 가려진 지역, 그 사람들의 문제를 표면으로 끌어내어 이슈화 시키고 있다.