Arles가 프랑스 남부 가장 역동적인 문화 중심지 된 방법
Arles는 항상 조금 달랐다. 이곳은 역사, 습지 시골, 특이한 민속이 가득한 건물의 완벽한 조합이며, 반세기가 넘는 기간 동안 신선하고 최신 문화를 제공하는 본거지이기도 하다. 1960년대 중반부터 Rencontres d Arles 사진 축제가 매년 여름 도시에서 개최되었다. 출판사인 Actes Sud가 1983년에 이곳에 가게를 열었다. 그리고 1983년에 빈센트 반 고흐 재단이 곧 설립됐다. 오늘은 변화 중인 고흐의 마을 아를을 들여다보자.
최근 예술적 제안을 제공하는 수많은 재단 및 갤러리
최근 몇 년 동안 이 도시에서는 인구 55,000명의 도시에 놀랍도록 풍부한 예술적 제안을 제공하는 수많은 재단, 갤러리 및 이벤트의 도래를 목격했다. 2013년 스위스 수집가인 Maja Hoffmann은 이전 철도 공장 7곳을 개조한 11헥타르 부지인 Parc des Ateliers에 LUMA Arles를 출시했다. 학제 간 크리에이티브 캠퍼스는 2021년 건축가 프랭크 게리(Frank Gehry)가 구상한 LUMA 타워의 개장과 함께 눈부신 발전을 이루었다. 그 후 2022년 봄, 시는 이우환을 맞이했다. 한국의 예술가가 자신의 예술을 위해 개관한 미술관, 이우환 아를(Arles)이다. 이번 여름, Fondation Thalie는 도시에 새로운 팝업 사이트를 개장할 예정이다. 그렇다면 이 작은 프로방스 마을이 왜 그토록 매력적인지, 이곳에 뿌리를 내린 이들이 찾는 것은 무엇일까?
2021년부터 Rencontres d Arles의 이사인 Christoph Wiesner에게 LUMA는 촉매제였다. '이 이니셔티브는 다른 사람들을 탄생시켰고 사물을 역동적으로 만들었다.'높이 56m에 달하는 LUMA 타워는 아를(Arles)에 숨 막히는 전경을 제공한다. 구시가지와 경기장, 유네스코 문화유산은 물론, 멀리 구불구불하게 흐르는 론강과 수평선에 있는 알필 산맥도 볼 수 있다. 이 유리한 지점에서 Arles가 단지 몇 개의 구불구불한 거리 이상이라는 것을 쉽게 알 수 있다. 이것이 LUMA Arles가 설립한 영역이다. 야심 찬 프로그램 외에도 이 기관은 연구 및 예술 위원회를 통해 환경을 강력하게 지원하기 때문이다.
예술가들의 공간이 일반 대중에게로
갤러리 소유자인 Guillaume Sultana는 'Arles로 오기로 한 선택은 자연스럽게 이루어졌다'라고 말한다.'저는 남부 출신이고 그곳은 제가 잘 아는 도시입니다. 저는 Rencontres d Arles에서 첫 번째 전문적인 경험을 했다. 그게 2000년대 초반이었는데, 그 도시는 지금과 전혀 달랐어요.'2021년에 그는 파리 갤러리의 여름철 확장으로 Arles에 있는 자신의 아파트에서 Sultana Summer Camp를 열었다. 당초 '갤러리 예술가들의 휴식과 휴식의 공간'으로 구상됐던 이 공간은 이제 가끔씩 대중을 맞이하고 있다.
'파리에 화이트 큐브가 있고 다른 곳에서 좀 더 유쾌하고 친밀한 모델을 개발하는 것은 흥미롭습니다. 그것이 촉발하는 토론은 다릅니다.'비정형 공간은 Nantene Traore, Jesse Darling, Donna Gottschalk 등이 여름 그룹 전시회에서 선보일 Dorothy lannone 은 동료 파리 갤러리 Air de Paris 및 Marcelle Alix 와의 파트너십을 통해 구상되었다.
예술이 풍부한 아를(Arles)
2020년 말 아를(Arles)의 축성된 예배당에 새틀라이트를 개설한 갤러리 하이 아트(High Art)의 창립자 필립 조팽(Philippe Joppin)은 '그것은 우리가 다른 각도에서 약간의 유연성을 가지고 특별한 일을 할 수 있게 해 준다'라고 말한다. 이는 '계절성을 피하고 일 년 내내 도시의 일부가 되는 것'을 추구하는 Joppin을 위한 창의적인 선택이자 전략적 선택이다. 파리에서 기차로 4시간 거리, 마르세유와 몽펠리에 중간 지점, 네메스(Nicircmes)와 아비뇽(Avignon)이 이웃한 아를(Arles)은 예술이 풍부한 프랑스 남부에 위치해 있다.
Joppin은 또한 '이 지역에 국제적인 정신을 불어넣고 싶었다'라고 설명한다. 매년 봄, 예배당에서는 외국 갤러리와 공동으로 기획한 전시회가 열린다. 올해는 7월까지 전시되며 노나카 언덕이 주목을 받는다. 로스앤젤레스 출신, 일본 예술가 코지마 젠자부로, 후쿠나가 다이스케, 울랄라 이마이, 스기토 히로시의 유화를 선보인다.
변화의 바람맞는 개방적인 아를
2008년 이후 프랑스 방크(Banque de France) 건물을 점유한 빈센트 반 고흐 재단(Fondation Vincent van Gogh)은 Bice Curiger의 대담한 예술적 방향에 따라 국제적인 정신을 활용해 왔다. 6월 초 개막한 'Action Geste Peinture' 전시회는 추상화 작업을 하는 여성들에게 경의를 표합니다. 남성적이고 미국인입니다'라고 큐레이터 Julia Marchand는 설명한다. 개방성은 확실히 Arles의 DNA의 일부다. Ecole Nationale Superieure de la Photographie는 정기적으로 외국인 학생들을 환영하며, 도시를 방문하는 예술가들은 레지던시를 위해 오는 다른 예술가들과 종종 교차한다.
또 다른 사례는 일본 고베에 본사를 둔 야나기하라 테루히로 디자인 스튜디오의 신중하지만 최첨단 위성인 Vague 갤러리다. 이우환 아를레스(Lee Ufan Arles)는 지금까지 작가 자신의 작품을 전시하던 공간을 통해 7월부터 첫 번째 임시 전시를 개최하며 이러한 국제적 범위를 유사하게 보여준다. 프랑스에서 활동하는 5명의 예술가 – Brigitte Aubignac, Ymane Chabi-Gara, Marc Desgrandchamps, Tim Eitel , Diamel Tatah의 작품으로 필립 다겐(Philippe Dagen)이 큐레이팅한 'Figures seules'는 인간의 모습을 주제로 한자리에 모였다.
예술가 참여 현대 미술 향한 변화
'그것은 단 몇 초만에 일어난 일이 아닙니다. 만들어진 이니셔티브는 정말 강력합니다. 시간이 지남에 따라 구축되었습니다.'라고 Wiesner는 말한다. 제54회 페스티벌의 프로그래밍은 이미지 제작에 대한 현대적인 접근 방식을 반영한 작품을 선보이는 폴란드의 Zofia Kulik 및 브라질의 Rosangela Renno와 같은 예술가의 참여로 현대 미술을 향한 이러한 변화를 구현한다. Sultana Summer Camp와 마찬가지로 Arles의 다른 곳에서도 예술은 친밀한 가정 공간을 차지한다.
예술가를 자신의 객실에 초대하는 마고 보노페라(Margaux Bonopera)가 그런 경우이고, 미국 화가 로라 오웬스(Laura Owens)는 2020년부터 LUMA와 파트너십을 맺고 예술가를 초대하는 레지던시인 Studio of the South를 이끌고 있다. (Parker lto, Jade Fadojutimi 등). 현장 작품을 제작하기 위해 가장 자주 그들이 거주하는 집에서 제작한다. 빈센트 반 고흐 재단(Fondation Vincent van Gogh)의 작업과 함께 Extramentale 전시 플랫폼을 감독하는 Marchand는 예술을 국내 환경에도 도입하여 청소년기의 프리즘을 통해 현대적이고 새로운 예술 창작을 탐구한다. 최근 그녀는 자신의 아파트에서 Sophie Crumb의 미발표 날 것의 그림을 선보였다.
플레이어들 사이에 실제적인 교류
Arles는 헤드라이너를 넘어 더 많은 대안 프로젝트를 가능하게 하여 예술 네트워크의 탁월한 건전성을 입증하는 것으로 보인다. 이러한 견고함의 또 다른 예는 스텐실 기반 레이어 인쇄 기술인 리소그래프 인쇄와 데스크탑 출판을 전문으로 하는 아티스트 운영 공간인 Atelier du Palais에서 볼 수 있다. 이렇게 풍부한 예술적 제안 속에서, 서로 다른 플레이어들 사이에 실제적인 교류가 일어나고 있습니까? Wiesner는 '보완성 측면에서 사물을 보는 것이 중요합니다. 상호 수정이 작용하고 있습니다.'라고 말한다.
'올해 프로그래밍의 일환으로 일부 LUMA 전시회는 이미지와 매우 밀접하게 연관되어 있습니다.'일례로 이번 여름 재단이 주최한 인상적인 Diane Arbus 개인전이 있는데, 이 전시회에는 미국 사진작가의 450점 이상의 사진이 전시되어 있다. 그러나 대화는 때때로 주제별 교차점을 통해 사진 매체를 넘어 확장됩니다. 예를 들어 Rencontres에는 Agnes Varda가 등장한다. 의 초기 사진이자 LUMA와 동시에 그녀의 첫 장편 영화에서는 재단 예술 위원회의 일원인 한스 울리히 오브리스트(Hans Ulrich Obrist)가 영화 제작자와 진행한 인터뷰를 선보인다.
살아있는 실험실 마법의 도시
Marchand의 경우 최근 4월에 개최된 Festival du Dessin [드로잉 페스티벌]과 같은 계획을 통해 연결을 형성하고 도시의 여러 기관을 통과하는 일정을 제공한다.올 가을 3주년을 맞이하는 Octobre Numerique [Digital October]에 대해서도 마찬가지다. 이는 여전히 이 지역에서 지나치게 과격한 여름에 대한 초점을 무시하는 거다. Marchand는 '이 도시에는 뭔가 마법 같은 것이 있습니다'라고 말한다. Arles는 살아있는 실험실, 자유의 장소입니까? '그것이 Arles의 특징 중 하나입니다'라고 Wiesner는 결론지었다. '변신하고 끊임없이 재창조하는 능력'이다.
고흐에게 안정을 주었던 '지나치게 보수적이고 한적하다.' 라고 생각했던 시골마을 아를, 이곳에 변화의 광풍이 불어닥치고 있다. 살아있는 실험실, 마치 마법 들린 듯 끊임없는 변신 향해 치닫고 있는 광풍 속의 작은 마을 아를, 그 속에 한국의 예술가 이우환이 자신의 예술을 위해 개관한 미술관, "이우환 Arles"가 있다.