전시회

여름 Hamptons의 갤러리

워터칼라 서양화가 박윤숙 2022. 8. 12. 17:00
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말들이 기념비적인 Frank Stella 조각품 사이에서 풀을 뜯고 있고, Camille Henrot의 청동 조각은 나무에 매달려 있으며 Futura의 25피트 '태피스트리'는 7,000제곱피트의 차고를 차지한다. Hamptons에 대해 들어본 이유는 두 가지다. 기념비적인 해변가 주택과 Jackson Pollock이다. 또는 공평하게, Pollocks와 함께 해변 집 이것이 바로 뉴요커들이 'Out East'라고 부르는 것의 환상적인 이중성이며, 부유한 사람들을 위한 낙원 휴양지이자 예술가들에게 영감을 주는 안식처 역할을 하는 자연의 경이로움이다. 그것은 또한 많은 층과 유형의 갤러리를 위한 다소 호의적인 장소가 되었다.

 

이번 여름, David Lewis와 캐나다의 Tribeca 멋진 운영은 Van de Weghe 및 Michael Werner와 같은 많은 우량 기업 이름의 궤적인 East Hampton의 Newtown Lane에 압착되었다. 이 지역의 역사와 마찬가지로 세계적 수준의 예술가들로 가득 찬 이번 여름 갤러리는 요즘 모두가 좋아하는 화두인 '품질'을 꺼냈다. 이번 달에 공개된 8개의 뛰어난 작품을 공유하는 것도 우리의 의무다. 오늘은 우리도 신나게 여름 Hampton의 갤러리 구경해보자.

 

Shirazeh Houshiary, 말씀을 잊어버리기, 2020. copy Shirazeh Houshiary. Lisson 갤러리의 의례.

 

1. Shirazeh Houshiary의 14회 전시.

Houshiary, Lisson 갤러리 이스트 햄튼8월 18-28일, 이들의 14번째 전시, 그녀의 40년 수련을 보여준다. 작가는 평생 그림을 그렸지만 그녀의 작업 방식은 크게 흔들리지 않았다. Houshiary는 캔버스를 땅에 붙이고 조심스럽게 자신과 그 주위의 재료를 움직인다. 이번 전시의 작품들은 그녀의 회화 규범처럼 물감이 섞인 물감으로 캔버스를 가로질러 흘러내렸고, 후샤리는 단어를 새기고 표면과 하나가 되도록 조작한다. 그녀의 추상화 형식은 경험적이며, Pollock, Lee Krasner, Elaine 및 Willem de Kooning, Franz Kline과 같은 이곳에서 일하고 살았던 예술가들과 함께 Hamptons의 역사에서 고향을 찾는다.

 

 

Todd Gray, Atlantic(Keisha's Redemption Song), 2022. 아티스트 및 David Lewis 제공,

 

2. 토드 그레이 데이비드 루이스의 전초기지.

데이비드 루이스는 이스트 햄튼8월 13 ~28일, 그의 수집가 기반에 대한 응답으로 이번 여름에 Hamptons 전초 기지를 열었으며 8월 쇼는 Tood Gray의 작품으로, 그의 경력은 Life 잡지에서 Mick Jagger의 사진으로 시작되었다. 그레이는 계속해서 마이클 잭슨의 개인 사진작가가 되었고 앨런 세쿨라 밑에서 공부했으며 1990년대에 스티비 원더와 함께 앨범 커버를 촬영하기 위해 처음 갔던 곳인 가나에서 삶과 실천을 창조했다.

 

그 여행에서 Wonder('여기가 대서양 십자가 때문에 우리가 온 곳이다')가 그의 예술적 실천을 영원히 바꾸어 놓았다. 요즘 그레이는 2021년 인터뷰에서 '바다나 천체를 보는 것처럼 무한하다'고 말한 것처럼, 오늘날 그레이는 흑인 디아스포릭 정신을 탐구하고 조상의 땅으로 돌아가기 위해 자신의 보관 사진을 사용하고 레이어링 한다.

 

 

Frank Stella, Frank의 나무 별, 2014.

3. Frank Stella의 야외 조각.

Frank Stella, '야외 조각' The Ranch, Montauk, 12월 1일 까지, 목장은 몬탁(Montauk)과 햄튼(Hampton)의 역사와 본질적으로 연결되어 있다. 한 때 1658년에 설립된 미국에서 가장 오래 운영되는 소 목장이었으며 한때 소유했던 해안가 건물인 Eothen에서 길을 따라 내려오면 된다. 앤디 워홀과 폴 모리시. 작년 여름 현재 The Ranch는 개조되어 알보로 갤러리의 전 회장인 Max Levai의 2막이 되었다.

 

올해 이 공간의 여름 샐리는 Frank's Wooden Star (2014) 및 Fat 12 Point Carbon Fiber Star와 같은 기념비적인 작품 사이에서 말이 풀을 뜯는 Frank Stella의 야외조각 경로다 (2016). Levai가 강조하는 것처럼 Ranch는 농장 철학과 활발한 예술 프로그램을 모두 포함하는 의도적이고 반성적인 공간이다.

Richard Mayhew, 밥을 위한 풍경, 2013년. 예술가, ACA 갤러리, 뉴욕 및 South Etna Montauk 재단, Montauk 제공.

 

4. Richard Mayhew의 전시.

Richard Mayhew, South Etna Montauk 재단 8월 6일 - 10월 15일, 작년에 문을 연 South Etna Montauk Foundanation은 Venus Over Manhattan과 LGDR을 운영하는 아트월드 투어 드포스 Adam Lindemann과 Amalia Dayan이 시작한 팝업 프로젝트 공간 전환 영구 재단이다. 각각 그러나 South Etna에서는 특히 이 듀오가 피하고 싶었던 시장이 있었다. 그들은 그 공간을 '여행할 가치가 있는 쇼를 조직'할 수 있는 기회로 여기고, Lindemann은 말했다. 그리고 Hamptons의 상업 중심지에서 스스로를 분리하기 위해 Montauk을 선택했다.

 

독립 큐레이터 Alison M. Gingeras가 프로그램을 총괄하고 있으며, 이번 시즌은 Spiral 집단의 창립 멤버이자 아프리카 원주민이 아닌 화가인 Richard Mayhew의 쇼로 막을 내린다. Mayhew의 감동적인 다채로운 그림은 풍경과 명상, 또는 그가 '마인드 스케이프'라고 부르는 것 사이를 오간다. 현재 Mayhew는 캘리포니아 산타크루즈의 스튜디오에서 작업하고 있다.

Stefan Rinck의 전시회 'Semigods of the Jockey Club', 2022, Skarstedt, East Hampton의 설치 모습. 사진: John Berens 스테판 링크.

5. Stefan Rinck의 조각 전시회.

Stefan Rinck, 'Semigods of the Jockey Club'Skarstedt, East Hampton,9월 11일 까지. Newtown Lane에서 2년 동안 벨트 아래에 있는 Skarstedt는 어퍼 이스트 사이드 위치에서 집에 있는 것과 같은 박물관 수준의 쇼를 계속해서 진행하고 있다. 가장 최근에 열린 전시인 'Semigods of the Jockey Club'은 Sterfan Rinck의 작품으로, 스포츠, 도박, 대중문화의 돌꽃 상징을 풍자적인 초현실주의 성향의 조각품을 잡다한 캐릭터로 변환했다.

 

사촌 Itt, Darth Vader 및 Pokemon 생물은 모두 Rinck의 광택이 나는 대리석, 규암 및 사암으로 들어가지만 오래된 미학적 관습을 현대 도상학으로. 프랑스 로마네스크, 콜럼버스 이전 및 아프리카 예술 전통의 훌륭한 조각을 불러일으키도록 만들어졌다.

2022년 Hauser Wirth Southampton에서 열린 Camille Henrot 전시회의 설치 모습. 투자 후퇴 그림, 2015년. ADAGP Camille Henrot. 아티스트와 Hauser Wirth 제공, Thomas Barratt의 사진.

 

6. Hauser Wirth와 함께한 Camille Henrot의 전시.

Hauser Wirth와 함께한 Camille Henrot의 첫 개인전은 갤러리의 Southampton 공간에서 9월 4일까지 여름 시즌 내내 펼쳐진다. 프랑스 작가는 영화, 회화, 조각, 드로잉 및 설치 매체 사이를 유연하게 이동하지만, 이 야외 전시회는 특히 'System of Attachment'(2018 - 2021) 및 'Monday'(2016 - 2017). 무정형이지만 친숙한 이 대규모의 녹이 슨 조각은 조각이 형식주의의 냉정한 헌신보다 감정적 보호의 대상이 되는 유연하고 심지어 '껴안고 싶은' 매체라는 Henrot의 믿음에서 비롯된다.

 

무더운 여름날의 예술, 일부는 풀밭에, 다른 일부는 주춧돌에, 다른 하나는 나무에 매달려 있기 때문에 Henrot의 조각품은 평원의 익은 경험을 선사한다.

 

 

2022년 이스트 햄프턴의 Eric Firestone 갤러리의 The Garage에서 '타피스트리'를 만들고 있는 Futura. 사진 제공: Shilei McGurr.

 

7. Futura의 'Tarpestries' 보자.

Hamptons(2010년)에 설립된 최초의 중급 현대 갤러리 중 하나로 크게 여겨지는 Eric Firestone Gallery and The Garage, East Hampton로 알려진 동쪽에 두 번째 공간을 열었다. 이번 달 8월 6일 - 9월 18일까지 열리는 전시 'Tarpestries'에서 1970년대 뉴욕시 그래피티의 전설 Futura는 타피에 스프레이 페인트를 사용하여 태피스트리를 만드는 전통 기법의 대본을 뒤집은 새로운 시리즈의 작품을 선보인다. 길이와 높이가 7피트에서 25피트에 이르는 3개의 거대한 조각품과 20개 이상의 새로운 그림이 갤러리의 대표 이스트 햄튼 공간과 차고의 7,000 제곱피트 면적에 걸쳐 전시된다.

 

거리 예술이 Hamptons와 어떤 관련이 있는지 묻는 사람을 위해 갤러리에는 Newtown Lane의 부드러운 거리에 도시 문화 표현을 가져온 오랜 전통이 있음을 기억하십시오. 2010년 첫 전시회 중 하나에는 Jean-Michel Basquiat, Keith Haring의 작품이 포함되었다. Kenny Scharf, Zephyr 등이 있다.

 

 

키키 스미스, 스몰 웨이브, 2016. © 키키 스미스. ; 페이스 갤러리 제공.

 

8. 키키 스미스

키키 스미스, 스몰 웨이브, 2016. 키키 스미스. 페이스 갤러리 제공., Pace, East Hampton 8월 4 ~14일. Hamptons에서의 세 번째 시즌을 위해 Pace는 프로그램을 10일간의 짧은 스프린트로 설정했다. 8월의 강아지의 날에는 Kiki Smith의 새로운 청동, 알루미늄 및 은 조각품이 중심 무대를 차지할 것이다. 스미스 자신은 더 큰 뉴욕 지역(허드슨 밸리)에 있는 다른 창조적 지역의 거주자이지만, 그녀가 자주 탐구하는 주제, 즉 연약함 대 무거움, 안정성 대 덧없음은 모두 자연 세계의 렌즈를 통해 걸러내고 이들을 묶는다. 대자연. 이 부분에 대한 주제를 느끼십니까? 장소의 지점에 작동한다.

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